Crítica: Bienvenidos al Fin del Mundo

“The World's End”, la esperada y nueva gamberrada de Edgar Wright es una cinta sobre personajes que han madurado hasta cierto punto, pero hacen una especie de flashback vital y quieren regresar, aunque sea por un día, a sus años más jóvenes. Gary King ( interpretado por Simon Pegg ) representa el lado juvenil de todos los personajes de la película, en un frenesí actoral en el que se nos muestra divertido, juguetón, imprudente, pero que una vez obligados a recordar el pasado y situarse en el presente, es quién tira de los demás.

Veinte años después de una épica borrachera de juerga, Gary los reúne a todos en su ciudad natal para poder cerrar el círculo, completando la ruta de los doce pubs, realizando un recorrido a base de cerveza por los 12 bares de su pueblo natal, finalizando en el famoso bar "El Fin del Mundo". hazaña que años atrás no lograron, y poder seguir así adelante con sus vidas quitándose esa espinita de encima. Pero mientras intentan llegar al último bar soñado de la especial gymkana hay un giro radical y descubrirán aterrorizados que en realidad está en juego el futuro de la humanidad porque el pequeño pueblo británico ha sido tomado por robots alienígenas. Tela...

El trío formado por los actores Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost ponen punto y final con “The World's End” a lo que ya se ha venido conociendo como "The Blood and Ice Cream trilogy" o "The Cornetto trilogy", tras “Shaun of the dead”(2004) y “Hot Fuzz” (2007), componiendo las interpretaciones de unos personajes coherentes y humanos que en ni un solo momento suenan a falso, unidos por unos lazos de amistad verdadera y una melancolía casi general que manifiestan en la barra de un bar como adolescentes. Parecía imposible a estas alturas que la extraña trinidad compuesta por el trío de actores tuviese la más mínima capacidad de sorpresa... Pues nada más lejos de la realidad. Este broche de oro final de saga es menos loco-que también lo es- y más maduro que el resto.

Esta madurez a la que casi se ven obligados los personajes quizás se refleja en la propia película, que comienza a través de un frenético montaje con musicón para, con un tono de seriedad nuevo, y sorprendentemente, no tan divertido como esperábamos, presentarnos a los personajes e introducirnos en sus cambios, consiguiendo que el espectador pueda empatizar al instante con ellos. La cinta necesita un poco más de tiempo para arrancar y ponerse en marcha y una vez lo hace, la risa fluye libremente, como la nueva gamberrada-más formal, sí-que es, con carcajadas fáciles y una sonrisa que no cesa en hora y pico, acrecentándose hacia el final de la película.

No tengo ninguna duda al decir que es una película muy divertida. Quizás menos que sus dos compañeras pero divertida a rabiar, a pesar de que con esta cinta se han distanciado de las reglas y han ido un poco más allá de la simple peli de parodia de género, en este caso el subgénero apocalíptico y de invasiones extraterrestres. Lo cual es bastante significativo, ya que en el pasado 2012 se rodaron una ingente cantidad de cintas de muy distintas calidades sobre el tema, apoyándose en la controversia del anunciado fin de los tiempos por el calendario maya. Así ha sido siempre, desde que el cine es cine, que cuando una cinta ha sido un éxito que sobrepasa la pantalla, por lo que sea, por temática, por estilo, una legión de imitadores tratan de sacar su provecho apuntándose al filón. De hecho, la peli que nos ocupa, competirá en cartelera con una muy similar premisa, la comedia apocalíptica, en este caso americana, “This is The End”.

Mientras que la risa es sobre todo coherente con un guión elaborado precisamente buscando eso, la cinta, en sus últimos 10 minutos da un giro radical tirando a bajonero, en mi opinión quizás un poco torpe y desalentador, a pesar de contener algunos de los momentos más sentidos de la trilogía.

Aún así, es una alegría ver a Pegg y Frost en pantalla juntos de nuevo. Los chistes a los que ya nos hemos acostumbrado en estos años funcionan a la perfección, a pesar de la tirantez de la difícil relación entre ambos que nos muestra la cinta, y esta falta de calidez en su relación de amigos, a pesar de ser un cambio audaz en relación a las películas anteriores, frena un poco la diversión inmadura que nos encantaba.

Sin embargo, al haber cinco personajes clave, el parche a la enemistad está mayormente cubierto. Martin Freeman , Eddie Marsan y Paddy Considine (una joya) hacen un trabajo excelente como amigos de la escuela secundaria de King.

Mientras todos sus colegas han prosperado en la vida, avanzando a un ritmo normal y “sano”, Gary sigue anclado en el pasado, aquel pasado donde fue feliz, el mismo que le protege de la cruda realidad. Así que sigue igual, como en el inicio de la trilogía, con su desorden, sus continuas borracheras y su falta de arraigo y de interés por lo que hay fuera de su burbuja. De hecho, al inicio de la película se produce uno de mis momentos preferidos y que es absolutamente el retrato de Gary. Él sigue teniendo el mismo coche veinte años después, y sus colegas, sorprendidos le preguntan por qué, a lo que Gary responde diciendo que lo verdaderamente sencillo habría sido comprarse uno nuevo, pero sin embargo, tras cada rotura, tras cada fallo, ha ido reponiendo piezas originales para que pudiera mantenerse como antes. Esta alegoría, un paralelismo claro con el personaje nos define ya sus expectativas y anhelos: seguir siendo el de antes. Sin embargo es consciente de que su mayor enemigo es el tiempo. No sólo sus amigos, su generación, ha dado un paso adelante, se ha modernizado y tiene una visión vital que a él le resulta absolutamente como de otro planeta.

Esta es indudablemente la película más fuerte , temáticamente , en la trilogía Cornetto. Trata temas más profundos bajo esa cobertura de chocolate helado y chisposo, como la transición a la edad adulta desde la adolescencia de estos “Thirtynagers·, el arrepentimiento , la amistad y en un enfoque claro, el estado de la sociedad moderna. No satiriza el género en la misma medida que con “Shaun of the Dead” y “Hot Fuzz”. Y eso habrá muchos a los que decepcione. Porque el tono serio de una parte de las piezas que componen la película pasa por los traumas de la infancia de los personajes, las afinidades secretas, las mentiras y el punto en el que la sociedad les ha cambiado.

Esa es la parte que puede resultar decepcionante en la película que pone punto y final a la trilogía. Por un lado, ya que los otros dos géneros cinematográficos satirizados en las entregas previas funcionaron de maravilla es extraño el que aquí, justo donde se pone punto y final, la sátira casi brille por su ausencia y honestamente, un poco decepcionante puede resultar. Es como si estuviéramos ante una peli de Pegg , Wright y Frost, que se desarrolla moviéndose por un área inexplorada . Sin embargo, por otra parte, el argumento, el guión depuradísimo, las preocupaciones de la trama central y el contenido temático de la película le dan a la misma toda la fuerza necesaria y esperada para completar la trilogía de una manera adecuada y apropiada.

La cinta contiene muchos de los pequeños elementos recurrentes de Shaun of the Dead y Hot Fuzz, que hacen casi una marca de la casa, la atención por el detalle y la continuidad: los cornettos como elemento fetiche ya sin duda, las pintas de Wright, la estupenda banda sonora, el uso increíblemente continuado de tacos, el ruido de la máquina del pub, y muchos otros pequeños detalles como regalo al espectador adepto.

Y no son sólo estos pequeños detalles recurrentes ese regalo, también lo son algunos de sus fantásticos cameos, como por ejemplo encontrarnos con otro ex actor Bond, Pierce Brosnan en este caso, aunque sea en un minúsculo papel, junto con varios otros clientes habituales de las últimas películas, actores de las anteriores películas de la trilogía y más allá (desde la serie “Spaced”) haciendo breves apariciones, lo cual es bastante reconfortante, al mostrar que las raíces que convirtieron la trilogía en un blockbuster continuo no han sido olvidados .

Ahora bien, el impresionante trabajo de cámara de “Shaun of the Dead” (con sus largos travellings, uso soberbio del Steadicam ) y “Hot Fuzz” ( enfoques más que calibrados, ejecutando imágenes directamente salidas del género palomitero de acción) no está en absoluto tan presente en esta tercera parte, donde el CGI se interpone en el camino del trabajo de cámara, impidiendo un trabajo como en los anteriores casos, brillantes y esto es más evidente aún en varias de las escenas de lucha de la película. Porque como no podía ser de otra forma hay escenas espectaculares de lucha. Lucha por la supervivencia ante la amenaza venida de otro planeta en forma de robots. Robots que van llegando a la Tierra por edades, los primeros son una especie de adolescentes robotizados, nuevo puntazo para el director por plantear cuestiones metacinematográficas.

Leído todo lo anterior puede parecer que con semejante montón de quejas “Bienvenidos al Fin del mundo” no me ha gustado. Y no es así.

Me sigue pareciendo una película que mezcla el humor y la ciencia ficción con un resultado muy logrado y, casi seguro, se trata de una de las mejores películas cómicas que veremos este año.

¿Es graciosa? Sin duda, sin duda.

¿Es tán divertida como “Shaun of the Dead” y “Hot Fuzz”? No del todo.

Y es que el recuerdo y el afecto hacia estas dos películas y lo odioso que tienen las comparaciones hacen inevitable que, siendo franco, salte a la vista que esta tercera peli sale perdiendo en la comparativa. Aunque he de decir que es una manera más que apropiada para poner fin a toda una trilogía inolvidable que en el fondo retrata el proceso de transición a la madurez de unos personajes que como los niños perdidos de Peter Pan, se negaban a crecer. Y ese bagaje, el deseo de un poco más de la inmadurez y la risa a la que los personajes se aferran, la influencia constante de las dos películas predecesoras, son las que nos indican cómo llegaron donde están para hacer esta película.

El director vuelve a rodar una comedia frenética y con muy buen tino, pero lo hace aportando nuevos elementos a la risa, como la crítica social, la preocupación por el futuro y el sentimiento puro de la amistad con total seriedad.

La película es muy inteligente , tanto o más que sus hermanas, en cuanto a la mezcla de géneros, no siempre digerible. En este caso el mix de comedia y ciencia ficción está bastante bien resuelto. Desde luego es una visita obligada para cualquier fan de las anteriores, aunque aisladamente es también disfrutable.

El guión es sorprendentemente denso y complejo , muchas de sus recurrentes bromas llegan a tomar un tono agridulce, pero en una época de comedias chuscas es bastante refrescante ver una historia bien entretejida sin renunciar al humor más canalla y a las coreografiadas escenas de acción.

Lo mejor: Las primera y última peleas. La primera, en el baño con decapitación y desangramiento azulón es perfecta. La última, necesaria para llevar la historia hasta el punto que el director ha pretendido. Lo que más me ha gustado con diferencia es que aspira a explorar la idea de la “memoria selectiva” nuestra memoria tiende a regresar a concretos puntos subjetivos, y la verdad, como hecho objetivo es algo que sólo se puede recuperar mediante la recopilación de varios testigos. Y la verdad no es siempre lo que parece ser.

Lo peor: Como comedia funciona, pero resulta menos hilarante que sus dos primeras partes. Es entretenimiento sin más. El final es quizás un poco pretencioso.

Parece raro cómo las franquicias cinematográficas de mayor éxito vienen de tres en tres. Es como si a todos nos gustara una trilogía, más que una serie, que a la cuarta o quinta llega a aburrir. Aún así parece que las películas de terror no tienen problemas para explotar su original y llegar a sexta y séptima entregas de la franquicia...