Crítica: Starry Eyes

Estoy segura de que todos los que estáis leyendo esta crítica, habéis creído que la vida tiene que ser algo más que lo que vivís, que sois especiales, que os merecéis vivir vuestros sueños, que si los demás pueden, vosotros también, y ¿por qué no podemos tener nosotros lo que los demás tienen, si al fin y al cabo, somos especiales? Está claro que todos tenemos sueños, ambiciones, esperanzas de una vida diferente en algún sentido, algo que si conseguimos, estamos convencidos de que nos traerá la felicidad absoluta. Lo que probablemente desconozcamos es el precio.

Sobre ese precio es sobre lo que nos habla "Starry Eyes" y lo hace de una forma crítica y brutal, ya que esta película lo que quiere enseñar es la parte oculta del brillo, que no es la oscuridad, sino algo mucho peor. "Starry Eyes", segunda película de los directores Kevin Kolsch y Dennis Widmyer, nos acerca a la vida de una aspirante a actriz de Los Angeles, que por supuesto trabaja de camarera, y que sueña con convertirse en una de sus diosas de la interpretación. Para ello, nos trasladamos al apartamento de Sarah y sus amigos, al más puro estilo Melrose Place, y viviremos con ella una serie de castings totalmente atípicos, donde se mostrará la cara más monstruosa del show bussiness y el lugar que ocupan los valores su nuestra vida. 

No quiero clasificar "Starry eyes" dentro de ningún subgénero, porque se mueve perfectamente dentro del terror a secas, y prefiero no adornarla con aderezos que no necesita. "Starry eyes" nos cuenta una historia cercana en la que la empatía con la protagonista es inmediata, para alejarnos de golpe de ella, en un submundo extraño y sectario en el que la realidad se confunde con la locura y la muerte, cuando se sucumbe a la tentación de ver los sueños convertidos en la única realidad que deseas vivir. 

Estamos ante un ejercicio crítico de la sociedad en general, y del star system en particular, donde los celos, las envidias, el abuso de poder y la falta absoluta de respeto por el prójimo, corrompen tanto por dentro que tiene su reflejo por fuera, y es así como lo que vemos en pantalla es la progresión de una descomposición personal tan brutal cuando se toman ciertas decisiones, que tiene su consecuencia física, una consecuencia incómoda, desagradable y dolorosa, que nos vuelve a acercar a "Thanatomorphose" y "Contracted", en la que el aroma de Cronenberg está presente, tanto en cuerpo, como en alma. 

Desde luego, el juego de la toma de decisiones definitivas y sus consecuencias, es algo constante en el cine, pero pocas veces ha sido tan gráfico como en "Starry Eyes", donde el "cueste lo que cueste" está elevado al cubo y donde se nos hace partícipes de la degradación humana en todos los aspectos. En esa degradación, el alma poca importancia tiene y una vez metidos en faena, lo importante es rematar, por ello, hay que arrasar con todo lo que supone un lastre, porque para empezar una nueva vida hay que deshacerse de la vida anterior, así, el renacer, en sentido literal, se hará desde la belleza de unos ojos que han visto las estrellas y que llevan a las estrellas dentro, aunque estén muertas. 

Estamos, sin duda, ante una de esas grandes películas que nos trae este maravilloso año 2014, que se disfruta mucho y que invita a la reflexión, aunque en mi opinión, la parte final desmerece, en parte, el fascinante desarrollo de la película, por lo estrafalario del asunto. Me refiero a que la realidad vivida hasta el momento era factible dentro del mundo que conocemos, y si se hubiera rizado aún más el rizo y se hubiera apostado por engaños terrenales y finales pesimistas, en lugar del mundo al que nos traslada la productora de cine de terror más temible de las que hayamos visto, el impacto hubiera sido aún mayor y el sabor de boca más amargo, que es lo que esta película pedía a gritos. La parte más sobrenatural no es que rompa el esquema ni que no cuadre, sino que a mi me hubiera gustado más un enfoque realista hasta el final, porque creo que el guión es lo suficientemente sólido como para soportar una realidad tan pesadillesca de principio a fin. 

Y supongo que una de las preguntas que os haréis sea, ¿cómo se consigue todo esto? La clave la tiene Alex Essoe, la actriz protagonista, quien interpreta papelón y pone toda su vida y su muerte en cada escena, acompañada de secundarios, siempre solventes, como Noah Segan ("Dead Girl") y Amanda Fuller (la inolvidable Erica de "Red, White and blue"), una puesta en escena indie muy adecuada para la historia, y unos efectos de maquillaje perfectos para las situaciones que requieren ese extra sanguinolento que siempre es bien acogido. 

A estas alturas ya está claro que estamos ante una propuesta que debe subir a los puestos altos de las películas que hay que ver lo antes posible y hacer una reflexión sobre si nuestros sueños son tan importantes como para no dejarnos disfrutar de las pequeñas cosas de la realidad en la que vivimos. 

Yo siempre quise ser una Rock Star, incluso hubo un tiempo de mi vida en el que luché por ello. Afortunadamente, no lo conseguí.