Crítica: Interstellar

La Tierra se muere. Esta es la actitud que Christopher Nolan toma como premisa para Interstellar, y lo deja patente desde buen comienzo de la misma. No hay mucho tiempo para racionalizar si la Tierra es una fuente infinita de recursos, no hay debate sobre los riesgos del calentamiento global, no se retuerce las manos sobre como revertir el progresivo deterioro del planeta en el tiempo. La Tierra se está muriendo, y en algún punto del tiempo cuantificable en décadas, se habrá muerto, un bol de polvo completamente inhabitable para los seres humanos. Ya se está deteriorando; Cooper (Matthew McConaughey) lo sabe, observando con remordimiento que “este planeta es un tesoro, y nos ha estado diciendo que nos vayamos desde hace mucho tiempo.”

Interstellar es la realización más completa hasta la fecha de las grandes intenciones de Nolan para con el futuro del cine. Desde su suntuosa fotografía de 70mm (o IMAX) de Hoyte Van Hoytema (Her, Tinker Taylor Soldier Spy) hasta las ambiciones narrativas de la cinta, que no son más que una indagación en los recovecos más profundos de la condición espacial y humana, los lugares a los que el hombre nunca ha ido en ambos aspectos, Interstellar es un gran gesto de todas las maneras. Y aun así, es la película más humana de Nolan. Por las críticas lanzadas contra el director por ser demasiado cerebral por encima de sincero u honesto, aquí linda con el territorio de Steven Spielberg en su intento operático de fusionar espacio y la historia de una familia que trata de permanecer unida a través de las galaxias y el tiempo. 

Cooper es un hombre abandonado por el new age, un ex ingeniero de la NASA que se ha quedado obsoleto por el cambio de circunstancias y la cultura de desesperación que rodea la falta de comida creciente de la Tierra. Primero el trigo murió, luego el quimbombó, y Cooper sabe que le quedan apenas dos años con los masivos campos de maíz que rodean su casa rural. Interstellar empieza bien tras pasar el Rubicón, después la mayoría de personajes lo suficientemente viejos como para recordar el mundo moderno, se ríen con arrepentimiento. Cooper, a su manera, está tan apagado como el planeta. De hecho se siente condenado por ver que le dejan atrás, deseando simplemente ser capaz de proveer para sus hijos el mayor tiempo posible. 

Su hija Murph (Mackenzie Foy) necesita algo más que provisiones, sin embargo. En las constantes capas de polvo que inundan su hogar, Murph empieza a encontrar patrones, que la llevan junto a Cooper hasta el laboratorio bajo tierra de la NASA, donde Brand (Anne Hathaway) y su padre (Michael Caine), el último ex profesor de Cooper, les ofrecerán la oportunidad no sólo de salvar a Murph y a su hijo Tom (Timothee Chalamet), sino a toda la raza humana. Hablar más de los giros narrativos de Interstellar sería estropear el placer de su esfuerzo tentativo a lo desconocido, y argumentar las intenciones del director. Cosa que no creo que me atañe a mí, en lo más mínimo. 

Siguiendo la estela de sus otras películas, aquí también nos envuelve un aura de secretismo que se vuelve especialmente real en Interstellar, ya que la cinta no empieza realmente hasta que el pequeño grupo compuesto por Cooper, Brand, Doyle (Wes Bentley) y Romilly (David Gyasi), acompañados por dos robots borderline llamados TRAS y CASE no llegan hasta los anillos exteriores de Saturno. Y es en ese punto en el que la película se demuestra más profunda, tanto en el espacio exterior como en las psiques frágiles de sus componentes. Mientras que la película misericordiosamente mantiene la locura espacial al mínimo, entiende perfectamente el terror de la misión. Está el plan A ideal de salvar a todo el mundo en la Tierra, pero debido a complicaciones eventuales relacionadas con el propio plan y la teoría de la relatividad, también tenemos un plan B a bordo, y el plan B viene con implicaciones mucho más graves para la misión.

Interstellar opondrá a aquellos que realmente les guste y les disguste el trabajo de Nolan. Parecido a lo que ocurre con muchas de sus historias, hay una tensión entre la naturaleza sobre-expuesta del diálogo (de la mano de Nolan y su hermano Jonathan) y el alcance grandioso de la película. Nolan tiene un truco para acomodar a los espectadores en los universos que crea pero se recrea en el camino hasta allí, y aunque no es un daño en sí mismo para la historia, si existe un cierto grado de comedia inintencionada inherente en casi todos los personajes que se introducen con una serie de líneas que ‘orgánicamente’ explican que hacen, porqué están en la cinta y donde van a acabar probablemente.

Pero muy similar al personaje de Ellen Page en Inception, Nolan sitúa estos representantes en la cinta para ganar espectadores. Y mientras que los hermanos Nolan abusan de cargar prácticamente cada personaje con un bagaje parlanchín en algún punto de la misma, también cohabitan con muchos momentos genuinos, que ganan sentimiento al hacer de la película un éxito enfático. McConaughey y Hathaway encuentran ambos el alma en la visión de Nolan, que deberíamos decir que es una historia de familias que se separa por esta misma visión, y en segundo plano otra historia de humanos que intentan conservar lo que intrínsecamente les hace humanos en una parte del espacio donde la especie nunca debió llegar. Cooper se lamenta por su familia, ella se obsesiona con la idea de que una noción tan simple y humana como el amor puede potencialmente trascender el tiempo y el espacio, y ambos ofrecen actuaciones emotivas y ricas en una película que no las ofrece exactamente sobre el papel.

Este es, a mi modo de ver, el test de ácido de Interstellar. Nolan quiere que los espectadores dejen a un lado sus nociones preconcebidas sobre la épica del espacio, y mucho más importante, su cinismo sobre lo que una película debería hacer. Es un intento ruidoso y en ocasiones imponente, gracias en gran medida a la masiva banda sonora de Hans Zimmer. Interstellar cree, sin una traza de ironía o desafección, que la humanidad no está predestinada a morir en la Tierra, y que hay nuevas fronteras, nuevos rincones de oscuridad que no han sido explorados y que están listos para ser conquistados por los valientes e intrépidos. Es idealista en su sentido más purista, una película que todavía se maravilla de los misterios del universo cuando ya existen cientos que se entregan a la caza de hacerlos estallar.

Es también una película profundamente personal, en sentimiento y ejecución. No es muy complicado dibujar paralelismos entre el desdeño de Cooper por la falta de imaginación de un mundo desesperado y supervivencialista y la devoción servil de Nolan de preservar la experiencia cinemática, desde la idea hasta el acercamiento técnico. Interstellar ofrece una vuelta al viejo modelo de rodaje, hasta las primeras nociones de cine de George Melies como un navío para la creación de sueños. No es una película perfecta bajo ningún prisma, pero es una búsqueda de un ideal elusivo y que posiblemente esté muriendo, que la sustenta.