Crítica: Carnage Park

Qué difícil resulta centrarse en lo importante. Qué difícil es no saltar de un pensamiento a otro totalmente diferente. Cuántas veces se intenta conectar todos esos pensamientos y cuántas veces se fracasa. No cabe duda de que no tenemos el control y que por mucho que nos pidan en clases de yoga que seamos disciplinados y visualicemos un solo detalle para mantenernos en un pensamiento único y educar a nuestra mente en el control, esa imposibilidad de escoger un solo pensamiento entre muchos, esa imposibilidad de exclusión, es la que nos diferencia de los programas robóticos con directrices claras y cuadriculadas, y es exasperadamente difícil. Con los gustos pasa lo mismo. Nos gustan mil cosas y nos disgustan aun mil más. Somos incapaces de quedarnos con un solo disco, con una sola película o con un solo momento destacable en nuestras vidas, somos coleccionistas y como tales, acumulamos.

A Mickey Keating le pasa lo mismo, no es un robot y tiene muchas referencias cinematográficas que no puede pasar por alto y en lugar de centrarse en una, decidió que era una buena idea sacarlas todas a relucir en "Carnage Park", su última película hasta la fecha. A estas alturas, tras cuatro películas , queda claro que a Keating le gustan ciertos artificios visuales y que es amante de la experimentación con las imágenes y las mezclas locas. Está claro también que nunca ha ido a una clase de yoga donde le hayan puesto a raya con un único pensamiento, buscando la concentración absoluta, y los que hayáis visto "Carnage Park"  ya sabréis por qué digo todo esto. Los que no, seguid leyendo.

"Carnage park" como mencionaba, es la quinta película de Mickey Keating, quien ya queda claro que no es novato en estas lides, de hecho, "Darling"(2015) fue una película notable, que una servidora disfrutó de lo lindo y creo que, en parte, lo sucedido en "Carnage Park" tiene mucho que ver con el éxito de crítica y público de "Darling", pues Keating, ha querido llevar esa propuesta de expresión de los tiempos y las ideas, que tan bien le salió en "Darling", al mundo del grindhouse y del survival y fijándose en uno de los grandes, ha querido dar su particular visión sobre el cine setentero. Lo malo es que, como dice mi media naranja, con su sobredosis de vitamina C cada vez que sale el tema, Tarantino sólo hay uno y la genialidad le ha sido concedida en exclusiva en estos terrenos.

Dicho esto, y por mucho que pueda parecer, de Grindhouse poquito, pues ni hay excesiva violencia, ni hay sexo, ni sangre a raudales, y el bizarrismo o lo estrambótico no es visible más allá de la mente perturbada que cualquier asesino en serie pueda tener.

"Carnage Park" tiene un poco de todo, aciertos y patinazos, esto es una de cal y una de arena, aunque en conjunto creo que merece ser aprobada aunque no pase del suficiente. Tengo claro que esta propuesta apuntaba mucho más alto, y lo digo precisamente por esa reflexión que hacía al principio y la necesidad de Keating de saltar de una idea a otra, de un subgénero a otro y de una historia a otra y no poner el foco de atención en lo que realmente quería contar. Entiendo que este descontrol, que estas ganas de contar al mundo tu gran capacidad para imaginar universos, se le pueden perdonar a un debutante, pero a un director que tiene ya cogido el truco a esto del cine, debemos pedirle más implicación.

"Carnage Park" comienza su speech con el odioso "basado en hechos reales", aunque yo realmente no he encontrado ninguna evidencia de ello, para meternos de lleno en un árido paisaje, en un coche, en una persecución, con dos personajes y esto, en efecto, podría estar sacado de una peli de Tarantino, hasta que hablan más de un minuto y te das cuenta de que los diálogos son forzados, precisamente para parecer irreverentes, para que los personajes parezcan lo que no son, y así, un personaje como Scorpion Joe, con potencial, se convierte en parodia y sobreactuación. Pero curiosamente, aunque el escorpión no pica, le coges gusto a lo que vas viendo en pantalla.

Como comentaba, todo comienza rápido, en un coche, una huida de la policía fácil, dejando el western en la última salida a la autovía, atajando por la road movie y perdiendo la ruta en el survival de manual. En "Carnage Park" hay dos partes muy diferenciadas tanto en forma como en fondo, aunque me temo que no funcionan de la misma manera. Hablamos de una primera parte dinámica, donde los protagonistas, Scorpion Joe (James Landry Hébert) y Vivian (Ashley Bell ), estereotipados y dados a la exageración, crean una tensión con el espectador que se rompe cuando más se necesita con flashbacks que cambian la cinta a la historia y la ponen en la cara B, sin aportar ningún dato relevante para la historia. ¿Esto está hecho a propósito?¿Vamos a emular a Tarantino?¿ Por qué? Imagino que aquí hay un componente de inseguridad porque este director posee recursos cinematográficos suficientes como para no tener que meter con calzador determinados ganchos que creen el punch de la historia. Aun así esta primera parte funciona bastante bien y cumple su cometido y desde el principio quedas prendado de la fotografía.

Da la sensación de que en "Carnage Park" todo el riesgo se asume en el inicio y se va a tiro fijo sin necesidad de puntería en la segunda parte, que es cuando se desvelan las cartas y se ponen sobre la mesa y ya nos topamos con los lugares comunes, algo típico en el terror por otra parte, y el tono cambia a un survival regulero, pues por mucho que me pese, ya que soy muy fan de este subgénero y de ir probando cosas, queda claro que si el survival no es dinámico e intenta ofrecer algo que llame poderosamente la atención, se vuelve repetitivo, como es el caso, ya que el alargamiento innecesario de las escenas persecutorias, hace que estas se vuelvan eternas y en su ánimo de añadir metraje se lastra el resultado final, que de otra forma hubiera resultado más atractivo.

El caso es que a mi el planteamiento "La Matanza de Texas", o incluso cierto paralelismo con "La Casa de los Mil Cadáveres", me empezó vendiendo la moto, pero ese epicentro de la caza del gato al ratón por parte de una gato que carece de carisma y de un mínimo sentido, porque el director se ha equivocado a la hora de plantear los flashbacks de los que antes hablaba , y que entiendo que no son necesarios para entender a las víctimas, pero que son imprescindibles para el asesino por todo lo que dejan entrever sus monólogos y el trauma arrastrado, probablemente por una guerra como la de Vietnam. Desafortunadamente esto no ocurre y nos estancamos en un survival más, bien localizado, bien recreado desde el polvo que sirve para tapar agujeros, pero que utliza como sombra el aburrimiento, que no deja de estar al acecho. Con todo y con esto, no me pareció mal el intento de colocar dos películas en una, ni la falta de dibujo de ciertos personajes, ni la condición de inmortalidad de algún otro, porque al fin y al cabo, esto se trata de sobrevivir, y con un poco de efectos artesanos, un poco de sonido cuidado y un tono redneck en un desierto, se puede jugar un papel apañado en esto del género de terror y seguir cargando cartuchos hasta que finalmente cae la presa.

Que Keating no se ha centrado en lo importante en "Carnage Park" es casi irrebatible. Que este director tiene mil ideas en la cabeza, que estoy segura de que pueden funcionar a las mil maravillas sin necesidad de intentar hacer lo que otras personalidades de la dirección ya han hecho y marcar su propio territorio a la hora de crear, no me cabe duda. Esto es un pasito atrás en su carrera, pero para un ratito después de una clase de yoga sí que da. Om Shanti Shanti Shanti Om.