Crítica: Lavender

Dicen que la primera impresión es siempre la más importante. La que queda. En este sentido, la nueva película de Ed Gass-Donnelly, director de aquella “El Último Exorcismo 2” (“The Last Exorcsim part 2”, 2013), secuela de la exitosa cinta de Daniel Stamm, que pasó con bastante más pena que gloria, no sería lo que se dice un buen ejemplo de primeras buenas impresiones. De hecho, una vez leída la sinopsis, hay que tener o bien mucho tiempo libre, o bien el culo como un comedero de patos, de meterse toda la mierda que por obra y gracia de la red, uno se introduce sin miramiento alguno entre nalga y nalga por aquello de ser “gratis”, para acercarse a una propuesta como “Lavender”, la cual parece llevar la trampa y el cartón ya desvelada en el enunciado de serie.

No hacen falta excesivas cábalas para descifrar que lo que tenemos entre manos es el enésimo telefilme familiar que tanto nos gusta destripar por aquí, siempre, por supuesto, muy a pesar de nuestras madres, únicas criaturas de la creación, capaces de disfrutarlas una y otra vez, como si siempre fuese la primera. Bendita sea la inocencia. Y benditos, o malditos, sean también los prejuicios si a estas alturas de la vida, uno lo arriesga todo al volátil arte de la suposición. Sería un error a medias, pues, no acercarse a una propuesta como “Lavender” por culpa de una mala primera impresión, con lo cual no quiero decir que lo que se esconde detrás de la nueva película de Donnelly no sea lo que parece ser, que lo es, pero no menos cierto es también que incluso, del mundo del telefilme, pueden repescarse algunas cosas interesantes que sirvan para justificar, hora y media de nuestro tiempo y paciencia.

“Lavender” no inventa nada nuevo. En realidad está a un suspiro de ser la típica película de sobremesa, pero, a su favor, juegan algunas sorprendentes e inesperadas bazas de última hora, que consiguen dotar a la obra de cierto halo de personalidad y por extensión, del mínimo de interés requerido para que nos dejemos atrapar por un pedazo de tiempo. Fragmento en el cual descubriremos, que incluso en un producto tan a priori poco dado a la sorpresa y la experimentación, hay espacio,cuando hay ganas, talento y algo de buen gusto, para ponerle un poquito de picante a la misma receta insípida de siempre.

No os voy a mentir, el principal activo del filme es su puesta en escena, cuidada hasta el último detalle y repleta de bonitos juegos de mano que juegan a rizar el rizo a cada secuencia, dotando a la cinta de una estética preciosista que roza en ocasiones el videoclip o incluso, el anuncio de compresas. Tonalidades cálidas, luminosos escenarios asépticos y un elegante uso generalizado de la luz, hacen de “Lavender” un ejercicio de estilo que puede recordar y mucho a obras como “Stoker” (Chan-wook Park, 2013), donde lo estético se convierte en si mismo, en una herramienta narrativa más. Todo esto apoyado también en una banda sonora que aquí tiene un gran peso específico y que demuestra el gran potencial del elemento sonoro cuando este se utiliza con sentido común y buen gusto, como es el caso, ayudando a generar fantásticas atmósferas de tono lúgubre, que al igual que el dulce y el salado, encajan y se complementan con las imágenes.

¿Qué hay debajo de toda esta parafernalia? Un telefilme, no nos engañemos. Pero al menos uno construido sobre un guion bastante más elaborado de lo habitual, pese a lo que puede parecer de entrada, donde todo parece de manual y uno, no tarda en disparar las primeras teorías sin en apariencia, excesivo margen de error. No es así. “Lavender” tiene algún que otro as en la manga y lo guarda celosamente hasta el momento idóneo. En esta ocasión, el giro final tiene bastante más gracia de la habitual, y lo de gracia habría que subrayarlo, pues a mi juicio, no deja de tener un punto incluso cómico, aunque entiendo que no premeditado, que me hace imposible no acordarme en cierta forma de aquella “Una Serie de catastróficas Desdichas” de Brad Silberling.

“Lavender” además, aguanta la prueba del algodón a toro pasado. Tras pasar la lupa por las posibles partes controvertidas en busca de costuras y taras, no hay nada. Todo está limpio y ordenado. Por lo que a nivel de guion, tampoco se le puede reprochar nada, sin perder nunca de vista la certeza de que estamos viendo lo que estamos viendo y, que posiblemente, nuestra madre lo esté disfrutando al lado. Lo cual, ya dice mucho sobre los nulos niveles de tensión y la total falta de nada que pueda herir sensibilidades de madre en pantalla. No hay terror en “Lavender”. Siendo generosos, podríamos hablar de thriller psicológico o drama sobrenatural, nunca de un filme de terror que pretenda perturbar al espectador. Quien busque emociones fuertes, mejor lo haga en otra parte. De la misma forma que su ritmo pausado y en muchas ocasiones contemplativo, sin duda desquiciará al espectador menos paciente o amante de este tipo de cocciones.

Destacar también un interesante reparto, encabezado sin duda a modo de reclamo, de la rubia y fotogénica Abbie Cornish (“Sucker Punch”, “Robocop”) en el papel protagonista de amnésica sufridora, a la cual acompañará otro habitual del género como es Justin Long (“Arrástrame al Infierno”, “After Life”, “Jeepers Creepers”, “Tusk”). Les acompaña Dermont Mulroney (“Insidious 3”, “The Rambler”, “Stoker”) para cerrar el capítulo de celebridades. Todos correctos y muy comedidos, muy acorde con el tono general del filme, que tan solo se desmelena lo justo cuando los postres llegan a la mesa.

“Lavender”, un telefilme para toda la familia bastante más atractivo de lo habitual gracias a una historia bastante cachonda y a una puesta en escena exquisita, que pese a todo, no deja de ser lo que es, es decir, una película cogida con pinzas dentro del género de terror, donde lo sobrenatural es tan solo una excusa para adentrarse en las miserias del ser humano y en este caso concreto, en el drama de una familia azotada por la desdicha. Si uno no busca emociones fuertes ni fustigarse en exceso por haber dado alguna que otra cabezadita a lo largo del visionado, puede ser una opción más que válida. Con el añadido, de que siempre podréis comentar la jugada después con vuestra madre.

Lo mejor: La estética y la banda sonora. Ambas deliciosas.

Lo peor: Algunos tópicos sobrenaturales de estar por casa y la sensación de que el cine de terror se ha perdido una muy interesante historia.