Crítica: The Cured

Desde el sector más conservador de fanáticos del cine zombie han sido habituales las voces críticas hacia la evolución dada por este en estos tiempos modernos. Hoy, viviendo ya la era post Romero tras el fallecimiento del mítico cineasta, la sombra de la fórmula patentada por el nuevayorkino y su inmenso legado, parece más alargada que nunca. Muchos nunca supieron, pudieron o quisieron asimilar esta, a sus ojos, blasfema evolución más propia del Darwinismo que de las divinas leyes de la iglesia de Romero. Zombies que eran capaces de correr sobre sus podridas extremidades, que se permitían el lujo incluso de poner en entredicho la nacionalidad de su carné de identidad, cuestionar su propia bandera y hacerse llamar “infectados”. El alzamiento de los muertos ya no formaba parte ni de la mística, ni de lo divino, ni tan siquiera de lo desconocido, ahora todo se explicaba con una simple probeta de laboratorio. Pero si algo se le ha cuestionado al género sobre manera, como eterna justificación cuasi de corte bíblico para seguir aferrándose a determinados dogmas de religión, ha sido esa falta de trasfondo social de la que tanto predicó siempre el cine zombie de George A. Romero y con él, sus adeptos.

No cabe duda de que Romero utilizó a sus podridos como una feroz herramienta con la que azotar al sistema, el consumismo, la lucha de clases, los medios de comunicación o el racismo, fueron algunas de las muchas denuncias implícitas en sus películas y no cabe duda de que el género zombie, por lo general, parece que nunca ha estado muy interesado en recoger el testigo. El caso que nos ocupa es pues, una rara avis dentro de esta tendencia y posiblemente, uno de los últimos vestigios modernos de aquel espíritu reivindicativo con el que nació el subgénero zombie. “The Cured”, ópera prima de David Freyne y continuación de su propio cortometraje “The First Wave” (2014), viene a sumarse a esta “nueva” corriente de películas de zombies (o infectados) con trasfondo social, como ya hicieran antes títulos como “Memorias de un Zombie Adolescente” (“Warm Bodies”Jonathan Levine, 2013) o “Retornados” (“The Returned”, Manuel Carballo, 2013).

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“pese a las apariencias, The Cured comparte mucho más ADN con “Here Alone” de Rod Blackhurst que con la obra maestra de Boyle”

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Como cinta de marcado carácter británico, la comparación fácil para intentar encasillar el primer largo de Freyne, sería “28 Días Después” (“28 Days Later”, Danny Boile, 2002), pero más allá de esa cinematografía con marcada denominación de origen y pese a las apariencias, “The Cured” comparte mucho más ADN con “Here Alone” de Rod Blackhurst que con la obra maestra de Boyle, apostando claramente por el drama sombrío y el thriller psicológico, antes que por el terror visceral y en muchas ocasiones, desenfadado (frívolo incluso, dirían algunos), con el que nos ha acostumbrado el subgénero en esta nueva edad para los muertos vivientes.

Freyne (quien también escribe el guión), construye un relato duro y muy oportuno si lo analizamos no ya solo a nivel autóctono, también en clave de todos aquellos países que hayan tenido que sufrir de una u otra manera la lacra del terrorismo o bien, crímenes extraordinariamente mediáticos y en España, hemos tenido bastantes de ellos. Hablando en clave irlandesa, es muy fácil hallar los paralelismos entre la historia del filme y la complicada problemática local con el IRA como telón de fondo. “The Cured” nos habla de una hipotética reinserción en la sociedad de sujetos que han sido muy dañinos para esta, en este caso, una milagrosa cura ha permitido erradicar un virus que convertía a los infectados en violentos asesinos sedientos de sangre,siendo estos sujetos, plenamente conscientes de todo aquello que perpetraron estando infectados. Una historia pues sobre las devastadoras consecuencias sociales derivadas de un conflicto, la culpa y el perdón, el nuestro propio y el de los demás.

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“Freyne, construye un relato duro y muy oportuno si lo analizamos no ya solo a nivel autóctono, también en clave de todos aquellos países que hayan tenido que sufrir de una u otra manera la lacra del terrorismo”

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“The Cured” es una propuesta dura donde la carga dramática tiene un gran peso específico, muy por encima de cualquier otra consideración o resorte propio del cine zombie, donde la comunicación no verbal adquiere suma importancia y los lacerantes silencios se postulan como un interlocutor más. Munición para alimentar el rechazo pues, para aquellos que no comulgan en exceso con esta nueva tendencia a la hora de conjugar el género de terror y el drama, quienes hallarán aquí todo un florido edén en forma de polvorín donde poder inmolarse y de paso, intentar llevarse a algún que otro inocente incauto en el proceso. Seña de identidad que copa gran parte del metraje y que solo termina sucumbiendo en cierta medida a los caprichos del espectáculo más distendido en un último tercio tan bombástico como innecesario, donde todo resulta confortablemente reconocible si de lo que hablamos es de intentar satisfacer a todos aquellos que lo que hallan venido a ver en “The Cured”, sea una película de zombies al uso.

Es en este último tramo del filme, donde “The Cured” muestra más las costuras y donde queda muy clara que cualquier comparación seria ya sea con la película de Boyle o con cualquier otra gran empresa zombie reciente, le queda muy grande, incapaz de acercarse siquiera a las cotas de tensión que marcan la diferencia entre una película entretenida y una obra maestra, en lo cual tiene mucho que ver el hecho de que tampoco se termina de apostar con todo a este tipo de cine más directo, sin ceder más correa de la imprescindible en lo que termina siendo un ejercicio de violencia más controlado de lo deseable, dejando muy claro que la cinta resulta mucho más potente en lo psicológico que no en lo visceral.

Por suerte, esta pequeña gran concesión, hay que entenderla como una anécdota dentro de una propuesta que en lo suyo, en su forma de entender, enfocar y transmitir el terror, consigue notables resultados, dándole al espectador esa dosis de incomodidad necesaria para que este sea consciente de donde está. El cine zombie tiene muchas formas y todas ellas son válidas, esto se ha demostrado sobradamente en estos últimos años pese a los esfuerzos del clero por intentar vendernos lo contrario y “The Cured” es un gran ejemplo de ello. Una película aterradora y perturbadora que no necesita ni tirar de clichés ni ser complaciente con el espectador para llegar hasta donde quiere llegar y doy fe que lo hace.

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“El cine zombie tiene muchas formas y todas ellas son válidas, esto se ha demostrado sobradamente en estos últimos años pese a los esfuerzos del clero por intentar vendernos lo contrario”

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Al frente de la película, una Ellen Page ya casi en modo musa si hablamos en clave de terror y fantástico, desde que protagonizara aquella genial “Hard Candy” (David Slade, 2005), una habitual en el género después de verla reincidir en la saga mutante, en una incuestionable obra maestra de la ciencia ficción como “Origen” (“Inception”, Christopher Nolan, 2010) o remakes poco afortunados como “Enganchados a la Muerte” (“Flatliners”, Niels Arden Opley, 2017), sobria como siempre y transmitiendo su habitual juego de contrastes entre aparente fragilidad exterior y descomunal fortaleza interior, si bien son Sam Keeley (“Monsters: El Continente Oscuro”) y Tom Vaughan-Lawlor en esta ocasión, los dos grandes estiletes interpretativos del filme.

“The Cured” es sin mucho aventurar, una de las mejores películas de zombies/infectados que podrán verse este año y un nuevo ejemplo de lo bien que funcionan drama y terror cuando se da con la tecla que enciende el necesario equilibrio. Una película cargada de trasfondo y crítica social, que sin dar del todo la espalda a ese cine de zombies más comercial que tanto ha proliferado en estos últimos tiempos, tiene la suficiente personalidad y profundidad, como para encontrar su propio espacio y estoy seguro, público, en una escena tan saturada, sobreexplotada y siempre en el ojo del huracán, como es la del cine zombie.

Lo mejor: El aterrador y certero dibujo que hace de la sociedad actual y lo perturbadora que puede llegar a resultar desde su vertiente dramática.

Lo peor: La lentitud intrínseca de este tipo de propuestas, como siempre, puede resultar una losa para según que espectadores y su supuesto clímax, bastante descafeinado si lo comparamos con el resto del filme.