Crítica: Stephanie

El idilio entra la productora Blumhouse y el cine de terror, va camino de convertirse en uno de los romances más longevos, apasionados y de paso, productivos, de cuantos nos haya dado el género en estos tiempos modernos. Pese a que muchos viven instalados en esa eterna depresión paralela a la realidad en lo que refiere a interpretar las constantes vitales del género de terror, de vuelta al mundo real, la gallina de los huevos de oro de Jason Blum sigue poniendo cine de muy buena calidad como si no hubiera un mañana, no ya solo rentable, también reconocido incluso, fuera de las propias fronteras del género, con la reciente y oscarizada “Déjame Salir” (“Get Out, Jordan Peele, 2017) como más fehaciente ejemplo de exitoso parto. Si el pasado año recibimos títulos tan sugerentes como “Insidious: la Última Llave” “Insidious: The Last Key”, Adam Robitel), “Feliz Día de Tu Muerte” (“Happy Death Day”, Christopher Landon), “The Belko Experiment” (Greg McLean) o “Múltiple” (“Split”, M. Night Shyamalan), Blumhouse nos tiene preparadas unas cuantas sorpresas más para este 2018.

Es cierto que no todo lo que reluce es oro y los amigos de Blumhouse no siempre dan con la tecla. Sería faltar a la verdad no hablar de sonados fiascos recientes como “Creep 2” (Patrick Bice) o “Amityville: El Despertar” (“Amityville: The Awakening”, Franck Khalfoun). Y no será la cinta que nos ocupa ni la que vaya a salvar el año de la productora (todo apunta a que ese mérito recaerá en manos de la esperada -o al menos muy publicitada- “Truth or Dare”) ni la que le quitará argumentos a los que recelan de la buena salud del terror actual. “Stephanie”, la nueva película de Akiva Goldsman, más conocido por sus labores como productor que por sus trabajos detrás de la cámara, tras pasar por varios festivales, no se estrenará finalmente en salas españolas, siendo editada directamente en formato doméstico (previsiblemente a primeros de Mayo). 

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“Stephanie es una propuesta de marcado carácter bipolar, con dos partes muy diferenciadas que definen por sí solas lo mejor y lo peor de una película que intenta abarcar sin éxito más cosas de la cuenta.” 

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Esto dice mucho sobre las pretensiones de un filme que por el contrario, parecía apuntar a metas algo más ambiciosas si tenemos en cuenta el gancho de su reparto principal, integrado por rostros reconocibles del género como son los de Frank Grillo (“Beyond Skyline”), Anna Torb (“Fringe”) y el joven talento emergente de Shree Crooks (“American Horror Story: Hotel”) y lo exportable que suelen ser cara al gran público, los terrores infantiles, más en este caso, con la talentosa y adorable muñequita de porcelana que es la srta. Crooks. 

“Stephanie” es una propuesta de marcado carácter bipolar, con dos partes muy diferenciadas que definen por sí solas lo mejor y lo peor de una película que intenta abarcar sin éxito más cosas de la cuenta, cogiendo elementos de diferentes géneros ya vistos en otros títulos y metiéndolos todos en la coctelera a ver que pasa. Esto es una primera parte en la cual salen a relucir sus mejores virtudes, explotando las dos grandes bazas del filme. Por un lado la figura de la pequeña Shree Crooks, dueña absoluta y punto neurálgico de todo lo que acontece, dando buena muestra de sus grandes aptitudes para la interpretación, lo cual le da para meterse al público en el bolsillo en apenas un par de simpáticas secuencias escritas por Ben Collins y Luke Piotrowski, quienes ya habían trabajado juntos anteriormente en “Siren” (Gregg Bishop, 2016) y “Super Dark Times” (Kevin Phillips, 2017). 

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“la oportuna partitura de Nathan Whitehead, ayuda mucho a reconocer esa atmósfera de cuento siniestro con la que el filme juega al despiste” 

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El otro punto fuerte de la cinta en esta primera mitad es el escenario, una gran casa americana aparentemente vacía que funciona a modo de potenciador del sabor de su pequeña inquilina, en unos primeros compases del filme que recuerdan, por su fuerte conexión y relación simbiótica entre personaje y escenario, a una versión infantilizada de “La Casa del Diablo” (“The House of the Devil”, Ti West, 2009), cambiando la suciedad de la cinta de West, por el cristalino y aséptico filtro comercial de Blumhouse. 

En estos primeros compases, la oportuna partitura de Nathan Whitehead, ayuda mucho a reconocer esa atmósfera de cuento siniestro con la que el filme juega al despiste, omitiendo dar más detalles de la cuenta al espectador, para generar una intriga que le atrapa mientras a esta le dura la gasolina, ocaso que comienza en el mismo instante en el que entran en escena los otros dos protagonistas de la historia, los padres de la pequeña Stephanie. Es aquí donde un filme que parecía conducir por la senda correcta, da un fuerte volantazo y se sale de la carretera para tirar campo a través y comenzar a meter en la ecuación elementos demasiado dispares como para su posterior resolución, alejándose de ese terror psicológico tan bien manejado hasta el momento, para apostar por la ciencia ficción de serie B y volver a poner sobre la mesa esa serie de dilemas morales varios, en este caso, de corte “Abrahamaicos” que tanto gustan al cine USA. 

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“Frank Grillo nos muestra una faceta suya poco habitual, demostrando además una fuerte química con su pequeña compañera de reparto” 

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Por supuesto, está segunda mitad está repleta de referencias a hitos del terror y el fantástico (que me guardo en la chistera para no revelar más de la cuenta) las cuales “Stephanie” prostituye sin sonrojarse en ningún momento mientras Frank Grillo nos muestra una faceta suya poco habitual, demostrando además una fuerte química con su pequeña compañera de reparto, lo que les vale para generar una empatía con el espectador, que entiendo es uno de los grandes activos de este segundo tramo de etapa mientras se juega a aquello de poli bueno, poli malo, las ambigüedades y los dilemas bíblicos. 

Mucho más resultón el suspense de su primera mitad, con una brillante Shree Crooks y claras reminiscencias a los miedos infantiles, que la ciencia ficción de segunda división y su sucesión de “homenajes” al género y moralinas de saldo de una segunda mitad que en ese intento de conjugar drama y fantástico, va perdiendo interés a medida que descubre sus cartas y que, con todo, da para una velada entretenida, para alguna que otra secuencia vistosa y sobretodo, para dejar entrever el gran potencial de su pequeña protagonista, a la cual, seguramente, nos vamos a hartar de ver en el futuro. 

Lo mejor: Shree Crooks.

Lo peor: Va de más a menos y en el brusco cambio de registro, dejará a muchos por el camino.