Crítica: Primal Rage

Si nos quedamos tan solo en la superficie, la ópera prima del especialista en efectos especiales Patrick Magee, puede parecer una simple incursión más en la figura del Bigfoot, criatura legendaria que pese a los muchos intentos por parte de la industria de sacar tajada de su imponente figura e innegable potencial dentro de un género tan dado al exploit como es el de terror, siempre se ha quedado en un discreto segundo plano si lo comparamos con otros ilustres nombres propios del bestiario fantástico, bastante mejor tratados que esta peluda mole aun por descubrir. Si títulos recientes como “Willow Creek” (Bobcat Goldthwait, 2013) o “Exists” (Eduardo Sánchez, 2014) se quedaron en papel mojado, esta “Primal Rage” (nada que ver con la película de Vittorio Rambaldi) se postula como uno de los títulos más llamativos de lo que llevamos de año si nos ponemos en los sufridos ojos del cliente habitual del cine de terror.

De entrada, estamos ante una fantástica oportunidad para que todos aquellos aficionados al género de corte más conservador, aquellos que distan mucho de congeniar con las nuevas corrientes que soplan por el terror últimamente, donde proliferan los ejercicios de intelecto, las ambigüedades, la contención y en donde muchas veces, las lineas que delimitan el terror de otros géneros cinematográficos se dibujan tan finas, que cuesta ver donde termina una cosa y comienza la otra, tengan la oportunidad de subirse de nuevo a un tren en marcha, que parece que han perdido hace mucho tiempo. Y es que más allá de otras consideraciones, “Primal Rage” es una monster movie al uso que aboga por lo tradicional en todo momento, completamente ajena a cantos de sirena modernos y transgresiones formales, si bien, entiendo que la etiqueta no hace ni de lejos justicia a todo lo que se esconde detrás de este peculiar desvirgue de Patrick Magee.

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“Primal Rage es una monster movie al uso que aboga por lo tradicional en todo momento, completamente ajena a cantos de sirena modernos y transgresiones formales”

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En sus primeros compases, el director y co-guionista no escatima en recursos para dejar claro que pese a lo primerizo en este tipo de empresas, sabe muy bien lo que tiene entre manos. Sorprende de entrada pues, la convincente dirección, no ya solo creíble, también repleta de detalles de calidad, con una cuidada fotografía de exteriores y algunas imágenes repletas de potencia y plástica virulencia (en este sentido destacar también el excelente trabajo de Jay Lee en labores de edición). Características todas ellas más propias de ese “terror moderno” al que hacíamos mención y que aquí, por contra, no sirven a ninguna otra causa que no sea la de la serie B, contribuyendo además a generar una loable atmósfera y buenas dosis de potencial adicción en las venas del espectador, por más que no deje de recorrer carreteras harto transitadas y visitar otros tantos lugares comunes para el fan del terror.

Las cualidades camaleónicas del filme son encomiables, atesorando una constante capacidad de reinventarse que hacen del visionado una experiencia en la cual no hay lugar para el tedio (perdonando alguna que otra subtrama de menor calado), ni para que el espectador desconecte del relato, pasando de la inicial monster movie, al survival rural, para terminar desembocando en lo que realmente es esta “Primal Rage”, por más que servidor se negaba a creerlo pese a las constantes evidencias, un remake encubierto de la cinta de culto de John McTiernan “Depredador” (“Predator”, 1987). En este caso, cambiando la figura del alienígena, por la del Bigfoot, y no se trata solo del desarrollo de la historia, aquí no hablamos de simples similitudes argumentales, hablamos de constantes guiños a la película de McTiernan, adaptando incluso para la ocasión algunas de las secuencias más míticas de aquella (como dato curioso -o no- el hecho de que Magee fuera el encargado de realizar los efectos especiales de “Alien vs Predator”).

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“lo que realmente es esta Primal Rage, por más que servidor se negaba a creerlo pese a las constantes evidencias, es un remake encubierto de la cinta de culto de John McTiernan Depredador”

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Hay partes del filme, en las que uno debe fregarse los ojos y pellizcarse la piel, para comprobar que lo que está viendo es real, y no una alucinación propia del peyote, tal y como le ocurre a uno de los personajes del filme. Pistoletazo de salida para un último tercio de película totalmente delirante y cambiante, entiendo que de manera no premeditada, en su tono, para una ya postrera mutación hacia terrenos cómicos, repleto de sin sentidos y con un hasta la fecha pusilánime personaje protagonista (interpretado como el culo, todo sea dicho, por un también debutante Andrew Joseph Montgomery), reconvertido en alumno aventajado del único e inigualable Dutch, cuando hasta la fecha había estado completamente a la sombra de su partenaire femenina, enésima debutante y solvente opositora a final girl Casey Gagliardi.

Si hablamos de serie B y de una versión travestida de “Depredador”, tenemos que hablar del apartado visual del filme y ahí, “Primal Rage” cumple sobradamente. La película brilla enormemente cuando se pone burra, recordando a los festines splatter del Victor Crowley de Adam Green, pero erradicando el humor de la ecuación, lo que da como resultante algunas secuencias muy generosas en violencia realmente crudas, que pondrán a prueba el estómago de más de uno. A esto hay que sumarle el notable diseño de una criatura, completamente ajena a mierdas digitales que pasa de la sutileza a los excesos, a conveniencia de una historia que, llegados a cierto punto, depende absolutamente de ella.

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“Hay partes del filme, en las que uno debe fregarse los ojos y pellizcarse la piel, para comprobar que lo que está viendo es real, y no una alucinación propia del peyote”

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De la misma manera y volviendo al siempre ingrato terreno de las comparaciones, la banda sonora compuesta por el Galés Ceiri Torjussen, siendo correcta, ni de lejos se acerca por supuesto, a la épica partitura de Alan Silvestri.

Mención aparte tiene algún que otro guiño ajeno a “Predator” que el filme nos tiene deparado. En este caso, Magee apunta su oportuna pleitesía hacia otro de los grandes clásicos de terror de los ochenta como es “Pacto de Sangre” (“Pumpkinhead”, Stan Winston, 1988), aunque para ello deba introducir con calzador en la historia, sean cuales sean las consecuencias de ello en términos de credibilidad o cohesión, a un personaje absolutamente delirante y eso sí, adorable como pocos.

Estamos por tanto ante el mejor acercamiento a la figura del Bigfoot desde “Bigfoot y los Henderson” (“Harry and the Hendersons”, William Dear, 1987), una película de visionado obligado para cualquier amante del terror de pura cepa ajeno a transgresiones y en especial, a fanáticos de la saga “Predator” (ojito también al sentido homenaje final a la secuela de Stephen Hopkins, la cual por cierto, no me cansaré nunca de reivindicar). Un tour turístico por algunos de los subgéneros más populares del terror, que pese a carecer de nada que pueda antojarse de cosecha propia, sabe colocar muy bien las piezas para que no nos queramos perder nada de la partida, jugando muy bien sus bazas para ganarse al respetable por lo civil o por lo criminal ya sea a base de un excelente apartado técnico, sangre y vísceras por doquier u homenajes imposibles (algunos rozando lo penable) para esta versión rural no oficial, de una de las cintas de ciencia ficción más grandes de todos los tiempos. Y recordad: “Si sangra, puede morir”.

Lo mejor: El carisma y elegante poco tacto de la “cachonda” criatura, el excelente trabajo artístico y lo doloroso de algunas secuencias, que poco o nada tienen que ver con lo festivo del splatter.

Lo peor: La subtrama india no pasa de mero relleno y a Andrew Joseph Montgomery, le queda todo un poquito grande.