"Fear the Walking Dead", resucitando cadáveres de las cenizas de la desesperación

Poco se habla de la adicción a la series que amenaza nuestros días. Poco se habla sobre la sensación de vacío que nos deja el final de una temporada gloriosa de serie que nos tenga enganchados a muerte. Poco se habla de lo contraproducente que resultan las mid seasons en las parrillas televisivas y el flaco favor que le hace a la serie en sí tener un parón de meses en mitad de una temporada. Poco se habla de que la imperiosa necesidad de renovar personajes en series longevas debería significar un punto y final para algún personaje mítico que deje en shock a sus fans. Poco se habla del poco riesgo que toman los guionistas de “The Walking Dead” a la hora de estirar los capítulos. Poco se habla de cómo una serie que nació con el único propósito de explotar el éxito de otra serie veterana se haya comido por completo a la serie madre. Poco se habla de “Fear The Walking Dead”.

No voy a negar que la pereza que me producen los spin off de mis series favoritas es directamente proporcional al interés que suele levantar en el fandom. Siempre me da la sensación de que se pierde la esencia de todo lo que me gusta de la serie madre y que terminan siendo exploits bastante reguleros que no aportan nada a universos sin aristas. En el caso de “Fear The Walking Dead”, tuve que sumar un extra de esfuerzo a la desgana que me producía el visionado, porque cuando inicié esta segunda serie yo estaba ya en un punto sin retorno con “The Walking Dead”, en el que tengo claro que poco o nada va a mejorar porque el rumbo está perdido por completo. Es tan alarmante la falta de buenos guiones y riesgo en una serie tan longeva que le está pasando una factura que probablemente ni siquiera merezca, pero es una realidad que cada capítulo es más insufrible que el anterior por la desesperante manera en la que se alarga cada escena, cada diálogo, cada acto y cada consecuencia.

Aun así y teniendo presente que el subgénero zombie no está entre mis favoritos, le di una oportunidad a “Fear The Walking Dead” y reconozco que la primera temporada pese a su corta duración, se me hizo bastante plomiza porque seguía los pasos de su mami en cuanto a las incógnitas que no se despejaban y la poca empatía con la que recibí a sus protagonistas. Toda la acción se situaba únicamente en Los Angeles y el espectador no tenía muy claro ni la intención, ni el estilo, ni el rumbo, aunque creo que la mala aceptación de los primeros episodios tuvo más que ver con el desgaste de sus espectadores por la coincidencia de su estreno con el periodo de descanso de entre mid seasons de la temporada seis “The Walking Dead”, ya que había sido una de las primeras mitades de temporada más flojas hasta la fecha.

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“La primera temporada de Fear The Walking Dead solo sirvió como introducción de los personajes y para medir el grado de interés de un público que parecía no cansarse del género zombie”

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La primera temporada de “Fear The Walking Dead” solo sirvió como introducción de los personajes y para medir el grado de interés de un público que parecía no cansarse del género zombie. La poca aportación en la infección que más expectativas ha generado en formato televisivo, terminó con la paciencia de muchos de los fans de Rick Grimmes y los suyos y esto apuñaló, en cierta manera, la idea de hacer una serie paralela sin demasiados puntos en común. A la trama le costaba arrancar y uno se perdía entre diálogos aparentemente intrascendentes. No se terminaba de entender la misión en el universo zombie de algo como “Fear The Walking Dead” y estaba claro que la renovación de la temporada no tenía que ser solo un contrato en un papel, sino una revisión total de la dirección que quería tomar.

Dicho y hecho. La segunda temporada se revela como una nueva página en blanco donde escribir una historia que dejara de beber de la teta de la madre para empezar a mostrar una personalidad propia. Los guionistas se pasaron por el forro a “The Waliking Dead” y empezaron a entretejer un universo propio donde conviva la vida y la muerte, el presente y el pasado, la esperanza y la realidad y la sangre como nueva forma de vida. “Fear The Walking Dead” empezaba a entender su lugar en la parrilla televisiva y decidió pasar a la acción. Para ello tuvo que tomar el riesgo que “The Walking dead” no fue capaz de tomar. Tuvo que entender que hoy en día las series tienen que tener guiones lo suficientemente sólidos como para poder prescindir de cualquier personaje sin que la trama quede herida de muerte. En este aspecto, los guionistas y los directores de cada capítulo han estudiado cuidadosamente el impacto de “Juego de Tronos” a la hora de entender las historias como conjunto de mil factores y no sólo al servicio de los personajes que cuentan con el mayor favor de los espectadores.

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“La segunda temporada se revela como una nueva página en blanco donde escribir una historia que dejara de beber de la teta de la madre para empezar a mostrar una personalidad propia”

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En esta segunda temporada se optó por la historia coral que proporcionara mayor agilidad a los capítulos y que dividiera la trama en tres subtramas al servicio de la escisión del grupo. Se narraron tres historias donde se dejó claro el papel de cada personaje en el futuro. De esta manera la construcción de personajes mezquinos fue clave para que el espectador tomara interés y partido por cada grupo. Toda serie necesita su héroe, en este caso heroína (Madison) , su antihéroe y su villano (Chris). Esta segunda temporada lo ofreció de manera inteligente, aunque no fuera la inteligencia la característica principal de personajes primordiales como Nick y de ahí que se convirtiera en el antihéroe de esta temporada. El caso es que a esas alturas, las decisiones despiadadas de determinado sector deberían jugar en la liga del villano de “The Walking Dead”, pero se toparon con la era Negan y uno de los mejores arranques de temporada que se ha visto jamás en la televisión como fue el primer capítulo de su séptima temporada.

Desafortunadamente para “The Walking Dead” y afortunadamente para “Fear The Walking Dead”, el plan de AMC era explotar el carisma de Negan hasta su completo desgaste, algo que benefició al planteamiento alternativo que se hacía en “Fear The Walking Dead”, donde los personajes principales podían morir para ser sustituidos por otros nuevos con total naturalidad y sin que esto presentara un desvío en la historia. Obviamente este tipo de decisiones conllevan el shock y el trauma del espectador pero tengo que decir que el guión que se confeccionaba educaba muy al espectador para pasar página y entender que cualquier cosa podía ocurrir. Y os preguntaréis qué pintan los infectados en todo esto. Pues bien, los infectados no sólo son cruciales para la mayoría de los capítulos sino que por fin adquieren la importancia que “The Walking dead” les había robado. En la serie madre, los infectados son puro atrezzo para saciar la sed del zombiefilo. El spin off se sirve de ellos para provocar el punto álgido de tensión en las escenas.

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“Con un ritmo cada vez menos contemplativo y más directo, la tercera temporada no escatimó en violencia”

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Teniendo en cuenta el interés despertado en la segunda temporada y el acierto de ubicarla en la frontera de México y EEUU, con la problemática de la inmigración ya puesta sobre la mesa, quedaba ver si los guionistas aprovecharían este drama o si sólo era una excusa para que entendiéramos lo cerca que está la muerte de la vida. Y sí, los guionistas supieron sacar provecho de temas tan controvertidos como el supremacismo, la tiranía y la desobediencia. Todo lo tenemos en la tercera temporada, una temporada donde volvía a haber subtramas para diferentes gustos y donde se buscó tener una representación de personajes de todo tipo y de todo pelaje.

Con un ritmo cada vez menos contemplativo y más directo, la tercera temporada no escatimó en violencia, de hecho esto, el gore explícito, es uno de los puntos fuertes de una serie que toma con total naturalidad la muerte a la luz del día. Todo lo que se iba entretejiendo en esta tercera temporada aumentó el grado de tensión de cada capítulo. La inclusión constante de nuevos personajes acompañando a los habituales hacía sospechar en cada capítulo sobre posibles desapariciones de las caras más conocidas pues, como he comentado anteriormente, nunca ha hecho falta tener que esperar al final de las temporadas para que se produjeran muertes impactantes que costara procesar. Y es justo en este punto donde quiero poner el foco y explicar por qué creo que está tan infravalorada esta serie. Vemos constantemente cómo los guionistas se recrean en hitos acontecidos en las series para volver una y otra vez sobre ellos y regocijarse en esos hechos que parecen haber marcado un antes y un después. En “Fear The Walking Dead”, ese aprendizaje express al que se somete al espectador para pasar página es asombroso porque cuando se produce una hecho absolutamente relevante, la trama no se detiene ni un segundo, continúa como si tal cosa y el espectador, educado en la cultura del chicle que se estira hasta límites insospechados, no es capaz de asimilar con tanta rapidez lo que va ocurriendo capítulo a capítulo, pero termina por hacerlo.

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“En la cuarta temporada se tiende más a la fotografía gris, el tono pesimista y al uso de los flashbacks como soporte de la historia”

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A estas alturas y con tanta oferta, se agradece el riesgo en el formato, en especial en series que nacieron para ir a la cola de otras grandes propuestas y que han terminado siendo especialmente reveladoras a la hora de dar un paso firme y decir basta al inmovilismo de series que ya parecen estar muertas y enterradas, porque queridos amigos cuervos, yo ya llegué al límite de mi paciencia con “The Walking Dead” y tiro millas con “Fear The Walking Dead” y más teniendo en cuenta que el temido crossover entre las dos series ha salido mucho mejor de lo esperado. De hecho, se ha notado un cambio en el estilo, en forma de narrar y rodar que ha terminado beneficiando mucho el resultado. En la cuarta temporada se tiende más a la fotografía gris, el tono pesimista y al uso de los flashbacks como soporte de la historia.

Cierto es que en la cuarta temporada el cambio es tan notable que puede llevar a confusión por creer que se ha impuesto demasiado la huella “The Walking Dead”, pero los nuevos personajes tienen tanto potencial que uno se olvida hasta de que Morgan y su palo están en pantalla. Nos queda mucho por ver en esta segunda parte de temporada porque hay muchas incógnitas que aún no se han desvelado, pero en realidad pienso que en ese huracán de ideas que van planteando los guionistas, no sería de extrañar que se pase de puntillas por ciertos dilemas heredados de la tercera temporada. Y una cosa os digo, si así fuera, tampoco pasaría nada.

A nivel de personajes, es una serie tan coral que cada uno tiene una función delimitada que termina mutando a transversal a medida que avanzan los capítulos y obviamente, aunque tengamos nuestras preferencias, en series como “Fear The Walking Dead”, al igual que en “Juego de Tronos”, todos los espectadores tienen la misma importancia y dejan de tenerla con la misma pasión. No voy a hablar de mis favoritos porque no quiero hacer spoilers pero sigo con la esperanza de la resurrección. Y en cuanto a zombies, al nivel de la serie madre y con eso os lo digo todo. Para mí, que era escéptica, que no me enganché en la primera temporada, que no soy especialmente amante de los zombies y que he intentando dejar de ver la serie original desde hace dos temporadas, “Fear The Walking Dead” es toda una sorpresa. Por supuesto tengo que recomendarla porque sin duda, poco se habla de dejar de lado los prejuicios y poco se habla de cómo “Fear The Walking Dead” le ha dado mil patadas a “The Walking Dead”.