Crítica: Mute

¿Qué serías capaz de hacer por amor? No contestes, la pregunta no está bien formulada. La cuestión correcta es ¿qué no serías capaz de hacer por amor? Mi respuesta, como la de cualquier persona enamorada es instantánea: Nada. Por lo general, esta vida caprichosa nos hace seguir una serie de comportamientos en los que prueba y error son una constante. La cabeza por una parte y el corazón por otra, una y otra equivocándose y tú como conjunto jurándote que no volverás a fallar, que el error fue buen maestro. Pero esa constante de prueba y error presente en el camino una y otra vez hace que no avances, hasta que un día descubres en otra persona que los caprichos del destino son excusas, porque el amor, el amor real, te está mirando a los ojos y al devolverle la mirada entiendes que sólo quieres vivir la vida que viva la otra persona y que perseguirás esa vida hasta el fin del mundo porque tu único futuro está en ella. Y de eso, del amor silencioso y un poco de futuro es de lo que viene a hablarnos Duncan Jones.

“Mute”, otro de los hits de Netflix, es una película de amor disfrazada de ciencia ficción. Ya vimos lo bien que esto funcionaba en “Passengers” y aunque Molten Tyldul buscaba una reacción muy diferente a la que pretende Duncan Jones, es innegable que las historias de amor casan muy bien con un futuro que desconocemos y donde todo son suposiciones, donde las reglas las impone el director en beneficio de la historia que pretende mostrar y su mayor o menor edulcoración. En “Mute” nos trasladamos a un Berlín futuro, no muy lejano porque Jones propone a “Mute” como la segunda parte de una trilogía iniciada con “Moon”, así que avanzamos hasta el año 2056 y observamos que la única novedad que se aprecia es que hay coches que vuelan, que como todos sabemos es el síntoma inequívoco de que estamos en un futuro cibernético.

El amor en tiempos futuros no es lo que probablemente esperábamos al conocer que “Mute” formaría parte del universo “Moon” y como he comentado, segunda parte de una trilogía. Con un anuncio como ese, lo normal era esperar que la conexión no se limitara a un minuto en un segundo plano y unas cuantas referencias a Lunar Industries. Digamos que ambas películas pertenecen al mismo mundo como podrían pertenecer a cualquier otro con referencias diferentes, así que el que busque algo de la atmósfera de desasosiego que invadía “Moon” o algún guiño a Sam Bell, entendiendo por guiño algo que tenga que ver con la trama de “Mute” y que sea mínimamente relevante para el devenir de la historia, que se olvide porque “Mute” vuela en solitario en este aspecto. Primer error que cometí como espectadora.

“Mute” se engloba dentro del cine de misterio, del thriller negro con destellos de neón donde todos los personajes persiguen algo y es el espectador quien tiene que hacer de ligamen. Esta historia en un futuro que, a diferencia de casi todos los futuros mostrados en pantalla, no es distópico, se nutre de varias subtramas que inevitablemente terminarán confluyendo en un nexo común medianamente descifrable para que el espectador deje de poner cara de poker y entienda qué es lo que perseguía Jones a la hora de narrar de la manera en la que lo hace un relato tan mal construido. Aquí pongo de manifiesto dos cosas, una incapacidad palpable para explicar de una forma lógica y deducible el objetivo común de las líneas argumentales que se van abriendo y el caótico sentido de la acción en un director que se maneja mejor con las emociones que con las acciones. De esta manera, a lo largo de “Mute” intentemos entender lo que está pasando en pantalla sin demasiado éxito hasta la parte final de la película, donde la resolución gana en contundencia y a la vez en disgusto, porque queda claro que la idea existía y era muy buena, pero que el desarrollo de la misma ha sido un galimatías donde la sensación de tensión se desecha para dar paso a una inexpresividad en las tramas impropias de un director que fue capaz de maravillar con su primera película.

“Mute” nos lleva a conocer a Leo, un camarero mudo y amish que iniciará una búsqueda incansable para encontrar a su novia Naadirah. Por otra parte, tenemos a Cactus y Pato, dos médicos buscavidas con sueños y futuros muy diferentes. A favor de Jones, el hecho de que empaticemos desde el minuto uno con todos los personajes “buenos”. En Leo encontramos la ternura y el dolor, en Cactus y Pato el carisma. En una película como esta es importante esa empatía y que nos posicionemos de parte de unos personajes y en contra de otros. El problema viene cuando no eres capaz de entender por qué tienes que estar en contra de determinados personajes y lo haces simplemente porque te dejas llevar por las escenas que van apareciendo en pantalla, unas alargadas hasta el máximo, otras poco resolutivas y en ocasiones con algún acierto. De esta manera, la subtrama de las mafias en las que no sabes quienes son unos, otros o los de la moto, no es buen pegamento para entender por qué ocurren determinados hechos en los que los dos protagonistas, Leo y Cactus, tienen intereses supuestamente comunes. Entiendo que se mantenga un misterio para que cuando llegue la resolución todo sea más bombástico, pero si el misterio no se soporta bajo una viga grande y resistente fabricada con tensión, todo resulta confuso e insulso.

Y cuando estamos de cal hasta las cejas y ya empiezan a escocer los ojos, llega la de arena y SPOILER con un hábil giro narrativo, los buenos se convierten en muy malos y entras en conflicto contigo mismo por haber sentido tanta simpatía por ellos. En la gloriosa escena donde todo pone patas arriba, sin duda faltó algo más de crudeza con lo que se insinúa y no se atreven a mostrar, pero entiendo que Jones no quería demasiada historia con las clasificaciones para mayores FIN SPOILER. Contando con un giro que pone en entredicho todo lo que el espectador daba por hecho y que hace que la película pase casi de cero a cien en un segundo, el guión debería haberse centrado en no seguir mostrando incongruencias o salidas extrañas para atajar y llegar a un final para el que nos íbamos preparando desde el principio, pero lo vuelve a hacer y volvemos a poner cara de desilusión.

En lo tocante a la ciencia ficción, como os decía, es algo irrelevante. Que la historia se ubique en un futuro es una mera anécdota porque no hay nada en este presente que no se pudiera haber explicado en “Mute”, a excepción de esos coches voladores. Esto no tiene nada que ver con “Blade Runner”, aquí el término ciencia ficción pasa a ser algo simplemente estético donde los tonos azules y los neones rosas funcionan sumamente bien. Nada que objetar pues en lo relativo al apartado técnico: buena fotografía, buena banda sonora, un montaje correcto y un buen casting. Paul Rudd y Justin Theroux en plena forma interpretativa y Alexander Skarsgård cumpliendo con su personaje, que si bien puede parecer que peque de soso o pasivo, es lo que Duncan Jones entendió para Leo cuando lo imaginaba. Eso sí, el hecho de que él sea amish una vez más es un mero complemento que no aporta nada. Entiendo que se hace para enfatizar más su incapacidad para comunicarse como el resto de sus congéneres, pero no era necesario. Desde mi punto de vista, lo importante cuando se interpreta a un personaje que no puede hablar, más que la expresión corporal, de la cual es cierto que Skarsgård carece, es que el espectador sea capaz de entender lo que se dice con la mirada y en esto el sueco es bastante claro.

No puedo negar que “Mute” es una decepción por todas las esperanzas que había puesto en ella y no solo por el hecho de que mis expectativas en cuanto a la conexión con “Moon” fueran infinitamente más altas que lo que ofrece, sino porque el hecho de imaginar una historia en un Berlín futuro donde las luces neones iluminaran la decadencia de la ciudad y un hombre con una limitación para expresarse en momentos de máxima tensión se viera envuelto en una vorágine de secretos, mafias y muerte, me atraía sobremanera. Lo que he encontrado desde luego se deja ver y efectivamente, visualmente es muy atractivo, pero está mal narrado y es muy confuso. Eso sí, al final de la película lees la dedicatoria de Duncan Jones a su padre, te acuerdas del gran David Bowie y sonríes porque a los genios hay que sonreírles siempre.

En “Mute” se demuestra todo lo que se es capaz de hacer por amor, porque cuando has encontrado a esa persona, pase lo que pase no hay lugar para la separación. Da igual si tienes que enfrentarte solo a todas las adversidades posibles, el amor no solo puede con todo sino que te hace más inconsciente. Esa inconsciencia feliz en la que el futuro se limita a una sola idea y en esa idea, mi amor, muda o gritando siempre estaré a tu lado.