Crítica: Ghostland

Solía imaginarme viviendo cerca del mar, desayunando en una terraza con la brisa marina ayudándome a abrir del todo los ojos. Solía imaginarme junto a un hombre que me hiciera feliz, con el que nunca faltaran temas de conversación. Solía imaginarme en un trabajo en el que sintiera que había algo más que me motivara que el sueldo a final de mes. Solía imaginarme rodeada de buenas amigas, de esas a las que les cuentas todos tus secretos mientras tomas café. Solía pensar que la gente, por lo general, era buena. Siempre me ha gustado mucho utilizar la imaginación para completar la realidad. Todas esas ensoñaciones que tenía siendo adolescente se deformaron para convertirse en algo terriblemente diferente y me di cuenta de que el yang no completaba al yin, solo lo sometía.

“Ghostland”, también conocida como “Incident in a Ghostland” llega pisando fuerte, no sólo por ser la esperada nueva obra de Pascal Laugier, sino también porque es una apuesta segura para el 2018 porque es la evidencia de lo que el yin y el yang pueden dar de sí en el cine de terror. No cabe duda de que estamos ante una nueva prueba de fuego para Laugier. Probablemente sea una de las más complicadas en su carrera, ya que esta película puede encumbrarle o relegarle a ese lugar en el que Alexandra Aja reside desde hace unos años: la apatía. Por suerte, Laugier ha jugado bien sus cartas y tras el espacio en gris que supuso “The Tall Man” (2012), se tomó un tiempo para centrarse y dar forma a un proyecto que combinara aquello que le gusta, aquello que le caracteriza como director y aquello que le permite tener un mercado abierto.

Laugier sigue apostando por un control total en sus creaciones por lo que, una vez más, escribe el guión de su película. Por lo general, por aquí solemos ver que esa combinación director-guionista suele quedar coja en alguno de los dos puntos, está claro que hay honrosas excepciones como S. Craig Zhaler, pero tirar a todo lo que se mueve suele ser complicado como se demuestra en la mayoría de los casos. Yo siempre he manifestado mi parecer respecto a la idealización de dar forma de principio a fin a tu propia historia. Si tienes todos los puntos claros, adelante, no hay margen de error más allá de los gustos personales del espectador, pero si no tienes el guión atado y bien atado, tú mismo tienes que dirigir tus propias carencias y definitivamente uno no puede ser objetivo consigo mismo. En “Ghostland”, Laugier tenía claro lo que ha querido contar y sobre todo, cómo contarlo así que el resultado es tremendamente positivo.

---

"En Ghostland, Laugier tenía claro lo que ha querido contar y sobre todo, cómo contarlo así que el resultado es tremendamente positivo”

---

Estamos ante una propuesta que es una acertada amalgama de diferentes subgéneros: home invasion, survival, torture porn y terror sobrenatural. Y todo esto que puede parecer muy ambicioso, se hace desarrollando una idea simple pero embaucadora al seguir uno de los fetiches de este director, el giro que inevitablemente da vida a todas sus películas. Como argumento, directo y rápido: Una madre y sus dos jóvenes hijas se mudan a la casa que una excéntrica tía les deja en herencia. Nada más llegar, serán asaltadas por dos personas y en ese momento comienza el horror. Esto que puede parecer la historia de siempre, os aseguro que no lo es porque, señoritos y señoritas, algunos habíamos subestimado al señor Laugier y no recordábamos que el factor sorpresa existe y lo maravilloso que es sentirse “engañado” en una tesitura como esta.

Yendo por partes, empezamos por entender en los primeros compases de la cinta que las referencias no van a ser sutiles sino que claramente se busca el guiño al fan de la literatura de terror, en especial a los millones de lectores de Lovecraft y Stephen King y a los fans de Rob Zombie y más o menos, en esta combinación está la clave de “Ghostland”, en ir entendiendo que va a haber una de cal y otra de arena y que es la mezcla de estos dos componentes lo que conforma el cemento que hace que cada pieza de este puzzle quede bien sujeta. De esta forma, lo que en un principio parece que se suma a la corriente Wan de los jump scares y los sustos fáciles en un ambiente propio del cine sobrenatural, termina por descabalar la seguridad con la que afirmábamos que Laugier no se maneja demasiado bien con el terror sobrenatural, apostillando que en una propuesta como esta, no es necesario subir el volumen de los efectos sonoros chirriantes para conseguir la atención. Todos sabemos lo que se le da bien a Laugier, todos tenemos en mente “Martyrs” (2008), claro que lo tenemos en mente, es algo que no podemos evitar y aunque tengamos claro que “Ghostland” no va a ser la nueva “Martyrs”, de este director siempre se esperará que saque la garra.

---

“Y no es que “Ghostland” se quede parca en violencia, de hecho uno de los aciertos es lo cruda, malsana y dura que es, pero sí peca de timorata en grafismo”

---

Y amigos, dicho y hecho, “Ghostland” no es lo que parece y de no haber estado pensada para el público americano o para un público quizá más amplio que “Martyrs”, probablemente podríamos hablar de un resurgir de la nouvelle horreur vague. Esta vez, en esta producción franco-canadiense, ha ganado la partida Canadá y dejo claro que para nada es malo pues estamos ante un gran resultado, pero esta misma película si hubiera tenido esa savoir-faire francés al 100%, teniendo en cuenta la idea que desarrolla, podría haber sido digna heredera de la obra maestra de su director. Y no es que “Ghostland” se quede parca en violencia, de hecho uno de los aciertos es lo cruda, malsana y dura que es, pero sí peca de timorata en grafismo. La violencia se ve, pero sobre todo se intuye. El salvajismo deja marcas terroríficas en las protagonistas y el espectador es capaz de imaginar el infierno que supone estar en una casa que podría haber pertenecido a la familia Firefly en “The House of 1000 corpses” (2003) o a los Sawyer de “La Matanza de Texas” (1974), pero Laugier escoge no mostrar más de lo necesario porque, insisto, “Ghostland” intenta estar a medio camino entre su parte más comercial y su parte más visceral. Lo consigue, sin duda.

A medida que avanza la película, se dibuja de una forma magistral los personajes protagonistas, en especial en lo que atañe a la juventud de estas. Jóvenes que otorgan fuerza por duplicado a una historia en la que Laugier vuelve a cargar todo el peso en los frágiles hombros de dos hermanas que necesitan sacrificarse la una por la otra para avanzar y que asumirán el control de su situación de maneras totalmente diferentes. Es precisamente en el desarrollo de los mecanismos de defensa de una y otra para afrontar el dolor, lo que diferencia a “Ghostland” de propuestas más generalistas en este tipo de cine de terror. Son los giros y las idas y venidas del guión lo que hace que la historia destaque y sobresalga incluso por encima de la estupenda fotografía utilizada y el uso tanto de los primeros planos, como de los planos abiertos para generar una tensión constante y el desgarro del espectador que ha conseguido entrar en la historia y empatizar con las niñas.

---

“Es precisamente en el desarrollo de los mecanismos de defensa de una y otra para afrontar el dolor, lo que diferencia a “Ghostland” de propuestas más generalistas”

---

Respecto al casting, especial mención para Emilia Jones y Taylor Hickson, quienes se convierten en las gigantes absolutas de la película, por encima de sus parteinares masculinos y sus versiones adultas. Espero que no sólo se hable del terrible accidente sufrido por Hickson en el rodaje, porque la química entre ellas es tan palpable que confiere mucho realismo a todo lo que se ve en pantalla y a lo que no se ve, más aún. Respecto a los asesinos, no cabe duda de que resultan absolutamente inquietantes y repulsivamente fascinantes, pero aquí tengo que marcar un punto negativo, pues su retrato es vago e impreciso y si bien se dejan claros sus fetiches, se hace de una manera efectista, pues ni se desarrolla su relación, ni su motivación y puede que esto no sea lo más importante ya que hemos dejado claro que el protagonismo absoluto es para ellas, pero tomándose tantas molestias para crear una atmósfera tan sucia, cruel y bruta, es una pena que no se haya complementado con un añadido a la historia en la que no se tuviera que sobreentender el origen de tanta vileza.

Comentaba antes que “Ghostland” en sus primera parte mostraba unas cartas muy reconocibles en el cine de terror actual que hacían fruncir el ceño por su uso del sonido en la máxima expresión para generar el susto fácil. Eso que parecía una tentativa con subirse al carro de fórmulas que ya saturan el mercado y que podrían haber sido otro de los puntos negativos de la película, no es sino el fruto de la vuelta de tuerca para parecer que es lo que no es y confundir al espectador, quien termina rendido ante la inteligencia de llevar esa primera parte de la cinta a un terreno por el que, en realidad, no se transita nunca. El acierto llega con la confusión así como los constantes cambios de subgénero, ritmo y calma antes de la tormenta. En esto tiene también mucho que ver la excelente banda sonora de Todd Bryanto, ya que consigue conjugar perfectamente vista y oído en cada escena para añadir más tensión, si cabe. Y entre tanto sonido, lo terrible se consigue cuando como bien sabe Pascal Laugier y su Anna, llega el silencio, roto únicamente por los gritos más desesperanzados.

---

“Ghostland, tiene ese toque enfermizo de película de survival clásico, aderezado con el drama y la tensión que supone un home invasion y los suficientes artificios engañosos como para llegar al gran público”

---

Estamos ante una película sádica y bien rematada, pese a que desde mi punto de vista al final le falte un poco más de ambigüedad y mala leche, pues parece que hay un ligero intento de volver a rizar el rizo, pero se queda en poco menos que una anécdota. “Ghostland”, tiene ese toque enfermizo de película de survival clásico, aderezado con el drama y la tensión que supone un home invasion y los suficientes artificios engañosos como para llegar al gran público, aunque estoy convencida de que quienes más disfrutarán con ella será el público especializado en cine de terror. “Ghostland” significa otro paso firme más del director francés, un paso donde se nota que ha aprendido de todas sus experiencias pasadas, tanto en aciertos como en errores y desde luego, eso convertirá a esta en una de las películas de este 2018.

En la actualidad vivo enfrente del mar, porque en este vida no hay que tener miedo a romper con todo para poder desayunar cada día en el sitio en el que siempre soñaste hacerlo. Cada día espero impaciente que el hombre con el que comparto la vida entre por la puerta y así le pueda abrazar, porque aparte de ser un gran Rector es la persona más maravillosa y fascinante con la que podría despertarme cada día. Tengo un trabajo que me hace empatizar aún más con la gente y evitar así ser seducida por la misantropía y mis amigas, aún en la distancia, me recuerdan cada segundo que el ser humano no es tan malo. A veces, la idealización de la realidad se convierte en la realidad misma y la luz del yang le pega una patada en el estómago a la puta oscuridad del yin y a veces todo se queda como está. Puede que ahora viva esta realidad o puede que os esté mintiendo como se miente en las redes sociales, eso no lo vais a saber nunca, pero ¿qué sería de nosotros sin el poder de la ambigüedad?