Crítica: Summer of 84

Los Ángeles, juegos olímpicos de 1984, un partido. Una final, una lucha ficticia por un oro quimérico entre España y Estados Unidos. Muchos se subieron al carro del baloncesto gracias a aquella gesta histórica de los Solozabal, Martín, De la Cruz y compañía (aunque algunos lo hiciéramos unos pocos años más tarde, por aquellas cosas de la edad). Dalí, el loco, el genio, anuncia la creación de la fundación Gala-Salvador Dalí, donando 621 de sus obras. También en 1984, una mujer estéril da por primera vez a luz gracias a un óvulo fertilizado en otra mujer. Ese mismo año, el arte de la música está de enhorabuena, se publica “Powerslave”, uno de los discos más míticos de los gloriosos Iron Maiden y algunos (unos años después, también), creímos morir de gusto con aquellos primeros acordes del “Aces High” justo antes de que aquel melenudo de pelo flácido y bambas blancas, nos demostrase que de la mortalidad a la divinidad, en ocasiones, había solo un paso. Cierto es que los Metallica cabalgaron sobre el trueno aquel mismo año y algunos a día de hoy, aun no hemos tenido cojones de bajarnos. Carpenter ubicó su gloriosa epopeya post apocalíptica en ese mismo 1984 y todos quisimos ser Serpiente Plissken (por mucho que lo creyésemos más alto). Mark L.Lester tituló “Curso de 1984” a su película más celebre y obra también de culto para otros tantos y bueno, claro está, una de las obras literarias más importantes del siglo XX no pudo llamarse de otra manera que “1984”, obra y gracia de un visionario George Orwell.

Ahora resulta que el trío de canadienses François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, creadores de la celebrada por muchos (algo menos en mi caso) “Turbo Kid” (2015), intentan hacernos pasar por el aro (llámese agujero negro, agujero negro, "bujero" de gusano u ojete dilatado) para transportarnos una vez más en su máquina del tiempo de saldo hasta los añorados años ochenta con esta “Summer of 84”, o lo que viene a ser lo mismo, como explotar hasta sus últimas consecuencias la moda del cine retro sin morir en el intento o al menos, sin que los espectadores lo hagamos de supino aburrimiento. El problema de las modas no es que pasan (que lo hacen), sino que algunos, tardan más de la cuenta en darse cuenta y a algunos, este tipo de ejercicios espacio-temporales comienzan a generarnos una pereza importante.

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“La esencia. Encontrarla, saber canalizarla y transmitirla al espectador, para que este se crea la broma es el gran desafío que supone para un creador a la hora de afrontar un producto de este tipo”

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Los tres amigos supieron subirse de los primeros al carro con una película como “Turbo Kid”, que sin ser nada especial, si sabía explotar con suma gracia la fiebre del momento, acercándose bastante a la esencia original del cine de los ochenta (aunque sigo pensando que el más genuino acercamiento lo hizo David Sandberg con su majestuoso corto “Kung Fury” (2015) con la inestimable colaboración de ese coloso de antaño reconvertido en icono de la cultura popular del mundillo que es David Hasselhoff y su “True Survivor”, uno de los grandes hitos modernos que nos ha dejado la música de cine y del cual por supuesto, beben los Simard y Whissell hasta atragantarse).

La esencia. Encontrarla, saber canalizarla y transmitirla al espectador, para que este se crea la broma es el gran desafío que supone para un creador a la hora de afrontar un producto de este tipo. E aquí donde encontramos uno de los principales problemas de “Summer of 84” (no el único) y es precisamente ese, que no transmite, no nos transporta, por más que la acción se ubique en un año tan entrañable como 1984 y el trío calavera se pase el 80 por cierto del metraje, dándole al Casio. El cine de los ochenta era mucho más que eso, mucho más que un empacho de sintetizadores y un grupo de adolescentes viviendo aventuras de relativo interés, algo sobre lo que por cierto, hace tiempo que tiene el monopolio Netflix y su notable “Stranger Things”, mucho más creíble (y divertida) como producción de otra época que la cinta que nos ocupa.

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“Da la sensación de que los directores se han centrado tanto en intentar vendernos lo estético y lo sonoro, que han desatendido algo tan primordial como es la historia que nos cuentan”

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“Summer of 84” se nos presenta como una película artificial donde todo lo que se nos ofrece resulta exageradamente forzado y sintético. Cartón piedra al servicio de la indiferencia cuando uno consigue superar ese estadio inicial que busca nuestra fibra sensible a base de sintetizadores omnipresentes y ritmos marciales, me atrevería ha decir que cuasi hipnóticos. Y aunque no dudo de las capacidades como compositores del otro trío, los Jean Philippe Bernier, Jean Nicolas Leupi y Le Matos como papás de la banda sonora del filme, ni tan siquiera sus estudiadas partituras consiguen sonar naturales, mucho menos, erizarnos el bello del cuerpo como ese dulce soplido de connotaciones cuasi sexuales detrás de la oreja del “True Survivor” del Michael Knight de póster de carpeta escolar. Sobretodo, si no dejas de darle a la manivela sin filtro alguno, cuando si algo es fundamental a la hora de abordar cualquier banda sonora que se precie, es saber meter el dedo en la tecla en el momento oportuno, utilizándolo siempre como herramienta puntual de enfatización y no como recurso habitual, es decir, disparar a diestro y siniestro a ver si de casualidad alguna bala termina fecundando algo.

Luego tenemos la otra triste realidad de la película, su decepcionante guion. Da la sensación de que los directores se han centrado tanto en intentar vendernos lo estético y lo sonoro, que han desatendido algo tan primordial como es la historia que nos cuentan, una trama mil veces vista que no despierta el menor interés que vuelve a versar por enésima vez sobre lo perverso o no que es nuestro vecino de al lado, véanse "influencias" tales como "No Matarás al Vecino" (Joe Dante, 1989), "Noche de Miedo" (Tom Holland, 1985) o "Disturbia" (D. J. Caruso, 2007), mientras de refilón, se hace un dibujo bastante tópico de los diferentes perfiles de adolescente de la época, para que cada uno pueda identificarse con el suyo, según experiencias propias mientras de desoja una historia que parece deambular como alma en pena entre géneros como el thriller, el terror, la comedia o el cine de aventuras, pero incapaz de destacar en ninguno de ellos.

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“Summer of 84 nos depara un ligero cambio de tono para sus últimos compases, concepto interesante de haber apostado fuerte por él y no haberse quedado en medias tintas”

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Tampoco se hace el mínimo esfuerzo para ofrecer al menos esa vuelta de tuerca, o giro final, con el que sí han jugado propuestas similares y que en muchas ocasiones, han servido para medio salvar los muebles. En este caso, por contra, la apuesta es otra y “Summer of 84” nos depara un ligero cambio de tono para sus últimos compases, concepto interesante de haber apostado fuerte por él y no haberse quedado en medias tintas cuando lo tenía todo de cara para descolocar por completo al personal y otorgarle de paso al filme, ese toque distintivo del que finalmente termina careciendo.

Alguien debería decirle a estos señores y ya de paso, avisar a otros posibles navegantes, de que la fiebre por el cine retro fue tan necesaria y desesperada como efímera. Un buen puñado de mediocridades han bastado para que algunos nos demos cuenta de que al menos, a día de hoy, lo de viajar en el tiempo sigue siendo exclusividad de la ciencia ficción y que si lo que queremos es disfrutar de buen cine de los ochenta, la mejor opción siempre suele ser la más lógica, es decir, revisionar pelis de los ochenta, que las hay a patadas y para todos los gustos. No más grupitos de adolescentes y no más sintetizadores... a no ser, claro está, que seas David Hasselhoff y te saques la dulce flauta mágica de los pantalones para llevar a todas las ratas allí donde debemos estar y de donde nunca debimos salir, a riesgo de poner en entredicho la propia sexualidad.

“Summer of 84”, un empacho de música electrónica sin alma, una historia tópica sin apenas interés, personajes de Ikea (el "villano o no", es de lo menos carismático que he visto en este tipo de películas) y un montón de referencias de cartón piedra que nunca terminan de calar en el espectador para un título que lo apuesta todo al postureo y termina por olvidarse de lo más importante. Al menos “Turbo Kid” rebosaba gamberrismo, gore, personajes entrañables y salía Michael Ironside, aquí ni eso. Una lástima. Eso sí, siempre nos quedará “True Survivor” para recordarnos que en ocasiones, y en según que manos, la ciencia ficción puede ser un poquito menos ficción.

Lo mejor: La banda sonora.

Lo peor: La banda sonora... tras escucharla durante noventa minutos.