Crítica: A Ciegas

Nos debía una Netflix, una bien gorda, después de hacernos perder el tiempo sobremanera con el enésimo tostón telefilmero sobre las miserias de internet. Si “Cam” (Daniel Goldhaber, 2018), viene a ser el producto tipo del Netflix low cost que intenta mirarse en el espejo de Blumhouse, que no suele salir bien y del que hay que huir como del mismísimo diablo, “A Ciegas” (“Bird Box”, Susanne Bier, 2018) representaría como nadie la otra cara de la moneda, la del Netflix más ambicioso que no escatima en recursos para intentar ofrecer el mejor producto de género posible. Y he de decir que en esta ocasión y pese a la presencia de una Sandra Bullock que no es santo de mi devoción, la nueva película de Susanne Bier me ha supuesto, quizás, la última gran sorpresa agradable de este 2018.

---

“El Incidente, referencia insultantemente evidente a la hora de hablar de la cinta de Bier y a la que apenas se le han dado un par de capas de fino maquillaje”

---

Y eso que así a primera vista, no parece este un carro fácil al que subirse desde el punto de vista del espectador más escéptico. La presencia de Bullock, más allá de fobias personales, no suele ser ningún buen presagio y mucho ha llovido ya desde su momento de apogeo y de aquellas “Demolition Man” (Marco Brambilla, 1993) o “Speed” (Jan de Bont, 1994), como tampoco lo es de un tiempo hacia aquí la de un John Malkovich venido (muy) a menos en estos últimos tiempos. Tampoco la historia, en ninguna de sus dos ramificaciones, parece ofrecer algo que sea minimamente original, más bien un refrito adaptado para la ocasión de películas ya vistas, algunas recientes y muy exitosas.

En realidad, los más que razonables parecidos de “A Ciegas” (“Bird Box”) con otras historias de terror vistas ya en la gran pantalla, no tienen tanto que ver con el imaginario de Eric Heisserer, guionista de la obra, sino más bien con Josh Malerman, autor de la novela original homónima del año 2015 en la cual está basada la película, publicada siete años después de que se estrenara “El Incidente” (“The Happening”, M. Night Shyamalan, 2008), referencia insultantemente evidente a la hora de hablar de la cinta de Bier y a la que apenas se le han dado un par de capas de fino maquillaje con respecto a la película del gurú hindú del fantástico. Recordemos en aquella, una misteriosa fuerza transmitida por el aire inducía a la población al suicidio. En esta ocasión, se modifica tan solo el método de propagación del “virus”, lo cual nos lleva de forma irremediable a la otra gran “influencia” del filme, “Un Lugar Tranquilo” (“A Quiet Place”, John Krasinski, 2018).

---

“apropiado también el recuerdo a Cell, pues mucho bastante hay de Stephen King en la historia que nos ocupa”

---

Netflix cambia aquí de táctica y se aleja de los habituales preliminares con los que intenta adornar según que propuestas y pone toda la carne en el asador desde el minuto uno en un ejercicio de autoconciencia de que si quiere pescar al espectador, no lo hará en esta ocasión, con un material tan reconocible entre manos, a base de estirar la goma. Por ello, “A Ciegas” propone uno de esos prólogos espectaculares que si bien no son de manera necesaria sinónimo de un buen viaje (ahí tenemos al “Cell” de Tod Williams como buen ejemplo de ello), al menos sí consiguen que el espectador preste para la causa, aunque tan solo sea por un rato, todos sus sentidos.

Y la verdad es que razones no faltan, pues esta obertura a bombo y platillo es todo un festín de macabra mala baba y bonitos fuegos artificiales. Creo que no me lo pasaba tan bien con una primera toma de contacto desde aquel estallido de lujuria zombie que fue “Amanecer de los Muertos” (“Dawn of the Dead”, Zack Snider, 2004), sin querer por supuesto entrar en una imposible e injusta comparación entre ambos filmes, pues la película de Snyder, evidentemente, juega en otra liga, una de un solo equipo. Y es apropiado también el recuerdo a “Cell”, pues mucho bastante hay de Stephen King en la historia que nos ocupa, supongo que autor de cabecera de Josh Malerman, viendo los caminos por los cuales transita su relato.

---

“A Ciegas es una propuesta que engancha, interesa y deja algún que otro espectacular destello de primigenio cine de género”

---

Como decía, la historia se divide en dos tramas distintas pero complementarias, una de corte más tradicional, enésima incursión en el cine apocalíptico tan propio del citado King, con un Malkovich que sostiene la función tal y como le era habitual en sus buenos tiempos y un buen puñado de macabros episodios que se van sucediendo dentro de una previsibilidad que asusta, y otra, que tiene mucho más que ver con el terror de corte minimalista que tanto se estila hoy en día, donde los parecidos con “Un Lugar Tranquilo” son una vez más, para ponerse colorado. Ahora no se trata del oído, se trata de la vista, con el mito de Medusa y las Gorgonas como telón de fondo, pero la fórmula viene a ser la misma.

Un desarrollo a dos bandas de la historia, donde gracias a lo que vemos en la primera, iremos entendiendo buena parte de lo que sucede en la segunda, hasta llevarnos a la típica cura de moralidad con la que suelen intentar adoctrinarnos algunas producciones de género y que sin duda algunos, entre los que me cuento, encontrarán innecesarias. No obstante, al igual que en otras ocasiones, este es un mal aislable dentro de la ecuación y no tiene porqué perjudicar el resultado final de la película, por más alergia que uno le tenga a este tipo de artificios sensibleros e incluso aleccionadores. Y es que “A Ciegas” es una propuesta que engancha, interesa y deja algún que otro espectacular destello de primigenio cine de género, pese a que peque de previsible en gran parte de su metraje y abuse, una vez más por parte de las producciones venidas de Netflix, de cierto tufo propagandístico en lo que a rectitud moral se refiere, por no hablar de la dudosa autoría de buena parte de las ideas que el filme maneja.

Destacar en esta ocasión en clave negativa, la intrascendente banda sonora del filme compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, muy lejos de las grandes partituras que nos han regalado en otras ocasiones y que aquí, pasa sin pena ni gloria y sin el menor impacto sobre el filme.

Lo mejor: El prólogo, algunas muertes evocan a terror clásico de erotismo pasado. Y el personaje de John Malkovich, aunque típico y predecible (como todo el filme), un hijo puta adorable.

Lo peor: Todo se ve venir a leguas, cuesta cogerle el pulso al odioso personaje de Bullock y el desenlace, que como siempre que hay niños de por medio, parece abocado por decreto ley, a un mismo y único destino.