Crítica: Suspiria (2018)

Mater Suspiriorum, Mater Tenebrarum, Mater Lachrymarun, madres y gobernantas, oscuridad en sus bastiones, luz en la maldad. Tres madres y ninguna hija, el terror encarnado de uñas afiladas. La sangre que no brota roja sino negra y matifica el reflejo de una juventud que no es eterna. La belleza encontró a Mater Tenebrarum en la ciudad de los rascacielos, vigilando en su edificio antiguo para que la fealdad no deambulara por las calles, abriendo paso al Inferno y deseando que la muerte no encontrara a nadie a salvo. La ingenuidad se encontró con Mater Lachrymarun en Roma y La Madre del Mal mostró a la pequeña niña que el caos no era el camino más rápido. En Alemania, Mater Suspiriorum enseñó que la danza tenía el poder de abrir puertas y suspiró para todas ellas se abrieran. Chorus moritur. Spiret et vigeat. Suspiria.

Hablar del remake de “Suspiria” es hablar de división entre original y revisión. Conocemos las dos fórmulas de los remakes: Rodar de nuevo una película de culto copiando escena a escena todo el metraje y aportando como toque diferenciador el uso de medios mejorados. O se puede aportar la nueva visión de otro director al guión, montaje y contexto para que la película original, en el mejor de los casos, gane valor. Sobra decir que entiendo que ambas opciones se construyen desde el respeto y la admiración y a no ser que el director sea un mercenario a quien le han encargado un proyecto que aborrece, jamás se intenta imponer la última versión a la obra original.

---

“En la versión de Guadagnino encontramos una película con un guión lo suficientemente sólido como para rellenar los huecos dejados 31 años atrás”

---

“Suspiria” (2018) es un concepto diferente a ese gran exponente del Giallo que fue la película de Argento. De entrada, Luca Guadagnino se ha esforzado por entender lo que Argento quiso expresar en 1977 y eso no es tarea fácil porque dejemos claro que la película original cuenta con una serie de cualidades que la llevaron a engrosar el Olimpo de las películas de culto, pero no sería la lógica narrativa una de ellas y se jugaba a la ambigüedad de una forma bastante ventajista. En la versión de Guadagnino encontramos una película con un guión lo suficientemente sólido como para rellenar los huecos dejados 31 años atrás y generar nuevos puntos de interés al salirse del cuento.

Ya ocurrió esto en 2007 con un peso pesado como es Rob Zombie y su “Halloween: El Origen” y vuelve a ocurrir con “Suspiria”. No hay cambio de papeles, solo afinación en el peso de los personajes y las situaciones para que la historia sea tan importante como la estética. El Giallo sacrifica el guión y lo somete a la estética y al sonido, entendiendo el arte cinematográfico como una expresión sensorial más que intelectual. Guadagnino propone una mezcla de ambos efectos y varios prismas para entenderlo.

Para llevar a cabo esta misión, “Suspiria” se compone de 6 capítulos y un epílogo distribuidos en 152 minutos de metraje, que si bien se podrían haber reducido sin repercusión alguna para el resultado, no se hacen largos. La división de cada una de estas partes realmente es un recurso que no aporta nada más que un gusto personal del director para remarcar con títulos, obviedades. La película no funciona en bloques separados sino que es un diálogo fluido de ambiciones y concepción del poder de la mujer. Desde el inicio, Guadagnino se olvida de esa ambigüedad de la que Argento se sirvió para ocultar esa carencia para desarrollar libretos coherentes y muestra todas las cartas. La existencia de las brujas y el elemento sobrenatural queda claro desde los primeros compases. A partir de aquí, se abren diferentes hilos narrativos que terminarán confluyendo en el mismo sitio que Argento determinó que debía desarrollarse el aquelarre: la Tanz Akademia.

---

“La arquitectura y la fotografía es totalmente opuesta a los colores brillantes, rojizos y púrpuras que todos tenemos en mente”

---

El armazón de la historia es compartido por ambas versiones. La norteamericana Susie Banion llega a Berlín para desarrollar su carrera como bailarina en la prestigiosa academia Tanz. Una vez allí descubre que la academia es el baluarte de unas brujas, que preparan una ceremonia muy especial. Son los matices de esta nueva historia, los elementos a tener en cuenta. Por una parte, casi la mitad del metraje se desarrolla fuera de la academia, punto esencialmente diferenciador respecto a la original. Esto sirve para abrir otra vía en el guión, que si bien no molesta, realmente no es relevante para la historia principal y podría haber sido eludida sin repercusión alguna. Esta nueva manera de explorar el Berlín de finales de los 70 sirve como excusa para subir a la palestra un componente político que se repite a lo largo del metraje y que parece antagónico a la finalidad del giallo. Cabe mencionar que la academia está situada justo enfrente del muro y que es un elemento que irá muy ligado a uno de los personajes polémicos, el Dr. Josef Kemplerer.

Justamente es el edificio escogido para contener a las brujas y dar forma a los movimientos de las bailarinas, lo que marca una declaración de intenciones desde el principio. La arquitectura y la fotografía es totalmente opuesta a los colores brillantes, rojizos y púrpuras que todos tenemos en mente al pensar en “Suspiria”. La nueva versión se llena de decadencia, frialdad y pesimismo con unos tonos apagados, unos escenarios industriales y una lluvia incesante que se aleja tangencialmente de esa obra de expresionismo alemán en el que Argento convirtió la academia Tanz. Esto, junto con la banda sonora escogida es lo que puede hacer rechinar los dientes de los espectadores más puristas. Si en la “Suspiria” de 1977, Goblin hacia la mitad del trabajo a la hora de crear la atmósfera, su virtud principal, en la de 2018, Thom Yorke no consigue hacerla poderosa, por muy buenas composiciones que haya creado. Estas no tienen la fuerza necesaria para cumplir su cometido y llegar a la excelencia. Así que imagen y música, serán dos piedras en el camino con las que lidiar.

---

“Las coreografías tienen tanta potencia y control que son absolutamente apabullantes y una delicia para los sentidos”

---

Por suerte para Guadagnino, esta invitación al desprejuicio inicial se introduce con total naturalidad, y apoyándose en la gran labor interpretativa de sus protagonistas, el espectador entiende pronto que esta “Suspiria” va bastante más allá que la original y que no todo se juega a la carta de la atmósfera. Dicha atmósfera se consigue, pero desde otra percepción. Desde la dualidad que acompaña a los personajes y sus realidades. Así, los espejos tendrán mucho peso en la narración al mostrar dos visiones de la misma persona desde diferentes ángulos (esto ayuda a resolver el puzle final) y el valor del baile se mostrará desde una perspectiva artística y sobrenatural, algo que Argento había pasado por alto, con poco acierto. No debemos perder de vista que las brujas utilizan la danza como un medio para liberar y atraer energía en sus hechizos y esto es primordial. En este punto, se debe valorar como se merece la vista de Guadagnino a la hora de otorgar la importancia que se merece al baile y tiene que ser entendida como ese aporte de valor a la película original del que hablaba al principio.

No es entendible que Argento tuviera esa materia prima en su mano y no le diera forma, haciendo servir la danza como otra forma de arte sin más significado que el estético. En estas tres décadas hemos pasado del ballet a la danza contemporánea para que el aquelarre utilice el cuerpo de las jóvenes inocentes en favor de su Reina Negra. Las coreografías tienen tanta potencia y control que son absolutamente apabullantes y una delicia para los sentidos. La atmósfera en 2018 se consigue desde el cuerpo, desde la carnalidad, desde el entendimiento de estar ante una película fantástica con una jerarquizada estructura de brujería que si bien no consigue aterrorizar, sí consigue generar una sensación de perturbación que resulta totalmente satisfactoria para el resultado final. Final donde Guadagnino se suelta la melena y muestra los colores y el as en la manga que se había guardado desde el inicio.

---

“las escenas violentas son de una truculencia tal, que en ocasiones rozan lo insoportable”

---

A nivel interpretativo es sobresaliente. Si Tilda Swinton es una Madame Blanc perfecta, se convierte en un monstruo de la interpretación, como es habitual, haciendo triplete en “Suspiria”. Si no habéis visto aún la película -SPOILER- descubrir que Lutz Ebersdoff, el actor que daba vida al Dr. Kemplerer era un alter ego de Tilda Swinton, me dejó totalmente descolocada por lo inesperado del asunto, lo que significa un éxito rotundo. -FIN SPOILER- Dakota Johnson se convierte en una excelente Susie Bannion y Mia Goth desempeña a una secundaria tremendamente solvente. Gran elección de casting, por muchas dudas que se hubieran generado en un inicio.

Respecto a los efectos especiales, si bien no todo gira en torno a las muertes, como sí pasaba en la película original, las escenas violentas son de una truculencia tal, que en ocasiones rozan lo insoportable, como la danza mortal que une el ascenso de poder de Susie y la muerte de su compañera. En esta secuencia, el tiempo pasa tan cruelmente despacio que la tortura se traslada al espectador. Impresionante también el trabajo de caracterización y mención especial a la escena final del último episodio. Si tenemos en cuenta todo esto, le sumamos un guión mucho más trabajado y la nueva puesta en escena, ¿estamos ante un remake que objetivamente supera a la cinta original? Sin miedos: sí. Subjetivamente nos podemos dejar guiar por la nostalgia, por el recuerdo, por las sensaciones que despertó en nosotros la película original y podemos poner el grito en el cielo por esta afirmación, pero no podemos perder de vista que la película original tenía unas carencias importantísimas de las que Guadagnino ha sabido aprovecharse. Esto no significa que el remake sea redondo y que en ocasiones peque de relleno, como en su decepcionante e innecesario epílogo, por ejemplo, pero estamos ante una gran película. Fuera prejuicios. Dentro “Suspiria” 2018.

Las Madres quieren dirigir el mundo, pero el engaño es más hábil que la muerte y consigue saltar más alto para que cuando vuelva a pisar el suelo retumben hasta las entrañas de la temible Helena Markos. Las Madres sin hijas se convierten en mujeres y las mujeres son fuertes por naturaleza pero si no respiran con impulso no avanzan. Tres madres son demasiadas madres y el Infierno no está hecho para compartir trono.