Crítica: Captive State

Dicen que es mejor caer en gracia que ser gracioso. Sabio dicho este que en clave nacional, se puede interpretar cuasi como uno de aquellos mandamientos cristianos que algún tarado de la época se sacó del forro de los cojones peludos. Lo vemos todos los días y en todos los ámbitos de la vida. Al final, lo importante no es tanto el talento, sino las amistades que uno tenga o la chusma de la que se rodee y sobre todo, de las puertas que estas puedan abrirte. De lo contrario, costaría entender según que fenómenos dantescos que vemos todos los días: directores sin talento alguno que consiguen sacar adelante sus proyectos mientras otros, que sí lo tienen, se pudren en el anonimato o el circo de las redes sociales (con twitter como el agujero de culo más negro y sucio de todos) donde gente sin ningún tipo de valor aparente consigue ganarse la gracia del rebaño mientras otros, que sí tienen cosas interesantes que aportar, se pudren en el mismo sitio, ese purgatorio anónimo donde los no enchufados, terminan echando raíces. Y todo esto, porque intento entender como una película como la que hoy nos ocupa, ha pasado de puntillas meses después de su estreno en USA.

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“un sobrio thriller con invasión alienígena de fondo que se desmarca por completo de las habituales propuestas bombásticas”

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Luego tenemos las sobredosis de turno de obscena publicidad en vena de películas que llegan a la pantalla grande directamente para hacer el ridículo, producciones mediocres o lo que es lo mismo, gasolina edulcorada para que el enano gruñón y su comunidad tóxica pueda seguir dándole coba a esa gran mentira nacional de lo mal que está el género fantástico y de terror y que ya no se hacen películas como las de antes. No parroquia, el problema no es que no se hagan películas de calidad, el problema es que rara vez se estrenan en salas y cuando lo hacen, que alguna vez ocurre, el círculo está tan sumamente viciado, la tendencia popular tan arraigada, que muchos ni siquiera son capaces de darse cuenta de ello.

“Captive State” se estrenó en USA el pasado mes de marzo y a día de hoy, la repercusión que ha tenido por estos lares (me refiero a la comunidad cinéfila patria) ha sido sumándole unas cuantas por aquí y restándole otras tantas por ahí... cero. Cero patatero o cerito sexuar, como decía un sabio. Por lo que para intentar entenderlo, entender como una película de semejante calidad, en esa supuesta época apocalíptica para el género donde todo es basura y mediocridad, supongo que uno debe remitirse al párrafo inicial de este pequeño análisis. Y es que luego al fan de la ciencia ficción se le llena la boca de mierda porque ha ido al cine a ver “Skyline” (The Brothers Strause, 2010). Y sí, el kilo de mierda en las redes rectales se paga bien, pero no hagamos trampas, que si uno quiere ver buenas películas de ciencia ficción (y en el terror, aun más), igual hay que buscar en otro sitio. El tema está en que igual, el interés no reside tanto en encontrar esa película que disfrutar como en llevarse a casa el kilo de mierda para su posterior mercadeo.

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“los responsables del guión han conseguido no solo condensarlo todo en un suspiro de ciento veinte minutos, también que nos interesemos por todos los personajes que van apareciendo”

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En fin, al grano que ya voy tarde. “Captive State”, nueva película de Rupert Wyatt. Para quien no lo conozca, este señor fue el encargado de dirigir la primera entrega de la segunda trilogía de los simios: “El Origen del Planeta de los Simios” (2011). Ahora, regresa al género de la ciencia ficción pero con una propuesta que poco tiene que ver con aquella. “Captive State” es un sobrio thriller con invasión alienígena de fondo que se desmarca por completo de las habituales propuestas bombásticas que nos han llegado en los últimos tiempos. Vamos, la antítesis del blockbuster.

Y eso, que el reparto es espectacular. La cinta está protagonizada por el incombustible John Goodman, quien se marca aquí otro logro de los gordos para su currículo dentro del género tras su antológico papelón en “Calle Cloverfield 10” (“10 Cloverfield Lane”, Dan Trachtenberg, 2016), secundado por un buen puñado de rostros populares, algunos con gran peso específico dentro del género fantástico en estos últimos años como el de Vera Farmiga (“Expediente Warren”), Madeline Brewer (“Cam”) o Ben Daniels (“El Exorcista”). Sin olvidarnos de secundarios de lujo como Kevin Dunn o Alan Ruck y estrellas emergentes como Ashton Sanders. Y es que uno de los grandes activos del filme, es el gran nivel interpretativo de todo el reparto, algo fundamental para que funcione la arriesgada fórmula coral que este propone.

Este riesgo viene dado por lo denso del material argumental de base. En este sentido, podríamos hablar del mayor handicap de la propuesta, el hecho de intentar condensar en escasas dos horas ideas y tramas, que posiblemente habrían encontrado en una serie de televisión el escenario ideal en el que desarrollarse. Como espectador, me habría encantado conocer más de cada uno de los muchos personajes que aparecen en el filme y por supuesto, de esa invasión alien la cual se nos cuenta a base de embudo, sin respirar y casi en su totalidad en los ilustrativos títulos de crédito. Pero de la misma forma e intentando ver el vaso medio lleno (se que esto le costará a algunos), hay que quitarse el sombrero ante el cómo los responsables del guión (Erica Beeney y el propio Wyatt) han conseguido no solo condensarlo todo en un suspiro de ciento veinte minutos, también de que nos interesemos por todos los personajes que van apareciendo a lo largo de la historia pese a no saber apenas nada de ello. “Captive State” hace en este aspecto, de la necesidad, una virtud.

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“el filme tiene tiempo de poner a disposición del usuario las suficientes herramientas autóctonas como para que el amante de la ciencia ficción más folclórica pueda lamerse las heridas”

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De la misma forma, el filme consigue limitar y condensar toda la acción en una pequeña historia que nos será trístemente familiar, evocándonos a algunos de los peores momentos de la raza humana, ya sea la segunda guerra mundial y el colaboracionismo de la Francia invadida, o los aterradores entresijos de ese cáncer que es el terrorismo en cualquiera de sus escenarios. La película de Wyatt retrata ambos fenómenos y los moldea a gusto, adaptándolos o dándoles la vuelta como un calcetín para llevarlo a su terreno y contar aquello que quiere. De paso, pone sobre la mesa buenas dosis de denuncia social, mordiendo a la yugular de algunas de las miserias actuales de nuestra sociedad como son la reducción de las libertades, la usurpación diaria de nuestra intimidad con fines lucrativos, la corrupción política, la xenofobia o el clasismo.

“Captiva State” es un thriller de ciencia ficción atípico, una película que se aleja del habitual sentido del espectáculo de este tipo de producciones para centrarse en la sobriedad de un relato duro y cercano sobre la supervivencia y la defensa de las convicciones. Un thriller que no necesita de excesivos aditivos visuales y que lo deja todo en manos de la férrea credibilidad de todo lo que se nos cuenta, algo a lo que contribuye y mucho la inteligente dosificación de las apariciones alienígenas, pese a la sensación de desaprovechamiento que esto puede generar viendo el alto nivel de su diseño artístico y las infinitas posibilidades que esta nueva raza ofrece. Con todo, en sus escasas dos horas de metraje, el filme tiene tiempo de poner a disposición del usuario las suficientes herramientas autóctonas como para que el amante de la ciencia ficción más folclórica pueda lamerse las heridas. Es un gustazo degustar, aunque solo sea por encima, los muchos cachibaches a modo de biotecnología que ofrecen nuestros vecinos marcianos o de donde coño sean, digna de ese pedazo de genialidad cárnica que es el “ExistenZ” (1999) de Cronenberg.

Mención especial para la puesta en escena, atípica también, compartiendo mucho más ADN con el cine independiente o de autor que con el blockbuster, con una cinematografía trepidante y “despreocupada” que contrasta con la pausa de la narración acercando el producto en muchos momentos a la gran “Battlestar Galactica” (2004-2009). Todo ello bajo un tono de grises azulados propios del maestro Nolan y una banda sonora, la de Rob Simonsen, que sabe escoger el tono adecuado para cada situación, resultando un complemento idóneo para las altas cotas de tensión que el filme alcanza. Vamos, lo que vendría siendo, para el que suscribe, el mayor sorpresón del año hasta la fecha y un delicioso eco a ese pedacito de adolescencia atemporal que fue la mítica “V” (1984-1985).

Lo mejor: Disfrutar de una invasión alien fuera de las pautas del blockbuster. La elegante transgresión de su puesta en escena y la tensión que consigue transmitir en todo momento.

Lo peor: Pese a lo satisfactorio de la propuesta, esta pone tantas gotas de miel en los labios, que es imposible no quedarse con ganas de más.