Crítica: Misery

El fenómeno fan. Esas pequeñas pasiones siempre presentes, siempre avanzando, cambiando. Hace no tantos años, los jóvenes fantaseaban con Bombón Jovi (Jon Bon Jovi para los profanos), o con Samantha Fox (atreveos a negarlo). Hoy en día los gustos han evolucionado. Ahora sueñan con conocer y tocar a los youtubers de moda. Pero a su favor hay que decir que el fenómeno fan, no es sólo cosa de adolescentes. Servidora, con gustos ya más refinados, no haría ascos a algún cantante heavy, de pelo largo, con cuero… ¡Ejem! ¿Por dónde iba? Eso, el fenómeno fan, algo que todos hemos vivido de una manera inocente y platónica. Pero no siempre es así. La admiración puede atraer la envidia, y esta, al odio. Películas más actuales como, “Like, share, follow” (2017), también muestran el peligro de la idolatría mal gestionada. Lo que en principio es un póster en la pared, puede acabar con un tiro en la espalda. “¡Qué exagerada!”, diréis. Ya, pues que se lo cuenten a John Lennon, o al protagonista de nuestra historia.

Todo da comienzo en una tranquila habitación, el ruido de una máquina de escribir, un hombre, una novela, un cigarro y una botella de champán. El famoso escritor, Paul Sheldon, ha terminado su último libro. Brinda consigo mismo y coge carretera. Pero lo que parecía un tranquilo viaje de vuelta a casa, se trunca cuando una tormenta de nieve le sorprende y hace que su coche se salga de la carretera. Lo siguiente que Paul verá, será la dulce cara de Annie diciéndole “soy tu fan número 1”. Paul ha tenido suerte, Annie Wilkes, una enfermera local que vive en una cabaña en medio de ninguna parte, le ha logrado rescatar y poner a salvo en su casa.En este momento dará comienzo un juego del gato y el ratón marcado por la tortura psicológica y física. La dulce Annie perderá la máscara progresivamente, mostrando a una feroz carcelera. Sheldon tendrá que poner a funcionar su inteligencia y sus escasos recursos para lidiar con esta mujer y con su nueva situación de retiro forzado. 

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“Goldman se empeñó en mantener en la película una parte del libro donde un pie es amputado. De mantener esta escena, la película corría el peligro de obtener en salas la clasificación R (Restricted), lo que suponía un suicidio en cuanto a ventas en taquilla” 

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“Misery” (1990), se trata de una adaptación de la novela homónima de Stephen King. Acerca de cómo King tuvo la inspiración para esta historia hay diversas versiones. Se dice que la creó en una época de adicción a las dogas, como análisis introspectivo en el que Annie representaría el sometimiento a las sustancias que sufre el individuo. También se dice que está inspirada en una experiencia similar a la narrada, vivida por él y su mujer cuando en una ocasión un fan se les coló en su casa. Según una entrevista al propio King, la idea le vino de un sueño que tuvo. Inspirado, se levantó de la cama y lo escribió todo en una servilleta y eh voila, habemus historia. 

Surgiese como surgiese la idea, estaba claro que era carne de cañón para la gran pantalla. Ya se habían adaptado obras suyas como “Carrie” (1976) o “El resplandor” (1980) y, “Misery”, era un caramelito. Fueron varios los estudios que pujaron por hacerse con la historia, pero sólo uno el ganador, Castle Rock. A uno de los fundadores de Castle Rock, Rob Reiner, le conocemos por su maestría al timón de la dirección sobre todo de películas ajenas al género del terror. Entre su haber cuenta con clásicos como “Cuando Harry encontró a Sally” (1989) o “Algunos hombres buenos” (1992). Reiner ya era amigo de King desde que hiciera “Cuenta conmigo” (1987), basada en un relato corto del escritor. Con “Misery”, King lo tenía claro, quería a Reiner en la dirección. Dicho y hecho, la guinda vino con la elección del guionista, otro de los caballos ganadores de la Castle Rock, William Goldman. Goldman es el culpable obra maestras como “Todos los hombres del presidente” (1976) o “La princesa prometida” (1987), llevada al cine por el propio Reiner. Tras estas dos elecciones, el símbolo del dólar ya se veía en el horizonte, pero como en todos los matrimonios, algún problema hubo de surgir. 

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“El papel de protagonista masculino fue ofrecido a varios candidatos entre ellos Jack Nicholson. Nicholson lo rechazó alegando que no sería bueno para él, ya que había encarnado hacía no mucho, El resplandor” 

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El más resaltable fue cuando Goldman se empeñó en mantener en la película una parte del libro donde un pie es amputado. De mantener esta escena, la película corría el peligro de obtener en salas la clasificación “R” (Restricted), lo que suponía un suicidio en cuanto a ventas en taquilla y la productora comenzó a preocuparse. Reiner convenció a Goldman de que se podía lograr el mismo efecto creando una escena que se ahorrase lo gore de una mutilación y sus consecuencias. Goldman le dio unas vueltas y creó una alternativa que gana con creces en crudeza a la original. Castle Rock, toma cazo y medio. 

Al buen hacer de Reiner y Goldman, se une una acertada elección de personajes principales. El papel de protagonista masculino fue ofrecido a varios candidatos entre ellos Jack Nicholson. Nicholson lo rechazó alegando que no sería bueno para él, ya que había encarnado hacía no mucho, “El resplandor” (1980). Quien finalmente se hizo con el personaje del escritor Paul Sheldon, fue James Caan a quien conocemos por “El Padrino” (1972). El papel de la protagonista femenina, el eje central de la película, parecía tener nombre propio desde un principio, el de Kathy Bates. Bates era ideal para el personaje tanto como por su calidad interpretativa, como por su aspecto físico, que combinados dotaron al personaje de Annie Wilkes, de una contundencia aplastante. 

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“Barry Sonnenfeld juega de manera tremendamente efectista con unos primeros planos y un juego de zoom, que graban la cara de Annie en la mente a fuego” 

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No en vano, la interpretación le otorgó a Bates el Oscar a la mejor actriz en el año 1990. A destacar que es la primera vez que una mujer ganaba el Oscar por interpretar un papel del género de terror. Como punto negativo, destacaría el “encasillamiento” que este personaje supuso para Kathy Bates. Con esto no me refiero a que la actriz sólo interpretase personajes similares desde ese momento, ni mucho menos. Pero sí que supuso un encasillamiento en las mentes de los espectadores. Es imposible ver a Bates en cualquier papel y no pensar en Annie una vez que has visto “Misery”, os digo yo que no se puede. 

La elección del reparto se cerró con Richard Farnsworth en el papel de sheriff Buster y con una icónica Lauren Bacall para el papel (puede que demasiado insustancial) de Marcia Sindell, la representante de Sheldon. Pero toda la angustia que “Misery” nos mete en el cuerpo, no habría sido posible sin el notable trabajo de fotografía de Barry Sonnenfeld. Todo en la película tiene una atmosfera tranquila, de luz natural, que lejos de relajar, hace que nos pongamos de los nervios. Y esos nervios estallan en los picos de actividad del lado oscuro de Annie. Barry Sonnenfeld juega de manera tremendamente efectista con unos primeros planos y un juego de zoom, que graban la cara de Annie en la mente a fuego. Para dar vida a las sensaciones de Sheldon, usa el plano en primera persona. Vemos lo que la víctima ve, empatizamos y sentimos su angustia e impotencia. Sonnenfeld hace un uso del espacio con una aparente simpleza que crea de “Misery” algo asfixiante y claustrofóbico, demostrando elegantemente que en lo que a terror se refiere, en ocasiones menos, es más.