Crítica: La Princesa Prometida

Esto es un placer real, porque "La Princesa Prometida" es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Si, yo no soy nada pastelosa, pero este cuento me robó el corazón y la veo tantas veces como puedo. ¡Cómo deseeees!

Como no se ni por donde empezar, os voy a contar de que va la historia. Un niño que se encuentra muy enfermo (¡tanto que está en cama sin poder salir ni a jugar!) recibe la visita de su abuelo que le viene a contar un cuento. Al principio está un poco reticente, es un niño cool de los 80; pero poco a poco, la historia lo va envolviendo. Y un poco en modo “Inception”, la historia dentro de la historia, nos cuenta como una campesina; Buttercup, vive con un chico que la ayuda en su granja; Westley. Ambos están secretamente enamorados el uno del otro. Éste se va a buscar fortuna y a la chica llegan noticias de que ha sido secuestrado por los piratas y ha sido asesinado. Cuando él vuelve a buscar a su amada, tendrá que superar unas pruebas para rescatarla de un grupo de maleantes y desafiar al malvado príncipe Humperdinck.

Con todo esto ya podéis ver que la película es fresquita. Tiene de todo. Aventuras, amor, comedia, mucha fantasía y sobretodo, venganza. Es una cinta cargada de todo pero misteriosamente, nada sobra. Hay una completa libertad y anarquía narrativas, con puntos de surrealismo total. A pesar de todo, tiene un guión magistral a mi modo de ver. Todo se conecta y está herméticamente cerrado, ha sido cuidado al detalle y se puede comprobar que está revisado con mucho cariño.

El director, Rob Reiner; que ha hecho mierdas muy grandes después; rodó “La Princesa Prometida” en su época dorada. Cuando gozaba de un toque mágico para todo lo que hacía. Por un golpe de suerte, le llegó este guión que firmaba William Goldman (gran genio) que había hecho a partir de su propia novela de homónimo nombre. Y así comenzó el rodaje de esta cult movie.

Debemos hablar largo y tendido de los actores que componen el reparto de la película. Nuestra princesa/campesina es Robin Wright (Buttercup) y está excepcional en el papel. Tampoco es que fuera un guión complejo de entramado emocional, la película es lo que ves y no hay más. Pero la verdad es que está muy solemne y es perfecta para el papel. El galán de turno lo interpreta Caryn Elwes (Westley), madre mía como lo borda. Es un caballero, un pirata y mejor persona; con un toque chulesco que nos vuelve locas. Los protagonistas se rodean de un grupo de secundarios de ¡ole! El malvado príncipe Humperdinck (si, para mi la coletilla completa es su nombre – malvado príncipe Humperdinck). Nuestro malote es Chris Sarandon, muchos le recordaréis por ser el vampiro ochentero de "Noche de miedo" (Fright Night). ¡Y cómo nos gusta! Aunque el capo de los secuestradores es Vizzini, interpretado por el actor Wallace Shawn; con su ‘¡Inconcebible!’; en nuestros corazones, la auténtica estrella del grupo es Iñigo Montoya (Mandy Patinkin). Y es que no podemos olvidar la frase que ha perdurado en la historia y que narraba la venganza que Iñigo tenía que llevar a cabo contra el hombre de la mano de seis dedos que había matado a su padre. ‘Hola, soy Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir’. No creo que esta frase pase de moda jamás. El tercer integrante era Fizzik, André el Gigante; luchador muy famoso que añadía una nota de inocencia y simpatía a la película.

Aunque en menor medida, los verdaderos protagonistas fuera de la historia son el niño, Fred Savage, el niño de “Aquellos maravillosos años” (y este debe ser su peor castigo); y el abuelo, Peter Falk. Que son una pareja súper divertida y me encantan, sin lugar a dudas.

Cabría recordar la fotografía de la misma, porque a mi me parece maravillosa. De la mano de Adrian Biddle, que hizo “Aliens: El regreso” (¿Por qué lo hiciste?) pero luego nos regaló “Willow” (¡¡Gracias!!). La dirección artística de Richard Holland y Keith Pain ayudó mucho a la dirección de producción de Norman Garwood, que sinceramente es un desconocido y no debería ser así. Pero sobretodo, destaquemos el vestuario. Phyllis Dalton, ¿cabe alguien más destacado, más famoso y con mejores trabajos? “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago”, amén de las películas cuyo vestuario diseñó para Kenneth Branagh. No hay más comentarios.

Finalmente, la banada sonora. Mark Knopfler. ¿En serio? Pues si. Otro bizarrismo de la película que sin embargo, funciona muy bien. Que concatena las escenas una tras otra de manera surrealista pero perfecta. ¿Quién lo iba a decir? Una banda sonora genial y que evoca grandes memorias cada vez que se oye alguna de las canciones.

De la historia no me gustaría contaros nada más, porque seguramente todos la habéis visto y el que no lo haya hecho, por favor, ¡que la vea ya! Es una película para recordar momentos inolvidables, de taza de chocolate calentito, de tardes de lluvia, de galletas, de risas y sobretodo, de mucho cariño. El que se le tiene a la cinta y el que se produce al rememorar las veces que la has visto, posiblemente con tu familia, con tus amigos. Escenarios idílicos para una película que no tenía otra intención que hacer pasar a la gente un rato magnífico, divertido, sin pretensiones. Que cuenta una historia, lo hace muy bien y cuando termina, tienes la sensación de haber completado el ciclo.