Crítica: Thanatomorphose

El paso del tiempo, cuando esperas una película, es un arma de doble filo, una espada afilada, que puede cortar de un tajo la ilusión alimentada por tal espera, o que puede exaltar la respuesta positiva ante el resultado. Detrás de esta disyuntiva, intentado ser objetiva y agarrando del cuello a mi propias ganas de que la propuesta, que se escondía bajo el sugerente título de "Thanatomorphose", me gustara, apagué la luz y empecé a descubrir lo que significaba aquella palabra.

La palabra Thanatomorphose implica la descomposición del cuerpo, ese estado de degradación gradual al que se somete todo cuerpo una vez que se encuentra sin vida. Eso es todo lo que sabía de la película, eso, y que era el primer largometraje del canadiense Éric Falardeau y que venía avalado por el premio del jurado a la mejor película del festival de cine de terror de Molins de Rei y al mejor maquillaje en el Night of horror international film festival. Realmente poco más hay que saber de la película, pues la ideay el desarrollo es simplemente ese, la descomposición, paso a paso, del cuerpo de una mujer, nada más. Entonces ¿dónde intenta Falardeau utilizar la vanguardia en su beneficio? ¿En qué elementos transgrede "Thanatomorphose? Éso es lo que os voy a intentar transmitir con la crítica, pues como siempre, es el ojo que mira el que da o quita sentido a cada película y no las palabras que sobre ella puedan ser dichas.

En primer lugar, hay que aclarar, que, como se ha predicado, "Thanatomorphose" es una película visceral, tosca, sencilla en apariencia y paranoica al estilo Buttgereit, que bebe mucho de esa corriente ultra-gore alemana, y que traslada esas sensaciones a una zona algo menos fría y algo más simbólica. Toda la acción se reduce a un único espacio, que es el apartamento de la protagonista, una mujer joven sin nombre, de la que pocas explicaciones se nos va a dar. La claustrofobia es el mejor contexto para situar toda la "acción".

El hecho de no identificar a la protagonista, es un recurso cada vez más utilizado por los directores para cosificar a las personas. En "Thanatomorphose" funciona correctamente, pues poca importancia tiene esta señorita más allá de lo que sucede con su cuerpo, y lo que sucede con su cuerpo tiene que ser tomado simplemente como la curiosidad malsana de ver el algo más, hasta dónde se puede llegar, cuánto se puede aguantar. Es precisamente el aguante (tanto físico como psicológico), lo que rige la vida de nuestra protagonista, pues ella es tratada como algo (no alguien) del que sacar el provecho conveniente durante toda la película, bien por su entorno, bien por su propio cuerpo.

En "Thanatomorphose" se combinan dos elementos fundamentales: la putrefacción y el sexo, y lo hacen de manera conjunta y también aislada. Durante todo el metraje, se nos muestra la relevancia del sexo para todos los personajes, pues la protagonista será utilizada una y otra vez para el disfrute masculino, sin provocar ningún tipo de sentimiento o interés por sus compañeros sexuales. Ella misma entiende y asume su rol ante los demás, utilizando el sexo en condiciones totalmente extremas, como último recurso para sentir algo que no sea el fin y el hastío. Es así como las relaciones sexuales en esta película parecen querer significar la putrefacción de la relación de pareja, y la masturbación, la única salida ante una descomposición del alma. Por tanto, es el individuo solo, quien debe enfrentarse a ese desarme social, como única arma para entender la vida. Y es eso lo que precisamente refleja la protagonista, una soledad absoluta, una falta de atención a todos los niveles totalmente desoladora, y al no tener ninguna pista para entender el por qué de la putrefacción de su cuerpo en vida (pues nada se indica en esta película), debo asumir que la descomposición de su cuerpo es un reflejo de la putrefacción de su mente, a la que se ve sometida, y de la cual también participa.

Entre estas ideas, que no dejan de ser un intento de entender lo que el director nos quiere decir, se entrelazan con la realidad, otra serie de imágenes que evocan los sueños perturbados de la muerte en vida de una mujer que está vacía, e imágenes explícitas de animales en avanzado estado de descomposición, haciendo un claro símil con lo que pasa en la historia que se nos cuenta. Y en esta comparación, tenemos también esas referencias a Cronenberg y la manera de entender la carne mimetizada con elementos totalmente ajenos a ella. No hablo de la nueva carne en "Thanatomorphose", hablo de las imágenes de elementos inertes, como es una pared, que personalizan una conexión entre mujer y entorno. Es así como una humedad en la pared, que claramente dibuja una vagina y que se va abriendo, cerrando y llenando de moho, en función de la degradación de la propia protagonista, intenta ser ese toque de renovación artística que intenta Falardeau, y que creo que en ocasiones peca de modernidad mal entendida, que roza la pedantería de lo desagradable.

 

Desde mi punto de vista, una idea como la de "Thanatormosphose", debería ejecutarse como lo que es, la visión de un cuerpo descomponiéndose en vida, con las preguntas que cualquiera se haría en ese momento, con la angustia que debería transmitir esa anomalía, y que aquí no se refleja nunca, y con las decisiones que cualquiera tomaría en ese momento, y no como un ejercicio de obligar a entender lo que no vemos y de buscar esa transgresión en el gore, pues de esta manera, no termina de cuajar como debería, ya que las preguntas no te las muestran las imágenes, las preguntas te las tienes que formular tú y responder tú, siendo por tanto, precisamente tú el que entienda ese surrealismo que realmente no existe, para darle algún sentido a una propuesta, que de no hacerlo, se queda en una curiosidad más, que si bien no se hace pesada y funciona, no destaca por su brillantez y en ocasiones peca de sosa, pese a la tremenda carga de lo que se nos muestra.

Yo sí me he formulado esas preguntas, yo sí he intentado dar respuesta a lo que mi mente se iba preguntando, y yo he disfrutado con le visionado, pero entiendo perfectamente que va a haber otro tipo de espectador que no vea simbolismo, que no lo busque, y al que tampoco desagrade "Thanatomorphose" y es tan válido como el que sí busque ese toque de simbolismo. Esta película esta hecha para ambos espectadores. En cualquier caso, "Thanatomorphose" es una experiencia recomendable, no sólo por la excelente labor de efectos especiales, sino porque incomoda, no tanto como debería, pero incomoda, y eso es un gran paso, en una propuesta repetitiva y en ocasiones desbordada por la falta de congruencia en las acciones y decisiones de la protagonista SPOILER, por ejemplo ¿cómo no acude a un médico? ¿cómo es posible que se le caigan los dedos, se los cosa, y los vuelva a mover sin haber unido tendones y nervios? FIN SPOILER

Concluyendo, una película que entiende la vida como una podredumbre y la muerte como el paso experimental a nuevas sensaciones, y que debe ser visionada por todos los amantes del género para sacar sus propias conclusiones.