Crítica: The Wild Goose Lake

THE AMAZING AMY NOS HABLA SOBRE LA INTIMISTA NUEVA OBRA DE NEÓN DEL REPUTADO DIRECTOR CHINO YI´NAN DIAO

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“The Wild Goose Lake” (2019) Esta es una historia de amor, de amor y de equivocaciones. De expectativas y de realidad. De distracciones y de descubrimientos. Y es que una no sabe de las conexiones que podemos hacer sin buscarlas. Puede que seas una prostituta, el líder de una banda criminal, una romántica con sed de sangre o una espectadora distraída que raya en lo patético, las cosas siempre pasan por algo o, como nos muestra “The Wild Goose Lake”, el destino no se puede evitar. Acompáñenme a leer esta triste historia…

Crítica: Dogs Don't Wear Pants

DONNIE NOS HABLA SOBRE ESTA INTENSA PROPUESTA CON ECOS A CRONENBERG Y VESTIDA DE CUERO, LÁTEX Y PERVERSIÓN

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El mundo de Eli se viene abajo en un solo día tras perder a su novia, su trabajo y su casa. La vida de Juha se convierte en una pesadilla tras perder a su mujer en un accidente. La obsesión de este por mantener y aferrarse a los recuerdos hace que poco a poco su mundo también se desmorone, se vaya rompiendo a pedazos. Los protagonistas de 'We are not cats' (2016) de Xander Robin y de 'Dogs don't wear pants' de J.P. Valkeapää comparten el hecho de formar parte de un mundo que por diversos motivos les hes ajeno y en el que no encuentran su sitio. No llegan a ser la Laura del 'Thanatomorphose' (2012) de Éric Falardeau, pero en cierto modo estos empiezan a descomponerse poco a poco.

Crítica: The Vigil

La del shomer es una figura fundamental dentro de los ritos funerarios judíos. Su misión, velar durante una noche el cuerpo del difunto para preservarlo de cualquier mal. Esta función suele recaer en algún familiar del desaparecido, pero en ocasiones, cuando estos no pueden por alguna circunstancia, recurren a un profesional que realiza dicha función a cambio de dinero. Y este, es el sugerente punto de partida de “The Vigil” (2019), la ópera prima de Keith Thomas que clausuró la 52 edición del festival de Sitges.

Crítica: Nekrotronic

Seis años han tenido que pasar, seis. La espiral del cine de terror te atrapa y ya no te suelta, nunca, por más trabas que uno encuentre en el camino. Y en todos estos años, a lo largo de esta adictiva espiral de sangre, vísceras y horrores de toda índole que uno ha ido catando sin filtro, sin red, y en ocasiones, jugándose la propia cordura (al menos, la poca que venía de fábrica), ha habido momentos que lo han justificado todo. Momentos que, me han recordado la razón por la que rindo culto a este género. Seis años, ni más ni menos, desde que Kiah Roache-Turner y su “Wyrmwood” (2014) se cruzaran en mi camino.

Crítica:The Room

En el año 2006 el director francés Christian Volckman dirigió "Renaissance", una película de animación con un argumento futurista por la que se ganó muchos reconocimientos. Trece años después estrena su nueva película, "The Room" (2019), una obra con la que Volckman sigue apostando por la ciencia ficción. En este caso el argumento le sirve de base para cuestionar, entre otros dilemas, que algunos deseos pueden convertirse en pesadillas.

Crítica: Zombi Child

Escucha, mundo blanco / Escucha mi voz de zombi / En honor a nuestros muertos / Escucha, mundo blanco / Mi tifón de bestias salvajes / Mi sangre desgarrando mi tristeza / En todos los caminos del mundo. […] Escucha, mundo blanco / Mi rugido de zombi / Escucha el silencio del mar / Oh, triste canción de nuestros muertos / Tú eres mi destino, mi África. « Cap’tain Zombi » de René Depestre, poeta, ensayista y novelista comunista haitiano.

Crítica: Come to Daddy

Cuando un casi embrionario Elijah Wood hiciera su primera aparición en la gran pantalla a modo de diminuto (pero recordado) papel en la gran secuela de Robert Zemeckis de “Regreso al Futuro” (1985), o lo que es lo mismo, “Regreso al Futuro. Parte II” (1989) o “como superarse a sí mismo y mearse en aquella chorrada mil veces repetida de que segundas partes nunca fueron buenas”, pocos podíamos imaginar que el futuro, valga la redundancia, iba a depararle un papel de considerable relevancia en el devenir del género. Y es que la realidad es que a día de hoy, Elijah Wood es algo más que el protagonista de pies peludos de una de las sagas cinematográficas más grandes de la historia del cine.

Crítica: ¿Dónde Está Mi Cuerpo?

“¿La lluvia?, la veo pero no la escucho, sólo el viento: silba entre los edificios. Me siento como si... estuviera flotando sobre un trozo de hielo en medio de una tormenta, escondida dentro de un iglú.” 

Crítica: Guns Akimbo

Ya en la antigua Roma los gladiadores se mataban en la arena del coliseo para el gozo y disfrute de una masa a la que aunque solo fuera por un instante, se le parecían olvidar todas las miserias viendo el sufrimiento de otros y si de paso conseguían un nuevo trozo de carne al que adorar (siempre y cuando siguiera alimentando su voraz apetito de dolor ajeno), aunque este viniese con fecha de caducidad corta, mejor. El perjuicio de otros no es un problema si ello nos ofrece algún tipo de beneficio, esa es nuestra despreciable naturaleza, más acentuada si se quiere en unos que en otros, pero nuestra al fin y al cabo.

Crítica: Luz (2019)

Como en el valle de los ukulitas, los protagonistas de ‘Luz’ (2019) esperan la llegada de Jesús, del salvador, de aquel que haga renacer al pueblo de sus cenizas para que en un caso acabe con la lluvia que lleva años atormentando al valle y en otro haga florecer un pequeño árbol. ‘Luz’ habla de fe, de redención, de personas castigadas por el tormento incapaces de superar la perdida, de falsos predicadores que como Abbie Poe llevan a sus pueblos a tormentos todavía peores de los que conocen.

Crítica: Charlie Says

Cuando una película tiene entre manos un tema como mínimo interesante y acaba por aburrir hasta al más entregado de los espectadores, malo. Cuando una película intenta mostrar un nuevo acercamiento a un tema conocido pero acaba por dejar la sensación de que no es más que otro producto que ha querido aprovecharse de alguna manera de una triste efeméride (El pasado nueve de agosto se cumplieron cincuenta años del brutal asesinato de la actriz Sharon Tate y sus amigos), peor.

Crítica: Harpoon

Buenos días —Le dijo Salvador Alvarenga a su amigo, quien yacía sentado en la proa.— ¿Cómo es la muerte? Cuéntame. Quiero saberlo. —Alvarenga continuó el soliloquio junto al cadáver de su amigo de amar. —La muerte es bella. Tranquila.— Al horizonte el océano infinito.

Crítica: The Shed

Hace tiempo que los vampiros se han convertido en la puta barata del género. Si quieres hacer una película de terror, no tienes ganas de comerte mucho los sesos y tampoco te sobran las perras, el chupasangre es tu monstruo, mucho más económico y funcional que el zombie y con más tirón mediático si cabe, por aquello de la ruptura de fronteras y posterior libre circulación de espectadores que han supuesto tanto los sonados romances para adolescentes, como los rostros bonitos de Hollywood que se han puesto al servicio de la causa sea con mayor o menor fortuna, eso ya es lo de menos.

Crítica: Infección

Fantaterror Iberoamericano estrenaba sección con un filme que ya habíamos podido ver en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges este año, un aperitivo nada desdeñable para vislumbrar que la película, como mínimo, resultaría atractiva. Era, además, una película de infectados, una temática que sigue quemando cartuchos como si no hubiese un mañana, reivindicando un subgénero que continua en pie de guerra, ofreciendo todo tipo de adaptaciones de sus elementos característicos o, como es en este caso, atendiendo a ser un producto reiterativo en el amplio mercado del sector.

Crítica: Rabid (2019)

‘Basada en la película original de David Cronenberg’. Con estas palabras se abre ‘Rabid’, la nueva película de Jen y Sylvia Soska, directoras de ‘American Mary’ (Cinta que tiene cierta esencia propia del cine del primer Cronenberg) y ‘See no evil 2’ entre otras, y a las que parece que les ocurre como a Nacho Vigalondo, no tienen a un amigo que les diga que no saben actuar. Sin duda alguna, el cameo de las Soska entra por méritos propios dentro del ranking de ‘momentos que dan vergüenza ajena’. Y su película sin llegar al desastre de esos breves minutos en los que estas aparecen, no es ni de lejos un digno remake o revisitación o nuevo acercamiento o como se quiera denominar.

Crítica: VFW

Que el Joe Begos pre-Sitges 2019 era uno de los cineastas más prometedores del panorama de la serie B y el terror más underground, seguramente y con tan solo dos películas, “Almost Human” (2013) y “The Mind´s Eye” (2015), el principal abanderado ya y mejor exponente aglutinador de toda esa creciente corriente cuasi evangelizadora que ha ido germinando desde las raíces mismas del género estos últimos años y que parece haber traído de regreso en la máquina del tiempo ese cine de los ochenta con el que muchos crecimos, es algo que ya sabíamos. Tras su paso por el festival y después de presentar una maravilla como “Bliss” (potencial mejor película del año) y esta a la sombra de aquella, “VFW”, lo de Begos como nuevo gurú de la serie B, es algo que ya nadie que abogue por el sentido común le puede discutir.

"Sitges 2019", fin de cobertura

Después de dos semanas frenéticas íntegramente dedicadas al Festival de cine fantástico de Sitges 2019, damos hoy por terminada nuestra cobertura de la 52 edición. El mejor festival de género fantástico y de terror del mundo, merecía la mejor cobertura posible y un año más, en Nido de Cuervos hemos querido tirar la casa por la ventana para ofrecer la mayor y más completa crónica que puede leerse a día de hoy en la red de lo acontecido en un festival que nos ha dejado tras de sí un sinfín de grandes momentos y de excelentes títulos, tal y como hemos venido desgranando todos estos días.

Crítica: It Comes

Hace muchos años, un pequeño brick de leche cambiaba por completo mi manera de ver la adolescencia. Era necesaria una confesión para que yo entendiera que la venganza no tiene edad y que siempre hay que prestar mucha atención a los pequeños detalles. Lo cantó Tom Yorke y lo gritó Kanako, a veces el alivio llega de la forma más perversa. Lo que parece claro es que siempre llega, todo llega.

Crítica: The Forest of Love

“The Forest of Love” (2019) es una ida de olla descomunal y tampoco se podría esperar otra cosa de su excéntrico director, Sion Sono, aunque algunos intuyésemos algo más ligero siendo una producción de Netflix y con el alcance que ello conlleva. Pero no, Sono nos sigue mostrando explícitamente todas sus perversiones, tal y como nos tiene acostumbrados. Algo que también hizo Cuarón con una película tan personal como “Roma”, por lo que Netflix parece que se ha convertido en una plataforma en la que los directores también pueden dar rienda suelta a sus proyectos más personales. Al fin y al cabo, Sion Sono, ese artista total, poeta, pintor, guionista, director y, sobre todo, transgresor, también es cine de autor.

Crítica: Extra Ordinary

Pocas cosas hay tan complicadas como hacer reír. El ser humano está preparado para hacer llorar, de hecho es algo que se nos da muy bien. Nacemos llorando y nos cuesta empezar a reír. Lloramos si estamos tristes, lloramos si nos emocionamos, inclusive cuando estamos muy alegres, se nos saltan las lágrimas. Lloramos incluso cuando reímos (yo soy absolutamente incapaz de reírme sin llorar a lágrima viva). Lloramos por todo y nos reímos poco. Cuando lo hacemos, somos más dados a reírnos de la gente y de las desgracias que con la gente y las situaciones. El ser humano es incorregible y por todo esto es tan necesario que existan películas como “Extra Ordinary”.