Crítica: For the Sake of Vicious

MAIK LINGOTAZO NOS HABLA SOBRE EL VIOLENTO DESPIPORRE DE GABRIEL CARRER Y REESE EVENESHEN

---

Producción canadiense -otra más para la saca, sí- que esta vez nos propone una visita guiada por las interioridades de una casa unifamiliar donde, todo hay que decirlo, habrá más que bien de compañía. En efecto, no seremos los únicos invitados. Aunque 'invitado' no sería la palabra que mejor se ajusta al caso, pues lo cierto es que los demás comparecen por su cuenta y riesgo. A lo loco, sin avisar. Y ya adelanto que, con únicamente tres, aún faltará para que sean multitud. Pero también que todos y cada uno de ellos no solo piensan asomar tirando de presentación expeditiva. Su concurso será más bien sorpresa, toda vez que aquí se van a fajar jugando la carta, tantas veces ganadora, de la 'home invasion'.

Crítica: La funeraria

ASTINUS NOS HABLA SOBRE LA ÓPERA PRIMA DEL ARGENTINO MAURO IVÁN OJEDA

---

Es innegable que, dentro del mundo latinoamericano, Argentina ha sido especialmente prolífica en el cine de género en los últimos diez años. La mayoría de las producciones de terror del sur y centro de América vienen de México y de la tierra de Borges, lo cual no implica que haya una calidad determinada. La nueva generación de cineastas argentinos (Onetti, Daniel de la Vega, Calzada) han jugueteado con diferentes subgéneros atendiendo siempre a los estándares palomiteros y las fórmulas explotadas con éxito anteriormente. Más allá de la innovación, quizás el mayor problema de sus películas sea el escaso presupuesto y la falta de inventiva para encontrar otros modos de generar tensión y ofrecer espacios y/o momentos aterradores. 

Crítica: Amigo

MAIK LINGOTAZO NOS HABLA SOBRE ESTE SINIESTRO TOUR DE FORCE AUTÓCTONO ENTRE JAVIER BOTET Y DAVID PAREJA

---

El tándem formado por David Pareja y Javier Botet seguramente hubiera hecho las delicias de Dieter Laser en su búsqueda de individuos compatibles para pergeñar la descabellada idea de un ciempiés humano. Por su lado, o mejor dicho por su parte, el director de esta película, Óscar Martín, obraría cual bisagra perfectamente engrasada más que como un tercero en discordia, ya que asperezas que limar... pues no, tampoco las hay. Al menos es lo que se desprende de un libreto que ha sido tan brillantemente escrito a seis manos. Sólo puede obedecer a la alquimia existente entre elementos tan indisociables como lo son el culo de la mierda. De la buena. 

Crítica: Archenemy

DONNIE NOS HABLA SOBRE LO NUEVO DE ADAM EGYPT MORTIMER, PECULIAR CINTA DE SUPERHEROES A LA QUE LE PESA, ENTRE OTRAS COSAS,  EL ÉXITO DE SU ANTERIOR TRABAJO

---

Parece que hayan pasado años desde 'Daniel isn't real'. Parece que el ingenio que mostró Adam Egypt Mortimer se hubiera ido agotando con el paso del tiempo. Da la sensación de que la cinta protagonizada por Patrick Swcharzenegger y Miles Robbins fue un extraño oasis en medio de una filmografía que no pasa de discreta. Es sencillo hacer el chiste fácil, parece que Mortimer nos lo sirve en bandeja: él mismo parece su mayor enemigo. Por momentos tenemos la sensación que esta 'Archenemy' (2020) tiene un gran concepto de sí misma y sin brillar por su originalidad la historia, creemos que daba para mucho más juego, pero unos personajes capaces de poner de los nervios al más tranquilo y una serie de escenas que se hacen un tanto pesadas llevan a esta 'Archenemy' a ser devorada por el vacío (segundo chiste fácil en un párrafo, lo siento). 

Crítica: The Reckoning

ASTINUS NOS HABLA SOBRE EL ESPERADO NUEVO TRABAJO DE NEIL MARSHALL. ¿REDENCIÓN TRAS SU REGULERO HELLBOY?

---

Que el cine de género va por modas, como el resto de las manifestaciones artísticas, es un hecho palpable en la oferta fílmica que disfrutamos cada año. El cine de terror de los Peele y compañía, de connotaciones raciales, se ha convertido en un subgénero en sí mismo. A la par, vamos encontrando con mayor frecuencia películas como “The Reckoning” (2020), donde se visibiliza (o intenta) el empoderamiento femenino desde la mujer protagonista que sufre mil horrores para acabar vengándose de las maneras más crueles y pérfidas, discurso arquetípico mediante. 

Crítica: The Banishing

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE EL DESCAFEINADO REGRESO DE CHRISTOPHER SMITH AL CINE DE TERROR

---

Los castigos son, por definición, aquellas penas que se imponen a quien ha tenido un mal comportamiento. La variedad de los castigos conocidos es tan vasta como imaginaciones hay en el mundo. Teniendo en cuenta que para la maldad, aflora toda la originalidad y el ingenio de los que carecemos en los momentos de bondad para ser agradecidos, ya os podéis imaginar que pocas expiaciones ha dejado esta humanidad por explorar. Desde los más ingenuos como dejarnos sin postre hasta los más crueles relacionados con la pérdida de un hijo, el terror ha sido bastante minucioso con el tema y como buen género explorador, sigue apostando por el castigo en todas sus formas. Curioso fenómeno aquel que hace que una película somatice su trama y se convierta en un castigo en sí mismo. Hoy toca castigo y destierro y no por este orden. 

Crítica: The Toll

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE ESTE THRILLER PSICOLÓGICO CON VOLANTAZO HACIA EL TERROR SOBRENATURAL

---

“The Toll” (2020) es el primer largometraje del cineasta canadiense de tan sólo 26 años, Michael Nader, mucho más experimentado en cortometrajes. Un filme que busca despertar el interés y la simpatía del espectador, partiendo de un acto común y rutinario para cualquiera de nosotros, y así, apostando por nuestra empatía, distorsionar la realidad hacía una experiencia sobrenatural y terrorífica. ¿Qué tan efectivo logra ser? El esfuerzo se aprecia, pero adolece de una enorme falta de originalidad y un apego descomunal al género. Arriesgarse un poco más quizá habría dado mejores resultados, finalmente es un debut, ¿Quién te va a juzgar? Todo lo contrario e incluso estaríamos hablando de un thriller psicológico apuntando hacia direcciones realmente escalofriantes. 

Crítica: My Heart Can´t Beat Unless You Tell It To

DONNIE NOS HABLA SOBRE EL POLARIZANTE TERROR VAMPÍRICO DE JONATHAN CUARTAS

---

Me viene a la cabeza Shunji Iwai. Su 'Vampire' (2011). Simon en busca de chicas que quieran suicidarse para satisfacer su deseo de sangre. El tono tranquilo y sosegado de la cinta del director japonés. No despertó mucho interés y entusiasmo esta película. Solo se que a mí me fascinó y que de vez en cuando la vuelvo a ver y disfrutar como la primera vez. Esperaba encontrarme o sentir algo parecido con una cinta de la que lo primero que me sedujo fue el título: 'Mi corazón no late a menos que se lo digas' ('My heart can't beat unless you tell it to'). Pero al menos para mí, todo se quedó en eso: Un bonito título y una buena idea. 

Crítica: Saint Maud

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL ESPERADO DEBUT DE LARGO DE ROSE GLASS, ALTAS EXPECTATIVAS PARA UN SALTO DE FE... SIN RED

---

El terror elevado no existe. Una absurda etiqueta moderna más, nacida con el único ánimo de desprestigiar algo que no gusta, ya sea porque no se entiende o porque simplemente, se sale de los rancios límites de la ortodoxia marcados a título personal a la hora de entender el género. Yo me imagino la cara de un tipo como Roman Polanski (entre otros tantos autores de la época), cineasta que tiene en su haber dos títulos de descomunal peso específico dentro de la historia del cine de terror como son “Repulsión” (1965) y “La Semilla del Diablo” (1968), al oír hablar hoy, más de cincuenta años después de dichas citas, de ese supuesto terror elevado, de existir (y visto lo visto, me temo que el debate entraría ya en terrenos teológicos), como de algo que se haya "inventado" ahora. 

Crítica: The Mortuary Collection

ASTINUS NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS MEJORES ANTOLOGÍAS DE TERROR DE LOS ÚLTIMOS AÑOS,  CON MARCADO SABOR AÑEJO

---

Las antologías han tenido siempre cierta relevancia en el cine de género. De hecho, es bastante habitual que todos los años salgan ejemplares con menor o mayor éxito agrupando historias cortas en dos sentidos: relatos en torno a una temática común continua (“Scary Stories to Tell in the Dark”, 2013) o un pastizal de historias divergentes sin conexión (“Creepshow”, 1982) De la obra de Romero tendremos que hablar más adelante, pues este filme usa la misma estrategia fílmica basada en un narrador presente que se encarga de contar las diferentes historias a la protagonista de la misma. 

Crítica: The Night

DONNIE NOS HABLA SOBRE ESTA MUESTRA DE TERROR ATMOSFÉRICO CON ECOS A "EL RESPLANDOR", DIRIGIDA POR EL IRANÍ KOUROSH AHARI

---

Hay cintas que te ganan, cintas que poseen un más que prometedor arranque pero cuyo desarrollo resulta un tanto desigual y más cuando la idea principal de estas es las de encerrar a un grupo mínimo de actores casi en un único lugar. Conseguir que una historia de este tipo no sufra altibajos o que ciertos momentos estén o resulten más logrados que otros es algo extremadamente complicado. Pero hay cintas que consiguen solventar esos problemas con una extraordinaria puesta en escena, con una serie de imágenes que poseen gran fuerza y aunque tengamos la sensación de que ciertos momentos parecen extraídos de otras películas, resulta muy difícil no caer rendido a sus pies. Sin duda alguna para mi, la cinta de Koroush Ahari es un claro ejemplo de ello. 

Crítica: Freaky

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA CUARTA INCURSIÓN CONSECUTIVA DE CHRISTOPHER LANDON EN LA COMEDIA DE TERROR... Y SUMA Y SIGUE

---

Está claro que cuando algo se te da bien, lo suyo es explotarlo. Si uno hace arqueología en la filmografía de Christopher Landon y compara las prestaciones de dos trabajos tan dispares como “Paranormal Activity: Los Señalados” (2014) y “Zombie Camp” (2015), la conclusión lógica, siendo la primera una secuela infumable y la segunda una divertidísima gamberrada zombie, es que al Californiano se le da bastante mejor la comedia que el terror. Por lo tanto, no es de extrañar que Landon haya enfocado su carrera hacia lo primero. Pero ahí está el refranero popular, cabrón por naturaleza, para aguarle la fiesta al más pintado. Y es que ya se sabe, cuando el cántaro va tantas veces a la fuente...

Crítica: Come True

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE ESTE HIPNÓTICO VIAJE AL CORAZÓN MISMO DE LOS SUEÑOS SALIDO DE LA MENTE DE ANTHONY SCOTT BURNS

---

Solo la gente que sufre problemas de insomnio sabe que la auténtica pesadilla no se vive cuando soñamos, sino cuando la sensación de sueño te come pero no eres capaz de dormir. De nada vale intentar poner la mente en blanco. De nada vale seguir a rajatabla los mandamientos de la higiene del sueño. No vale de nada respirar profundamente para relajarte y evitar el estado de ansiedad que provoca el silencio en la oscuridad. Nada vale de nada. Si no podéis dormir, un elevado porcentaje de vosotros tendrá que acudir a una consulta médica para ver opciones. Las opciones suelen pasar por drogas o las temidas unidades del sueño donde se establecerá un control de esas fases del sueño. El terror se instala en el lugar donde se te pide que duermas desde la perspectiva más antinatural que existe: la observación. ¿Hay algo más inquietante que sentir una mirada fija mientras duermes? Sí, existe y es descubrir realmente quien te está vigilando. 

Crítica: 12 Hour Shift

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL DESCAFEINADO ATERRIZAJE EN LA DIRECCIÓN DE BREA GRANT EN EL CINE DE TERROR, ANGELA BETTIS MEDIANTE

---

No ha sido el de Brea Grant un paso lo que se dice triunfal por esta ya pasada 53 edición del festival de Sitges. Si en su rol de intérprete, ha protagonizado dos de las que ha juicio del que aquí suscribe han sido de las peores películas exhibidas en el certamen, y hablo de “The Stylist” (Jill Gevargizian, 2020) y “Lucky” (Natasha Kermani, 2020), ambos filmes englobados dentro de ese obús en clave femenina que ha arrasado con todo a su paso por la bonita localidad costera catalana estos pasados días de Octubre (eso sí, con muy dispares resultados). “12 Hour Shift” (2020), también se cuenta dentro de dicha sui géneris, con una Brea Grant que se pasa a la dirección para traernos una historia de nuevo, con la mujer como absoluta protagonista. 

Crítica: May the Devil Take You Too

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA SECUELA DE LA POPULAR CINTA DE 2018, AHORA CON MENOS RAIMI, Y MÁS WAN

---

Timo Tjahjanto es de lo mejor que me ha pasado en los últimos años, no ya dentro del terror, sino del cine puramente de género. Si bien es cierto que disfruté como un enano con “Que el Diablo te lleve” (2018), “The Night Comes For Us” (2018) me parece la obra maestra definitiva del cine de acción, lo que no es poca cosa, teniendo en cuenta que todavía está reciente la maravillosa “The Raid 2: Berandal” (Gareth Evans, 2014). Los niveles de salvajismo que mostró Tjahjanto, y su inventiva a la hora de mover la cámara en las distintas set pieces, me dejaron con la boca abierta y consiguieron que perdonará el hecho de que soy incapaz de escribir el nombre del director sin mirarlo letra por letra. 

Crítica: Slaxx

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE ESA MÁXIMA DEL CINE DE TERROR QUE DICE QUE TODO PUEDE SER UN ASESINO EN POTENCIA, TODO

---

Si una cosa nos ha enseñado el género fantástico es que todo, cualquier cosa, persona o animal, es susceptible de ser un potencial asesino en serie. Con asesinos de todos los colores y mil y una motivaciones (o no) a cual más disparatada, si se tercia, el terror fijó sus ojos en la fauna animal y de ahí, nacieron las monster movies. Animales asesinos de todos los colores y mil y una motivaciones (o no) a cual más disparatada, claro está, si se tercia. Y con todo el bestiario universal prostituido a favor de la noble causa, pues solo quedaba una teta por ordeñar. Sí, las cosas también pueden ejercer, todo es, proponérselo. 

"Sitges 2020", termina la 53 edición y la cobertura de Nido de Cuervos

Termina Sitges 2020 y junto a él, muere la faraónica cobertura de Nido de Cuervos

Más de sesenta entradas dedicadas íntegramente al festival donde hemos hablado sobre todos aquellos títulos que por un motivo u otro nos han parecido más interesantes

Se acaba la 53 edición del festival de Sitges y con él, la cobertura que hemos venido realizando en la web a lo largo de estos diez frenéticos días de cine en vena. Un año complicado, y una edición que se ha reinventado para hacer frente a las circunstancias, apostando por un formato híbrido en dos modalidades, de manera presencial y también online. Todo ello, para que el cine fantástico hayan podido llegar a todos los rincones de la geografía española, tanto a los aficionados que se han podido desplazar in situ al festival, como los que no. 

"Sitges 2020", David Lynch en la clausura de Sitges 2020

David Lynch emociona al Auditori en la clausura de Sitges 2020 

La proyección de 'El hombre elefante' en su 40º aniversario y la entrega virtual del Gran Premio Honorífico a David Lynch clausuran la edición más excepcional de Sitges 

La 53ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya vive este domingo su gran final en la gala de clausura, y cierra once días de programación del mejor fantástico del mundo en la edición más única y excepcional de su historia. Un gala que ha empezado con el reconocimiento a una personalidad inimitable en la historia del cine, David Lynch, que ha abierto y agradecido el Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges desde su casa en Los Angeles, una entrega que se ha realizado de manera virtual a causa de las circunstancias actuales. 

Crítica: Superdeep

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA MOHOSA PUESTA DE LARGO DE ARSENY SUKHIN. MUCHA CHÁCHARA Y POCO MONSTRUO

---

El cine ruso lo intenta. Ya son unas cuantas las veces que desde aquellas frías tierras de contrastes y en muchos aspectos, pareciera, ajenos a nuestro tiempo, autores autóctonos pasean sus trabajos por un escenario con todos los focos puestos en él como es el del festival de Sitges. Por desgracia y hasta la fecha, sin mucho éxito. Este año, de nuevo se han colado varias propuestas rusas en el programa del festival, siendo las más destacadas “Sputnik” (Ebor Abramenko. 2020) y la que nos ocupa, “Superdeep” (2020), debut en el largometraje de Arseny Sukhin tras un puñado de cortos previos. 

Crítica: Bumperkleef

DONNIE NOS HABLA SOBRE EL TERROR QUE SURGE DE LO COTIDIANO CON ECOS A "EL DIABLO SOBRE RUEDAS", EN LO NUEVO DE LODEWIJK CRIJNS

---

De alguna manera el cortometraje 'The horribly slow murderer with the extremely inefficent weapon' de Richard Gale me ha venido a la cabeza al ver la película de Lodewijk Crijns. Tenemos en 'Bumperkleef' (2019) apuntes para la creación de un gran psicópata, uno de esos con los que las televisiones se frotan las manos, de los educados, de los que sus vecinos siempre decían que saludaba y les sujetaba la puerta para que pasaran cuando se cruzaban con él o que incluso les ayudaba a llevar las bolsas de la compra. Solo tiene que buscar un arma un poco más eficiente, algo que en pantalla no quede tan cool pero que sirva de algo porque seamos sinceros, la fumigadora que lleva no parece demasiado amenazadora.