Crítica: Knocking

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTE OPRESIVO THRILLER DE TERROR PSICOLÓGICO DIRIGIDO POR FRIDA KEMPFF

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Los que viváis solos en un apartamento ya sabéis lo enervante que puede resultar un ruido irreconocible en horas intempestivas. La curiosidad y la inquietud que genera un sonido inesperado, cuya fuente no podemos reconocer, cuando te encuentras en la soledad y el silencio de tu piso. Es lo que parece ocurrirle a Molly, una mujer que, recién salida de un sanatorio por un colapso mental, se muda a un desangelado piso para intentar empezar de cero. Molly está intentando superar un fuerte trauma y hace grandes esfuerzos por llevar una vida normal: hace la compra, se toma la medicación e intenta entablar conversación con los vecinos. Sin embargo, un insistente ruido le despierta todas las noches. Cuando la protagonista empieza a obsesionarse con encontrar la fuente del molesto sonido, su frágil estabilidad empezará a resquebrajarse. 

Crítica: Bienvenidos al Infierno

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE UN NUEVO TERROR SOCIAL DE TRISTE ACTUALIDAD VENIDO DEL FANTÁSTICO LATINOAMERICANO

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La directora argentina Jimena Monteoliva continua su procesión por el género de terror con “Bienvenidos al Infierno” (2021), cuarto trabajo de la realizadora y nuevo ejemplo del fuerte carácter reivindicativo adquirido por el fantástico latinoamericano en estos últimos años, convertido en no pocas ocasiones en afilada herramienta de denuncia social directa a la vena del público. Marco Dutra, Juliana Rojas, Anita Rocha da Silveira, Issa López... cineastas que han puesto sobre la mesa variopintas problemáticas de la sociedad actual a través de la siempre enigmática mirada del cine de terror. Monteoliva se suma a tan noble causa para poner el foco sobre esa lacra de ayer y de hoy que es la violencia de género, un infierno en la tierra para todas aquellas mujeres que la sufren. 

Crítica: The Sadness

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LA SALVAJE ÓPERA PRIMA DE ROB JABBAZ, UNA OPORTUNA ODA A LA VIOLENCIA Y A LOS INSTINTOS MÁS BAJOS DEL SER HUMANO

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Se ha hablado largo y tendido sobre lo mucho que nos ha quitado la pandemia, la obligación de reinventar el presente y lo incierto del futuro. A la fuerza, nos hemos hecho expertos en variantes, restricciones y vacunas. Sabemos que ir por libre no es una opción y en parte, hasta los más sociables, nos hemos vuelto más antisociales, buscando una soledad que antes era poco menos que una tortura. La pandemia nos ha afectado a todos de una o de otra manera y, ya sea física o psicológicamente, la cuerda con la que nos ató el virus sigue en la esquina del cuarto oscuro dispuesta a desenrollarse en el momento menos pensado. 

Crítica: Limbo

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE EL ESPECTACULAR NUEVO TRABAJO DEL DIRECTOR CHINO SOI CHEANG

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Una de las mayores sorpresas que me llevé durante el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges vino de la mano de dos títulos que compartían tanto nacionalidad (ambos provenían de Hong Kong) como adscripción genérica (se trataba de dos thrillers muy sórdidos de ambientación urbana) Estamos hablando de “Hand rolled cigarrette” (2021) de Kin Long Chan y “Limbo” (2021) de Soi Cheang, dos propuestas que, más allá de sus obvias concomitancias geográficas y genéricas, mantienen un tono muy similar tanto en lo estético como en su interés por abordar ciertas temáticas de carácter social que enriquecen y nutren la trama.

Crítica: Tres

DONNIE NOS HABLA SOBRE LA DESINCRONIZADA NUEVA PROPUESTA DE JUANJO GIMÉNEZ

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A veces las situaciones nos superan, notamos como nos descolgamos del mundo que nos rodea, nos sentimos como la protagonista de 'Tres': fuera de sincro. El pasado nos pesa demasiado y somos incapaces de afrontar lo que nos ha ocurrido. Me fascina la manera elegida por Juanjo Giménez para mostrar y explorar esta situación. Tiene 'Tres' (2021) un ritmo sosegado, que va narrando poco a poco lo que le ocurre a su protagonista, a la manera en la que todo lo que sucede le afecta profundamente a ella y a sus relaciones con los que la rodean, en su trabajo... No ha de pensar el lector que este es un comentario peyorativo. Ni mucho menos. 

Crítica: The Cursed

DONNIE NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TERROR CLÁSICO (Y LICÁNTROPO) DEL BRITÁNICO SEAN ELLIS

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Creo que esta es una de esas películas que muchos definirán simplemente como correcta. Supongo que muchos dirán que no destaca entre otras propuestas similares pero tampoco es una de esas cintas que producen vergüenza ajena, de las que tienes que apartar la vista de la pantalla y pensar si no podrías haber empleado tu tiempo en hacer algo mejor . A Sean Ellis le llovieron palos con 'The Broken' (2008), un más que interesante acercamiento al cine de terror con el que creo que se fue demasiado injusto. Y si esa película me cautivó, esta 'The Cursed' (2022) también lo ha hecho. No soy de esos que van a decir que esta es simplemente una cinta correcta, creo que es una gran película con la que creo que se va a volver a ser muy crítico y puede que de manera injusta. Es cierto que tiene fallos, que esa criatura, salvando cierto homenaje, no convence demasiado, pero la historia de Ellis tiene un aroma a cine y literatura clásica muy cuidado y que hace que esta película gane enteros. 

Crítica: Violation

DONNIE NOS HABLA SOBRE EL DEBUT DE DUSTY MANCINELLI Y MADELEINE SIMS-FEWER, UN RAPE & REVENGE ATÍPICO

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Interesante acercamiento al género conocido como rape & revenge, que se aleja de cintas como 'I spit on your grave' (1978) o 'La última casa a la izquierda' (1972) pero que tampoco es la otra cara de 'Promising young woman' (2020) como se publicita. Puede que aquello que se quiere contar, aquello de lo que verdaderamente se quiere hablar, no necesitara ser tan explicito en la parte del revenge, pero considero que esta es una cinta que surge de la rabia, la impotencia y la necesidad de un nuevo acercamiento al género. Y puede que ese gore de alguna manera pueda desviar la atención del espectador, puede que esta cinta parezca dirigida a un tipo de público que disfruta con los excesos y el salvajismo y que no sea al público al que realmente va destinada. Muchos 'puede' para una cinta que examina el distanciamiento de dos hermanas, los conflictos que existen entre estas y sus respectivas parejas, y por supuesto, como una violación traumatiza a la persona que la ha sufrido. 

Crítica: El Páramo (2021)

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL DEBUT DE DAVID CASADEMUNT O LO QUE ES LO MISMO, "UN PAÍS EN LA MOCHILA"

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Dicen, cuentan, que la cabra tira al monte. Y es cierto. El cine español es un buen ejemplo de ello. Y es que al final, la mochila histórica de un país (algunos hablarían también de una galopante falta de ideas) termina marcando la dirección del viaje. El fantástico, noble género que durante largos años de ignorancia y lamentables prejuicios ha sido ninguneado de manera sistemática por la industria española parece que hoy, ya tiene el visto bueno de “intelectuales” y sobre todo, de los mecenas de turno, dispuestos al fin a rascarse el bolsillo y poner la pasta sobre la mesa para que aquellos que no se han quedado atrapados en el blanco y negro y que se pasan por el forro de los cojones los rancios tabús de antaño, puedan acercar al gran público patrio un género tan rico como es el fantástico. 

Crítica: Silent Night

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE LA ÚLTIMA CENA ANTES DEL FIN DEL MUNDO, FIRMADA POR LA DEBUTANTE CAMILLE GRIFFIN

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Lars von Trier es uno de mis directores de cabecera; un hombre cuya obra, con sus más y sus menos, tiene la virtud de atraparme y despertarme una mezcla de emociones y sensaciones que forman parte irremisible de mi memoria cinéfila. Aunque dentro de su filmografía existan varios títulos que idolatro, probablemente sea "Melancolía" (2011) la película que, por múltiples y variados motivos, logra impactarme con más fuerza y es capaz de fascinarme y cautivarme hasta el paroxismo. La película nos muestra las últimas horas de dos hermanas que esperan la inminente destrucción de la tierra por parte de un extraño planeta llamado Melancolía. Los que conozcan el film observarán que he simplificado enormemente el argumento ya que, en el fondo, lo que el realizador danés pretende con esta historia es formular una lúcida reflexión sobre la depresión, las relaciones familiares, la incomprensión y la dependencia emocional. Aquí el tema del fin del mundo únicamente forma parte del subtexto de la historia; es un mero recurso narrativo para formular una compleja metáfora sobre lo que significa tener una depresión y como está afecta a los que la rodean. 

Crítica: Última noche en el Soho

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL LARGAMENTE ESPERADO REGRESO AL GÉNERO DE EDGAR WRIGHT

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Tras muchos años de consumo compulsivo de todo tipo de cine (aberrante, pasable y maravilloso), puedo afirmar que he desarrollado unas tragaderas considerables. Siempre encuentro a lo que poder agarrarme y evidentemente siempre existen las preferencias y filias personales; pero a día de hoy siguen existiendo dos categorías con las que directamente no puedo: la animación y los musicales. No me saques de Jack Skellington y Laika, y por favor no me pidas que acepte que la gente se ponga a cantar como recién salidos del Lopez Ibor. Ahora bien, estoy convencido de que Edgar Wright dirigirá en algún momento una obra totalmente musical… y allí estaré yo para disfrutarla como un gorrino. 

Crítica: Más allá de los dos minutos infinitos

DONNIE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS GRANDES SENSACIONES DEL PASADO FESTIVAL DE SITGES

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Cuando hay talento no hacen falta elaboradas y complicadas puestas en escena. Cuando hay una buena historia, una historia inteligente, no hace falta desviar la atención del espectador con elementos superfluos o grandes y aparatosos efectos especiales. Se puede hacer una película de ciencia ficción con una puesta en escena sencilla, muy sencilla, pero dando importancia a la historia, a los personajes y sobre todo transmitiendo el amor y respeto por aquello que se está contando y por todas sus posibles referencias. Si 'One cut of the dead' (2017) de Shin'Ichirô Ueda demostró que la sencillez que no simplicidad no está rendida con el ingenio y nos dejó una brillante cinta de muertos vivientes, un género en el que parece que ya es difícil hacer algo nuevo, Junta Yamaguchi como director y Makoto Udea como guionista consiguen hacer lo propio con los viajes en el tiempo y su 'Más allá de los dos minutos infinitos' (2021). Y si 'One cut of the dead' se ganó un hueco muy especial en nuestros corazoncitos, a 'Más allá de los dos minutos infinitos' hay que guardarle también un lugar igual o más especial todavía. 

Crítica: El Viaje

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LOS ENTRESIJOS DE ESTA RECONCILIACIÓN DE PAREJA EN CLAVE WIRKOLA

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Partiendo de que las relaciones largas de pareja son tan insondables como los universos que las películas de ciencia ficción nos suelen mostrar, no hay certezas y llegados a un punto, todo lo que asumíamos como parte del juego de la pareja se puede volver en contra y hacer que perdamos el control por completo. Ya os digo que a veces los sonidos que hacen las tripas no son solo causados por el hambre, sino que puede ser un alien a punto de salir y reventarlo todo. Y ese es el verdadero sacrificio de la pareja, mantener al alien dentro y hacer de tripas corazón. 

Crítica: The Deep House

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL REGRESO PASADO POR AGUA DE DOS DE LOS GRANDES NOMBRES PROPIOS DEL GÉNERO DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS

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La erosión de la costa debido a los caprichos del mar es inevitable. Tan solo es cuestión de tiempo. Antes o después, el agua termina moldeando el paisaje a su antojo. La vieja guardia francesa se convirtió en su día, en un bastión infranqueable. Revitalizó e incluso reinventó un género, el fantástico, que seguramente no vivía su mejor momento. Pero el mar no cesa en su empeño, nunca lo hace. Y siguió, y siguió, y siguió en su empresa, hasta doblegar al último de aquellos valientes, unos antes, unos después, pero todos terminaron sucumbiendo a las ineludibles fuerzas de la naturaleza. “The Deep House” (2021) es la constatación de que incluso los más fuertes, terminan doblegando la rodilla.

Crítica: Halloween Kills

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE COMO DAVID GORDON GREEN VUELVE A SACAR LO MEJOR DE LA FRANQUICIA EN SU ENTREGA MÁS BRUTAL HASTA LA FECHA

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No albergo duda alguna de que cada vez que un espectador de este festival de Sitges que haya visto “Halloween Kills” (2021) siendo medianamente conocedor de lo que iba a ver, no haya salido satisfecho de la experiencia, en algún lugar del mundo ha muerto un pollito entre horribles sufrimientos. Me lo tomo con humor y cierta ironía, ya que uno está mayor y no tiene el cuerpo a estas alturas para emociones más fuertes de la cuenta. “Halloween Kills” (2021) es una gran película, quien no lo vea así, o bien tiene un problema con la saga, o con el propio subgénero slasher que esta abandera. 

Crítica: Strawberry Mansion

DONNIE NOS HABLA SOBRE EL MUNDO DE LOS SUEÑOS Y SOBRE AQUELLO QUE SOÑAMOS QUE PUDO SER Y NO FUE

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Otra de esas películas que prometen y se quedan en muy poco o directamente en nada. Otra de esas películas que nos venden muy bien gracias a un póster muy llamativo y que al alzarse con el premio del público del festival de cine Champs-Élysées, o al menos así se indica en páginas webs como imdb, nos llevan a pensar que esta película va a tener algo que conecte con la gente. No son los primeros minutos de 'Strawberry Mansion' (2021) lo que se dicen prometedores y cuando se ve en pantalla el título de la película piensas si realmente lo que estas apunto de ver merece la pena o no. 

Crítica: The scary of sixty-first

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE EL ALUCINÓGENO DEBUT EN LA DIRECCIÓN DE LA ACTRIZ DASHA NEKRASOVA

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Hay determinadas películas a las que uno no sabe muy bien cómo enfrentarse. Nos referimos a esas cintas en las que, tras la palabra fin, exclamamos un claro y rotundo WTF ante nuestra incapacidad manifiesta de determinar si lo visto es una genialidad, una inmensa tomadura de pelo, un ejercicio de estilo, una sobrada o, por simplificarlo todo, una simple y llana ida de pinza. Esto me suele pasar mucho en los festivales en los que, por sus características intrínsecas, este tipo de productos tienen cabida. "The scary of Sixty-First" (2021) es una película que entra claramente dentro de esta categoría.

Crítica: Here Before

ASTINUS NOS HABLA SOBRE EL INTISMISTA RELATO SOBRE LA PÉRDIDA PROTAGONIZADO POR ANDREA RISEBOROUGH

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El cine anglosajón, especialmente el británico, ha encontrado un filón importante en desarrollar thrillers psicológicos cercanos al terror donde se evidencia un metódico estudio de las clases trabajadoras inglesas y los paradigmas que enfrentan a través de una representación de la realidad gris, pesimista y truculenta. Partiendo de esta base, parece casi un subgénero en sí mismo, y no son pocos los ejemplos que se mueven dentro de esta dinámica. “Greta” (Neil Jordan, 2018) con una excelente dupla interpretativa en manos de Chloë Grace e Isabell Huppert, es un buen ejemplo de esto; también la reciente “The woman in the window” (Joe Wright, 2021) con una portentosa Amy Adams en el papel principal o uno de mis ejemplos favoritos de este tipo de películas: “A good woman is hard to find” (2019, Abner Pastoll) con Sarah Bolger en el papel protagonista y en una de sus mejores aportaciones interpretativas. ¿Qué tienen en común todas ellas? La presencia de una mujer de clase trabajadora como rol motor de todo el guion, a la que le suceden cosas de una u otra manera ajena a lo conveniente y que sufren por ello obsesión, falta de sueño y alguna que otra sensación de estar volviéndose loca. Aunque dichas películas puedan tener una calidad desigual, lo cierto es que son ejemplos perfectos de esa tendencia que vamos viendo en un cine de emociones contenidas, fotografía gris y un cierto pesimismo latente que se muestra a través de la silueta femenina y su descenso, de una u otra manera, a etapas y momentos oscuros. 

Crítica: Prisoners of the ghostland

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE EL RESULTANTE DEL ESPERADO BINOMIO FORMADO POR SION SONO Y NICOLAS CAGE

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Dicen que somos prisioneros de nuestros deseos y nada más cerca de la realidad. Doble prisión si uno de tus deseos es volver a conectar con Sion Sono y el otro es meterte una ración de Nicolas Cage en vena. Que nos encierren y tiren la llave al más profundo de los ríos si algún día dejamos de buscar el Santo Grial del cine fantástico. Prisión para todos por pedir mezclas imposibles. 

Sitges 2021, palmarés de la 54 edición con "Lamb", como mejor película

El jurado oficial de Sitges 2021 premia Lamb como Mejor película de la 54ª edición 

Lucile Hadzihalilovic recibe el premio Méliès Career y la sección Brigadoon reconoce el actor Emilio Gutiérrez Caba con el premio Nosferatu 

Paco Plaza ha presentado ‘La abuela’ acompañado del guionista Carlos Vermut, la actriz protagonista Almudena Amor y el productor Enrique López Lavigne 

Hoy se ha anunciado el palmarés de la 54ª edición del Sitges 2021, donde ha resultado triunfadora la islandesa Lamb de Valdimar Jóhansson, la cual se ha llevado el premio a Mejor película y Mejor actriz ex-aequo por Noomi Rapace. El jurado oficial de este año, formado por Ali Abassi, Alaska, Luna (María Lidón), Joaquín Reyes i Antonio Trashorras, ha querido considerar también el viaje sensorial que propone Bertrand Mandico en After Blue, las óperas delgadas The Blazing World y The Execution, o la inquietante The Innocents con menciones especiales en el palmarés. Nitram ha sido otro de los títulos destacados en la decisión del jurado, se ha llevado la Mejor dirección por Justin Kurzel y la Mejor interpretación masculina por su protagonista Caleb Landry Jones. 

Crítica: Agnes

DONNIE NOS HABLA SOBRE EL WTF! DE ESTE SITGES, DOS PELÍCULAS EN UNA QUE TE VOLARÁN LA CABEZA

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Es como si de dos películas en una estuviéramos hablando. Como si hubieran juntado dos mediometrajes intentando crear una conexión entre ellos y nos lo sirven como si fuera un todo. Desconozco si cada uno de los guionistas, Mickey Reece y John Selvidge, se ha encargado de cada una de las partes de la historia, ya que estas tienen un tono radicalmente opuesto e intenciones también diferentes, pero si fuera así no me resultaría para nada extraño.