Crítica: The Autopsy of Jane Doe

Cada vez que pienso en la capacidad que tiene el ser humano de guardar secretos, me creo un poco extraterrestre. Si pienso en la necesidad de ese mismo ser humano por conocer los secretos de los demás, me horrorizo y vuelo un poco más lejos en el espacio. La curiosidad es la escalera que te ayuda a subir donde el morbo sonríe agazapado. Los secretos y el morbo, sin duda están directamente emparentados y cuanto mayor es el secreto, mayor es el morbo que despierta. "The Autopsy of Jane Doe" es el secreto en su máxima expresión y el morbo más visceral , porque pocas cosas provocan más morbo que un cuerpo muerto lleno de secretos.

La naturaleza de "The Autopsy of Jane Doe" es de gran pedigrí, se mueve en primera clase, no hay duda. Desde el inicio de la película se nota que detrás hay un pulso firme que tiene claro cómo quiere mostrar la historia. Encontramos dos partes diferenciadas, ambas manejadas con la determinación del que guarda un secreto difícil de conocer. Esta autopsia tiene un arranque maravilloso, donde las incógnitas se apoderan por completo de los espectadores y le transportan , en cuerpo muerto, hasta la morgue que encierra toda la acción, porque en esta película vamos a encontrar un único escenario en el que movernos, un único escenario capaz de paralizarnos y hacernos experimentar el miedo más irracionalmente lógico, que es el miedo a lo desconocido, a lo inexplicable, a lo invisible, a aquello que sólo se percibe , y cuando lo que se percibe es que algo malo está ocurriendo, que algo no va bien, Jane Doe está en escena.

El director, André Øvredal, quien ya nos había mostrado cómo se enfrenta él a lo inexplicable en "Troll Hunter" (2010), nos pone en la pista para enseñarnos a volver a temer a lo grande en "The Autopsy of Jane Doe". Lo hace desde la belleza absoluta de la inmovilidad de Jane, de quien nada se sabe y de quien nadie entiende nada. Sólo la pericia de los Tilden, en su labor de forenses, será la única herramienta para solucionar el enigma de la muerte de esta joven.

Volvemos al cine clásico de terror, y no hablo de una propuesta nostálgica o vintage, hablo de una película que pertenece a la época gloriosa del cine de terror, donde éste huía de los recursos fáciles y manidos para centrarse en la creación de la atmósfera, sin ser excesivamente cargantes en la misma, sólo como herramienta para crear la incomodidad necesaria que una propuesta como "The Autopsy of Jane Doe" necesita.

André Øvredal se marca una de las mejores primeras mitades de una película en años y nos deja abiertos en canal en la mesa de autopsias, sintiendo cada laceración, cada punción, cada hueso roto y cada extracción como si nos las estuvieran practicando a nosotros, con la duda constante acechando, helada como cada una de las cámaras frigoríficas que contienen cuerpos muertos con campanillas muertas atadas al tobillo.

Lo que se consigue en esta primera mitad, sin duda la más brillante, es captar por completo la atención del espectador y provocar unas cuantas teorías que salen de manera natural en este sobre la muerte de Jane Doe, para conseguir una comunión entre nosotros, la propia Jane Doe, Austin y Tommy Tilden y la morgue, que actúa como secundario de lujo, porque es dentro de ese lugar donde el cine se reencuentra con fórmulas clásicas y donde todas las cábalas hechas resultan inútiles, ya que una vez que se desvela el misterio sobre esta preciosa señorita, comienzan a surgir muchos mas misterios entroncados y el morbo, queridos amigos, eso de lo que os hablaba al principio, no se ve satisfecho, por lo que en la segunda parte se baja un poco el listón y la atmósfera tan seductora, enrarecida y misteriosa que se había creado, se vuelve impredecible, terrorífica y algo atropellada.

En esta segunda parte, los temas pendientes se resuelvan a medias, pues lo que acentúa el misterio, que es el pasado de Jane Doe, queda en el aire, y los benditos y malditos flashbacks, esperados incesantemente por el espectador, no se muestran nunca. Así, al finalizar la sesión, uno tiene la sensación de haberlos necesitado, no para explicarnos un misterio que en realidad debe quedarse siempre sin resolver, sino por los personajes que rodean a Jane Doe, su relación con ella y si la suerte que corren tiene algo que ver con lo que no se nos muestra. Personalmente no es que necesite justificación, pero dado el alto grado de tensión derivada por la incertidumbre, creo mucho más acertado un tramo final donde alguna explicación dé verosimilitud a alguna laguna argumental que nos encontramos. Y en un mundo ideal, lo sobrenatural se debería quedar en secreto, y lo natural desvelado.

En todos estos secretos que el director quiere guardar, destaca la presencia de Jane Doe. Cada escena, cada fotograma en el que ella aparece, hace más grande a esta película y es increíble cómo la actriz Olwen Catherine Kelly no necesita ningún gesto o ninguna palabra para enredar en su pelo el carisma y la atracción inexorable de lo oculto. Ella es uno de los pilares de esta autopsia, junto con Emile Hirsch( Austin Tilden) y Brian Cox (Tommy Tilden), magníficos en sus papeles de padre e hijo y en cada una de las líneas que interpretan.

Destaca asimismo el uso de la cámara en interiores, el juego de luces, los fantásticos efectos especiales y el sonido de cada tintineo, pero sobre todo, los momentos en silencio en los primeros planos. A nivel técnico, poco se le puede reprochar a "The Autopsy of Jane Doe". Estamos al final del 2016 y es una suerte haberme encontrado con Jane Doe en este momento.

Los secretos que se ocultan permanecen oscuros en algún rincón de nuestro cuerpo. Uno no sabe si es en el cerebro, el corazón o en las tripas. Lo que es seguro es que estos secretos nunca desvelados , distorsionan el pasado, paralizan el presente y ennegrecen el futuro. Jane Doe es una persona sin identidad que no necesita campanilla para saber que está muerta. Nuestra campanilla es cada secreto que nos llevamos a la tumba, secretos que nos acercan un poco más a la señorita Doe.