Crítica: Boarding School

“Boarding School” es la opera prima en el genero de Terror de Boaz Yakin como guionista y director neoyorquino. Colaborador de Eli Roth en sus primeras entregas de la trilogía de “Hostel” (2005), es más conocido por su exitoso debut en Sundance en 1994 como ganador del Trofeo de Cineasta. Esta historia empieza con un ritmo similar a “El Laberinto del Fauno”, Jacob es como Ofelia, ambos esconden un secreto que les impide encajar. Vemos que está trastornado por pesadillas recurrentes, afectando a su madre y haciendo a su padrastro un aliado. Luke Prael es un joven actor que se destaca entre los otros adolescentes de esta historia, porque Jacob es complejo, su identidad desdibujada se va visualizando de manera sutil, hasta que el secreto del clímax hace que la historia dentro de la historia tenga sentido. Me pareció un trabajo similar a la línea de Emile Hirsch y sus guiones arriesgados que ha desarrollado desde su corta edad. Es una historia retorcida desde cualquier ángulo, pero no alcanza la intensidad para madurar ese morbo.

Crítica: Aterrados

He quedado aterrada con esta obra de Demián Rugna, desarrollo de tres historias entrelazadas en una misma vecindad. Como el guionista/director confiesa, la idea original vino de dos eventos: la incomodidad de un vecino con su ruidosa remodelación y un corto suyo denominado “Tienen Miedo” (2002). La evolución de su cine es impresionante si tenemos ese referente inicial, fue muy grato evidenciar la originalidad de la historia y los elementos detonantes. Destaco la puesta en escena donde se evidencia la construcción de personajes conjunta entre actores y director, permitiendo una narrativa multivocal con un elenco veterano, tan poco frecuente en el cine de terror contemporáneo. Es grato observar representaciones con carácter como Bette Davis (Que Pasó con Baby Jane -1962) y Tony Collete (Hereditario -2018), más allá del glamour constante de la saga de “Conjuro” con sus jóvenes protagonistas, luego de la acertada elección de Vera Farmiga.

Crítica: ¿Qué Fue de Baby Jane?

El cine de terror de la época de los años 60 había buscado más realismo desde el éxito de “Psicosis” (1960), que le dio estatus al género de la mano de Hitchcock. Hasta la fecha se diferenciaba la realidad con los dramas tipo novela negra, con temas de suspenso y crimen, y el género de terror, plagado de elementos clásicos muy cercanos al cine gótico, reconstruyendo personajes icónicos con historias fantásticas. Como pasó con “Psycho”, Joan Crawford propuso a Robert Aldrich dirigir el proyecto con la adaptación del Libro “Qué fue de Baby Jane?”. Sugirió incluyera a Bette Davis como la villana. Esta historia presenta la insana relación entre las dos hermanas, Blanche (Crawford), la hermana paralizada y Baby Jane (Davis), la estrella infantil venida a menos. Luego de este tremendo éxito de taquilla, se realizaron proyectos imitando la fórmula, más orientados al morbo que producía ver a estas divas caídas en desgracia en papeles muy poco glamourosos. Solo Davis sobrevivió hasta la década de los 80, destacándose de manera particular en películas de horror. Fue prolífica desde su debut en 1962 con este film. Continuó en el género del terror con su secuela “Silencio, Silencio Dulce Charlotte” en el año siguiente, “La Niñera” (1965), “Grita Linda Peggy” (1973), “Pesadilla Diabólica” (1976), “El Vigilante del Bosque” (1980) y “La Malvada Madrastra” (1989).

Crítica: La Sirena (Rusalka: Ozero Myortvykh)

Rusalka es la palabra rusa para un espíritu del agua que vive en lagos o ríos en el folklore eslavo. Como describe el título traducido como “Sirena” (Lago de los Muertos), este ente no coincide con los seres marinos descritos en la Odisea. Proviene de las creencias paganas como elemental símbolo de fertilidad, sería más bien una ninfa acuática. Referencias de seres similares encontramos en la película Nórdica “Thale” de una ninfa del bosque, y también están presentes referentes en la tradición oral indígena de América como Sucubos Protectores del Bosque (Ciguapa, Patasola, Madremonte). Para la tradición eslava, el personaje fue tornándose vil seguramente por el influjo del cristianismo. Un espíritu impuro puede ser un humano transformado en espectro después de cometer un crimen, como cuentan en la leyenda de la Llorona, una mujer filicida que pena en toda Latinoamérica. Las sirenas del cine se vinculan a seres sin alma, que buscan la humanidad por amor a un hombre, pero la historia de hadas sigue siendo trágica, si no es editada por Disney en las versiones conocidas de “La Sirenita” y posteriores remakes rosas.

Crítica: Vampire Clay

Sôichi Umezawa, famoso artista de efectos especiales, presenta su primera película de larga duración con “Vampiro de Arcilla” ("Vampire Clay"). Se hizo conocido por el corto “Youth” – Juventud para la antología de terror “ABC de la Muerte 2” ("The ABCs of Death 2"). Su primer trabajo como director es un convulsionado monologo de una adolescente recriminando a sus padres su comportamiento negligente, y la genialidad radica en como canaliza su sed de venganza, imaginando castigos sangrientos pero imposibles.