"Sitges 2013", crónicas cuerviles

Amigos, la 46ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges se acabó y los cuervos hemos estado allí para vivirlo y para contároslo. Todo llega y todo pasa.

Sitges 2013 premia la perturbadora “Borgman”, de Alex van Warmerdam. No hubo grandes vítores cuando se anunció, pero hay que admitir que el film del holandés es un interesante thriller sobre un intruso que rompe la paz de una familia, con grandes dosis de humor negro y toques de surrealismo.

“Si no se llevara galardón, seguramente el film ni siquiera tendría opciones de poder verse en España”, justificaba la decisión el crítico argentino Marcelo Panozzo, miembro del jurado, quien sustituía sólo empezar el Festival al productor Franck Ribière.

Un jurado internacional de la Sección Oficial Fantàstic Sitges 46 compuesto también por el director de cine Fede Álvarez (“Posesión Infernal” 2013), la actriz catalana Aina Clotet, el coordinador del European Fantastic Film Festival Christian Hallman y el director de cine Miguel Ángel Vivas (“Secuestrados”).

La 46ª edición ha tenido como temática las nuevas manifestaciones del mal y se ha elegido una imagen que rememora “La semilla del diablo” de Roman Polanski, en su 45 aniversario, para abordar la cuestión del Mal que está presente en el cine y en nuestra vida diaria.

La exposición sobre “La Guerra de los Mundos” ha conmemorado el 75 aniversario de la retransmisión radiofónica que Orson Welles realizó a partir de la novela de H.G. Wells. Colectivos de estudiantes la visitaron a lo largo del Festival.

Sitges ha vuelto a convertirse en una de las mejores plataformas de promoción del género fantástico y del cine en general en el ámbito internacional. Y ha sido, al mismo tiempo, un gran instrumento de proyección para la industria cinematográfica española.

 

Por otra parte, ha sido plataforma de los nuevos formatos: del cine low cost y del Phonetastic Mobile Sitges Film Festival, que acoge cortometrajes realizados con teléfono móvil con la finalidad de abrir una puerta a los nuevos talentos y, sobretodo, para promocionar la venta de tablets y móviles, coincidiendo con la premiere mundial de “Hooked Up”, de Pablo Larcuen, primera película rodada íntegramente con un iPhone.

“Hooked Up” no ha sido la única película dirigida por un español en la Sección Oficial Fantàstic Sitges 46. Competían también “Gallows Hill”, de Victor García, “Mindscape”, de Jorge Dorado, “Open Grave”, de Gonzalo López-Gallego, y “Retornados”, de Manuel Carballo. Todos films internacionales. La película que inauguraba el certamen, “Grand Piano”, de Eugenio Mira, ha sido otra de estas propuestas cinematográficas dirigidas por un español, pero con un reparto internacional.

Por otra parte, se le ha dado una fuerte bienvenida a Alejandro Jodorowsky, quien presentó en Sitges “La Danza de la Realidad”. También se le rindió una especie de homenaje con la proyección del documental sobre su visión de “Dune”; la galardonada por el Gran Premio del Público “Jodorowsky's Dune”, de Frank Pavich.

 

Esta edición ha presentado muchos films de found footage como la premiada “Afflicted”, “Hooked Up”, el film de la gala cloenda “The Sacrament”, “The Dyatlov Pass Incident” o “The Dirties” .

Además de acoger los trabajos de realizadores como Hong Sang-soo, Philippe Grandrieux, Peter Greenaway, Brian De Palma, Nicolas Winding Refn o Jim Jarmusch, el certamen se ha abierto al cine llegado de todos los rincones (Israel o Filipinas), a las series de televisión, a la literatura y al cómic de género.

La presencia del cine oriental ha sido notoria nuevamente, en todas las secciones pero en especial en la sección Focus Ásia. Este año con la colaboración de organismos como The Hong Kong Economic and Trade Office, la Fundación Japón o el Korean Film Council. En este sentido, el cineasta japonés Takashi Miike ha sido la estrella invitada más importante del Festival, a quien le han concedido el Gran Premio Honorífico. Se le ha rendido homenaje a su prestigiosa trayectoria con varias retrospectivas y la proyección de dos de sus últimos films.

También se ha rendido homenaje a Patty Shepard, José Ramón Larraz, Jairo Pinilla o Jesús Franco. Además de la retrospectiva, Jess ha tenido una exposición en su honor titulada “Monstruos, vampiresas y mad doctors” en el hall de salida del Auditori. Otra exposición interesante ha sido “Sitges 1968: 45 ediciones en carteles”, un recorrido por la historia del Festival a través de sus carteles que tuvo lugar en el Saló Blau del Palau de Maricel.

Otros invitados ilustres han sido Terry Gilliam, que presentaba su nueva película, “The Zero Theorem”; Álex de la Iglesia, cuyas declaraciones sobre el cine low cost han sido importantes; Mark Strong y Taissa Farmiga que presentaban “Mindscape”; el director de “L'Étrange Couleur Des Larmes De Ton Corps”, Bruno Forzani; Leigh Whannell, guionista y actor de “Insidious: Chapter 2”; o Bill Plympton, director de “Cheatin”.

 

Además de las exposiciones y de Brigadoon, los visitantes y sitgetanos han podido disfrutar de sesiones gratuitas de grandes clásicos del género en la nueva Sitges a la Fresca, celebradas en el jardín de l'Hort de Can Falç.

La Máquina del Tiempo de esta edición ha sido para el actor Charles Dance, el compositor Pino Donaggio, el cineasta Renny Harlin y el director Alex van Warmerdam. Por otra parte, el actor Simón Andreu ha recibido el Premio Nosferatu.

Sitges ha pasado poco a poco de ser una plataforma promocional efectiva a un necesario foro de distribución y exhibición, sobre todo de determinadas producciones cinematográficas más independientes. Especialmente con Emergents se ha abierto la puerta a autores que se mueven en un terreno sin cobertura dentro de la industria.

También ha sido una edición bastante accidentada empezando por los cineastas que no han podido venir finalmente al Festival, como es el caso de Johnnie To, entre otros. Por las quejas de algunos miembros de la prensa oficial en la rueda de preguntas del palmarés. Quejas relativas a las dificultades de reservar entradas. Y por los problemas técnicos con las proyecciones y los retrasos que provocó. Por ejemplo, “Open Grave” se cortó varias veces y no se pudieron ver los últimos cinco minutos de la película, ocasionando un alboroto enorme y unas dolidas declaraciones, ante algunos periódicos de nuestro país, de su director, Gonzalo López-Gallego, por todo lo sucedido.

COBERTURA

NIDO DE CUERVOS ha realizado una de las mayores coberturas de un medio de comunicación oficial con críticas, noticias y reportajes, entre otros.

Os hemos hablado de “Grand Piano”, película que inauguró el Festival por todo lo alto con la presencia de Elijah Wood (Actor), Don McManus (Actor), Eugenio Mira (Director) y Rodrigo Cortes (Productor).

De la Sección Oficial Fantàstic Sitges 46 y del resto de secciones podéis leer las críticas de “Big Bad Wolves” (Mejor Dirección y Mención Especial Banda Sonora), “Magic Magic” (Mejor Interpretación Femenina para Juno Temple), “Blind Detective” (Mejor Interpretación Masculina para Andy Lau), “Afflicted” (Mejores Efectos Especiales), “Only Lovers Left Alive” (Mejor Fotografía para Larry Smith y Premio Especial del Jurado), “Upstream Color” (Premio Citizen Kane al Mejor Director Novel), “Escape from Tomorrow” (Premio Noves Visions Experimenta), “Enemy” (Méliès d'Argent al Mejor Largometraje Europeo de la Sección Oficial Fantàstic), “The Colony” (Mejor Largometraje de la Sección Fantàstic Panorama Competición), “Frankenstein's Army” (Mención Especial) y “100 Bloody Acres” (Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme).

En el blog también encontrareis críticas de las películas de la Sección Oficial Fantàstic Sitges 46 “009 Re:Cyborg” , “A field in england”, “Cheap Thrills”, “Dark Touch”, “Europa Report”, “Gallows Hill”, “Hooked Up”, L'Étrange Coleur Des Larmes De Ton Corps”, “Mindscape”, “Rigor Mortis” , “Open Grave”, “Only God Forgives”, “Retornados” y “We Are What We Are”.

De las nuevas secciones también hemos cubierto películas. De la Sección Oficial Fantàstic Especiales tenemos la crítica de “A Glimpse inside the Mind of Charles Swan III” , “All Cheerleaders Die”, “The Station”, “Byzantium”, “The Call”, “Mala”, “Mariah Mundi and The Midas Box” o “Real”.

De la Sección Oficial Fantàstic Gales tenemos la crítica de “Insidious: Chapter 2”, “Patrick” o “The Zero Theorem” , mientras que de la Sección Panorama Fantàstic a Competición podéis leer “Antisocial”, “Bad Milo!”, “Contracted”, “The Dead 2: India”, “Los inocentes”, “Kiss of the Damned”, “V/H/S 2” o “The Machine”. De Panorama Fantàstic Especial tenemos la crítica de “The Dyatlov Pass Incident”.

 

De Noves Visions, apartado de Ficción, tenemos “The Battery”, “The Dirties”, “Proxy”, “The Wait” o “The Rambler”. En No Ficción podéis leer sobre el estupendo documental “Rewind This!”. Y de Experimenta tenemos “The Taking”.

Midnight X-Treme nos ha traído curiosas propuestas como “Almost Human”, “Battle of the Damned”, “Big Ass Spider”, “Hatchet III”, “Hell Baby” o “Stalled”.

De Seven Chances os hemos hablado de “Vulgaria” y “Passion”, mientras que de la Sección Brigadoon tenéis la crítica de “Carnívoros”, “Zombie Massacre”, “Stripped” y “Birth of the Living Dead”.

HASTA SIEMPRE

 

Amigos míos, Desde NIDO DE CUERVOS, vuestro y nuestro blog de cine fantástico y de terror, quiero despedirme de vosotros, lectores y compañeros. Una decisión meditada desde principios de 2013. Aprovecho ahora que hemos dejado el pabellón tan alto con la cobertura de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges para dejaros el relevo.

Este año he hecho en Sitges lo que he querido, cuando he querido y como he querido, y aunque en el resto de ediciones siempre he tenido el apoyo del equipo del blog, en esta edición ha sido impresionante.

 

Son tres ediciones, mi número favorito. Mi sueño era cubrir una como prensa oficial acreditada y han sido tres, por eso en esta última no me he cortado ni un pelo. Os he traído críticas, noticias, fotografías, vídeos, reportajes, entrevistas, saludos y muchas cosas.

Gracias equipo, a los de siempre y a los nuevos, por ayudarme a tirar adelante la cobertura. Somos de los pocos medios de comunicación que han cubierto tanto con tan pocos medios. También he cumplido otro de mis sueños: presentar un cortometraje en Sitges (encima con Mención Especial). Ahora que me quiten lo bailado.

 

Me toca volver a ser un espectador, ver tres pelis como mucho y disfrutar de vuestras críticas, porque os digo “hasta siempre”. Gracias Rector por acogerme en tu nido. Por tener un blog totalmente independiente, en la línea de muchos otros, que no se ha vendido a los sponsors, que no está supeditado a las distribuidoras y productoras, que critica para bien y para mal sin que nadie te diga qué tienes que opinar.

 

Deseo que os vaya muy bien. Gracias a NIDO DE CUERVOS me he sentido especial. Me han leído desde muchos lugares del mundo. ¿Qué más puede esperar un cinéfilo? Han sido muchas críticas, artículos y noticias. Me quedo con las críticas de “Déjame entrar” y “Mother's Day”. Esta última porque fue la primera que publicaste Rector. Mi primera crítica de cine.

Un fuerte abrazo. Buena suerte y buenas pelis.

Ted

"Sitges 2013", entrevista a Rubén Pajarón

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2013 ha presentado varios libros de género, pero el más interesante sin duda es “Psychobase 2. +333 Asesinos de Cine”, la guía definitiva de psychokillers en el cine.

NIDO DE CUERVOS ha entrevistado a su autor, Rubén Pajarón, crítico y articulista desde hace una década. Aunque ha publicado algún relato de terror, su primera obra seria fue el ensayo “Psychobase: 333 Asesinos de Cine”, una enciclopedia de psychokillers escrita en colaboración con Emilio Martínez. Cinco años más tarde completa la enciclopedia con esta secuela, esta vez escrita en solitario. Actualmente se encuentra trabajando en su tercer libro sobre Cine de Terror, alejado ya del género de asesinos, y no nos hemos querido perder charlar con él. Un tipo modesto, a pesar de saber mucho de cine.

El primer “Psychobase” fue todo un éxito. Háblanos sobre tu nuevo libro.

En este nuevo volumen titulado “Psychobase 2: +333 asesinos en serie”, con prólogo de Marcus Dunstan, el lector se encontrará detallada la vida y muerte de psychokillers de todas las generaciones y nacionalidades aparecidos en todo tipo de películas, desde las rarezas más desapercibidas (por ejemplo “Mardi Gras Massacre”, “Bloodbeat” o “Skullduggery”) a las más actuales (“The Collector”, “Stitches”, “Inbred”). Cada biografía consta del título de la cinta original y sus secuelas, año, director, fotografías de la película, descripción minuciosa del personaje, armas utilizadas y forma de morir. Todo descrito de forma objetiva.

¿Cuál fue tu inspiración para realizar este nuevo volumen?

Cuando hicimos el primer libro queríamos justiciar la doble moral de las películas slasher. Por una parte eran muy sanguinarias, con muchas muertes. Pero por otra parte el asesino era como un justiciero que mataba a los promiscuos, drogadictos...

Tras su publicación miré que faltaban bastantes serialkillers interesantes por documentar y entonces comprendí que debía hacer otro libro. Para ello me puse como un loco a investigar por internet y compré muchos VHS y Beta de segunda mano e importación. En este sentido, me he gastado mucho dinero, pero ha sido un placer. Cuanto más antigua, descatalogada y rara era la película, más me costaba. Actualmente, tengo una montaña enorme de VHS en casa (risas).

Por otra parte, ya tenía mucho material extenso en casa y me dediqué a revisarlo. Han sido dos largos años de investigación y me gustaría dar las gracias a mi novia Irene, por aguantarme estos años viendo películas infumables días sí, día también.

 

Entonces, ¿“Psychobase 2: +333 Asesinos de Cine” viene a complementar el primer libro?

Por supuesto. Esta nueva guía de psychokillers en el cine es un segundo volumen que complementa al primero. Ambos volúmenes conforman las dos caras de una misma moneda. Si el primero está poblado por asesinos carismáticos, populares y glamurosos, este segundo lo integran los raritos, marginales e infravalorados. Uno se regodea en la nostalgia, el otro profundiza en el olvido.

 

De hecho, es como si fuera una enciclopedia biográfica única, con el mismo esquema. Un mismo libro partido en dos. Ambos completan el número del diablo (666) y ha tenido su presentación oficial en un Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2013 con la temática del Mal y la imagen de “La semilla del diablo”.

¿Cuál es tu próximo proyecto?

La verdad es que me gustaría mucho revisar el primer libro, pese a estar muy logrado. Pero ahora estoy escribiendo otro libro sobre un tema del que apenas se ha hablado: las adaptaciones cinematográficas de novelas. Me gustaría hacer un libro donde tuviera lugar una detallada comparación entre la película y la novela original. Profundizar sobre los trámites de la adaptación y hacerlo desde el cine mudo hasta el cine actual.

 

 

"Sitges 2013", Eli Roth habla sobre "The Green Inferno"

Eli Roth presentó “The Green Inferno” acompañado de la actriz Lorenza Izzo y del productor y amigo Nicolás López, los primeros días de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Esta película de caníbales, subgénero que causó furor en los años setenta, ha competido en la Sección Oficial Fantàstic Sitges 46 y ha sido una de las grandes perdedoras.

En la rueda de prensa, Roth aseguró que la película habla del “choque de culturas entre una generación de inteligentes universitarios que usan sus móviles como armas y que entienden el activismo de una forma vaga, pues con retwittearlo les basta, y una aldea indígena que desconoce cualquier tecnología”.

“La película se rodó en un pueblo a tres horas de toda civilización -en la órbita del pueblo peruano de Tarapoto-, donde no sabían lo que era ni una película, ni una televisión, ni siquiera un cubito de hielo”. El equipo de Roth proyectó en la aldea “Holocausto caníbal”, de Ruggero Deodato. “Fue la primera película que vieron”, explicó Roth.

El coproductor del film, Nicolás López, aplaudió la valentía de Roth al “apostar por nuevos talentos ajenos a la órbita hollywoodiense, ya que gran parte del equipo es de origen hispano, como la propia protagonista, de origen chileno”.

Después de recordar su primera visita a Sitges hace once años con su película “Cabin Fever” y de volver al Festival de la mano de Quentin Tarantino con “Hostel”, Eli Roth ha asegurado que Sitges es “el mejor festival del mundo”. Tras presentar su último trabajo en el Auditori, el pasado sábado 12 de octubre, y de proyectarse al siguiente día en el cine Retiro, Roth ha una conferencia en el Espai Auditori el domingo 13 de octubre, así como ha aprovechado también para presentar el piloto de la serie “Hemlock Grove”, dirigida por él mismo, en la sección Sitges View dedicada a series, en la sala Tramuntana. Pero si eso no era poco, también ha dado el pistoletazo de salida de la Zombie Walk. Eli Roth lo ha dado todo en este Sitges 2013 y no se ha llevado nada. ¿Tal vez el cariño de la gente?

Con “The Green Inferno”, Eli Roth se traslada a los parajes salvajes en los que Herzog rodó “Aguirre, la cólera de Dios”. Allí vemos a Justine y a sus idealistas compañeros, que llegan a Perú para impedir que la destrucción de una parte de la jungla perturbe la vida de una tribu local. Entretenida cinta de terror con la que Eli Roth explora el canibalismo en el siglo XXI. Mi compañera Missterror os traerá la crítica de “The Green Inferno”.

 

 

"Sitges 2013", entrevista a Eric England

NIDO DE CUERVOS ha entrevistado a Eric England, director y guionista de “Contracted” (2013), una de las gratas sorpresas de la Sección Panorama Fantàstic Competición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2013.

El joven cineasta norteamericano Eric England vuelve con otra película de terror. Mientras que en “Madison County” (2011) los protagonistas eran un grupo de jóvenes que viajaban a un pequeño pueblo a investigar sobre unos asesinatos, en “Contracted” una joven y guapa Samantha se convierte en otro ser después de mantener relaciones sexuales poco seguras con un desconocido.

¿Cuál fue su inspiración para hacer “Contracted”?

Quería mostrar los problemas en las relaciones y que el público se pudiera identificar. El cine de terror está un poco saturado de propuestas y quería hacer algo diferente. Creo que lo he logrado. Me interesaba hablar de manera realista e interesante sobre sexo porque a veces es un tema bastante terrorífico. El sexo sin protección y las enfermedades de transmisión sexual son ideas que he explorado en “Contracted”.

Los actores están muy bien dirigidos. ¿Les permite que aporten cosas a su actuación?

Gracias. Bueno, esto depende bastante del proyecto. En otras películas si que he intentado que el actor aportara ideas a su actuación. Siempre intento hacer una toma de lo que ellos quieren y luego de mi visión. Después valoro y así es como funciona.

La verdad es que en “Contracted” nos ceñimos mucho al guión porque sólo teníamos 15 días de rodaje y no podíamos perder tiempo con otras pruebas.

¿De qué manera cree que impacta su obra en el espectador? ¿Qué valores culturales enfatiza?

 

Tenía muy claro que no quería sermonear a nadie, sino seguir una línea directa hacia el mensaje del film. Quería transmitir lo importante que es tener sexo seguro. Sobretodo que el espectador pensara sobre las relaciones sexuales sin protección y las enfermedades venéreas.

Me hizo mucha gracia el título de una reseña de “Contracted” que decía: Cuidado con quien follas. Esto es una manera divertida de resumir lo que la película transmite al espectador.

Bueno, más que “Cuidado con quien follas”, el título que le pondría es “Cuando algo muere, algo nuevo nace”.

Cierto (sonríe). Estoy muy de acuerdo con esto. Hay un renacimiento en el personaje protagonista de la película. Una metáfora en torno a lo que comentas.

A veces los trailers dicen demasiado de una película. ¿Cree que sucede esto con el trailer de “Contracted”?

Estoy de acuerdo una vez más. El trailer que se ha distribuido fuera de Estados Unidos no debería haber visto la luz. Estoy bastante decepcionado porque como comentas explica demasiadas cosas que no deben aparecer o no hace falta que aparezcan para atraer al público a la sala del cine.

En Estados Unidos he sido muy estricto con esto y la versión que se verá en mi país da menos información y es igual de atrayente.

El film es bastante divertido y pedagógico. ¿Cree que sería posible que se viera en los institutos para alertar a los jóvenes sobre el sexo sin protección?

No creo que suceda porque la película es muy gráfica.

 

Es un caso particular, pero a mis compañeros y a mi, en el instituto, nos pusieron “American History X” para hablar sobre el racismo.

Vaya (risas). Sí, sería divertido y pedagógico ver “Contracted” en el instituto. Algunas personas que la han visto me han comentado que después de la proyección no tenían más ganas de practicar sexo (risas). Pero sí, estaría muy bien.

¿Cómo logra que un proyecto pequeño se convierta en una película grande?

El truco está en hacer una película en la que el público se pueda identificar, porque si lo consigues el film se propaga (y no quiero hacer un chiste fácil) y tu público la compartirá en las redes sociales e internet.

Por último, ¿Cómo espera vender su film a latinoamérica y España? ¿Cuál es su próximo proyecto?

Espero que las ventas vayan muy bien en los países de habla hispana. Por eso los festivales de cine son tan importantes.

Ahora estoy escribiendo sobre nuevas películas que siguen la temática del sexo y el terror, aunque quiero que tengan un aspecto más psicológico y surrealista como “Videodrome”. Estoy trabajando con un guionista que ha colaborado con Víctor García y la historia se inspira en películas como “El exorcista”. Va sobre unos mineros atrapados en una mina. Espero realizar una buena película que guste al público.

 

 

"Sitges 2013", gala cloenda

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges ha llegado a su fin con una gala de clausura y entrega de premios del palmarés, seguidos de la proyección de “The Sacrament”, de Ti West. En el acto de clausura, celebrado el pasado 19 de octubre a las 19:30 horas, se ha defendido la importancia del cine y de la cultura catalana.

El director japonés Takashi Miike recibió el Gran Premio Honorífico de Sitges después de un video homenaje a su filmografia. En su discurso ha agradecido el premio y ha asegurado que es el mejor que nunca ha recibido.

La entrega de premios celebrada en el Auditori ha sido presentada en catalán por los actores Guillem Albà y Melina Matthews y ha contado con la colaboración de actores del programa humorístico “Polònia” de Televisión de Cataluña, así como de la serie “La Riera” del mismo canal, y miembros del grupo teatral y escénico Mamzelles, entre otros.

A la gala se le ha intentado dar un tono humorístico y de espectáculo propia de otras muestras de cine. Guillem Albà era quien ponía toda la carne en el asador en cuanto a humor y lograba arrancar algunos aplausos y risas en algunos momentos del show. La gala se volvía más extraña cuando aparecía en escena un chica disfrazada de elfo, un tipo vestido a lo Men in Black y un yonqui (!!!). Una situación bastante bochornosa y más aún teniendo a Miike entre el público.

En la entrega de premios, la mayor ovación del público se la llevaron los directores israelís A. Keshales y N. Papushado. “Big Bad Wolves” ha sido galardonada a la mejor dirección en esta 46ª edición.

La mayoría de galardonados no se encontraban en la gala, bien porque no asistieron a Sitges o bien porque se marcharon del Festival debido a compromisos más importantes. Es el caso de Cliff Prowse y Derek Lee, directores, guionistas y protagonistas de la fantástica “Afflicted” (premio a los mejores efectos especiales). Al parecer están sumergidos en su próximo proyecto.

Entonces la gala se volvió aun más extraña cuando el encargado de recoger algunos premios era el propio Ángel Sala, director del Festival. El mejor chiste del presentador Guillem Albà surgió en uno de esos momentos en el que Sala recogía un premio en lugar del galardonado. “Felicitats Ángel”, dijo Albà arrancando las risas de los presentes en la sala.

 

Otro momento difícil de digerir se dio en la entrega de uno de los premios de mano del director Victor García, porque su película, “Gallows Hill”, competía en la Sección Oficial Fantàstic Sitges 46 y no se había llevado ningún premio.

 

No faltaron videos de agradecimiento de alguno de los premiados no presentes. El más gracioso fue el de Colin y Cameron Cairnes, directores de “100 Bloody Acres” (Premio Mejor Película Midnight X-Treme), mientras que el agradecimiento por el premio a “Blind Detective” fue el más elaborado.

La gala finalizó con un número musical protagonizado por Albà y una actriz sentada entre el público que subió al escenario. Allí, Albà y la actriz dieron un poco el cante. Cantar, lo que se dice cantar, no lo hicieron muy bien, pero fue una nota simpática en una gala desacertada tanto en el tono como en las formas.

 

 

Sitges 2013, Derek Lee & Clif Prowse en Nido de Cuervos

Un nuevo saludo para el blog de protagonistas del festival. Esta vez, de los debutantes directores y guionistas de "Afflicted", premio a los mejores efectos especiales de SITGES 2013. También protagonizan la pelí junto a la chica que sale en el video. De izquierda a derecha: Clif Prowse, Baya Rehaz y Derek Lee.  

El trío no estuvo en la Gala Cloenda porque después de grabar este vídeo se fueron a Barcelona, donde están realizando su nuevo proyecto. No es la primera vez que visitan la ciudad condal. En "Afflicted" los personajes viajan por Europa en busca de nuevas emociones y la primera parada es Barcelona.

Otro saludo muy especial para Derek, Clif y todo el equipo de “Afflicted” de parte de NIDO DE CUERVOS.

 

Crítica: Big Bad Wolves

Miki (Lior Ashkenazi, visto en “Footnote”), un policía que opera en los límites de la ley está convencido de que el hombre detrás de una serie de asesinatos de niños es un tranquilo y humilde maestro de religión, llamado Dror (Rotem Keinan, visto en “The Exchange”), detenido y puesto en libertad debido a un error policial. Tras subirse un video a Youtube en el que Miki y sus hombres golpean al sospechoso, el policía pierde su trabajo. Pero éste no se detendrá hasta que Dror no confiese donde ha escondido las cabezas de sus víctimas.

Crítica: Mariah Mundi y la Caja de Midas

Una vez terminada la saga de Harry Potter que ha enriquecido no sólo a su autora, sino a los estudios y los responsables de toda clase de merchandising y llegado el final de esa terriblemente ñoña historia de vampiros y hombres lobo que es Crepúsculo, muchos han sido los títulos que han tratado de hacerse un hueco en cuanto al entretenimiento en forma de saga sacapasta familiar se refiere.

"Sitges 2013", palmarés

El jurado internacional de la Sección Oficial Fantàstic Competición de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, formado por Fede Álvarez, Aina Clotet, Christian Hallman, Marcelo Panozzo y Miguel Ángel Vivas, ha decidido otorgar los siguientes premios:

A la mejor película fantástica a competición: “Borgman”, de Alex van Warmerdam

A la mejor dirección: Navot Papushado y Aharon Keshales por “Big Bad Wolves”

A la mejor interpretación femenina: Juno Temple, por “Magic Magic”

A la mejor interpretación masculina: Andy Lau, por “Blind Detective”

Al mejor guión: James Ward Byrkit, por “Coherence”

A los mejores efectos especiales: “Afflicted”, de Cliff Prowse y Derek Lee

A la mejor fotografía: Larry Simith por “Only God Forgives”

Premio especial del jurado: “Only Lovers Left Alive”, de Jim Jarmusch

Mención especial del jurado: “Jodorowsky's Dune”, de Frank Pavich

Al cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competición: “The Landing”, de Josh Tanner

El Gran Premio del Público de la Sección Oficial Fantàstic de la 46ª edición del Festival de Cine de Sitges, efectuado por votación del público, ha estado para: “Jodorowsky's Dune”, de Frank Pavich

El jurado de la Crítica, formado por Marta Armengou, Alejandro G. Calvo y Gerard Alonso Cassadó, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio José Luis Guarner: “The Congress”, de Ari Folman

Premio Citizen Kane al mejor director novel: “Upstream Color”, de Shane Carruth

El jurado de la Sección Noves Visions, formado por Javier Chillon, Alfons Gorina y Stephanie Zacharek, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Noves Visions: “Halley”, de Sebastián Hofmann

Premio No Ficció: “Millius”, de Zat Knutson y Joey Figueroa

Premio Petit Format: “Zoo”, de Nikolas Pleskof

Premio Especial del Jurado: “Gente en sitios”, de Juan Cavestany

El jurado de la Sección Noves Visions Emergents – Experimenta de la 46ª edición del Festival de Cine de Sitges, formado por Denise Castro, Víctor Esquirol y Sergi Vizcaíno, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Noves Visions Experimenta: “Capa caída”, de Santiago Alvarado

Premio Noves Visions Emergents: “Escape from Tomorrow”, de Randy Moore

El jurado de la Sección Focus Asia – Anima't de la 46ª edición del Festival de Cine de Sitges, formado por Xavier Catafal, Menene Grass y Cels Piñol, ha decidido otorgar los siguientes premios:

 

A la mejor película de la Sección Focus Asia: “New World”, de Park Hoon-Jung

Mención Especial de la Sección Focus Asia: “Ugly”, de Anurag Kashyap

A la mejor película de animación: “The Fake”, de Yeon Sang-Ho

Mención Especial de la Sección Focus Asia: “Anime Mirai”, de Kazuhide Tomonaga, Toshihisa Kalya, Shinpel Mlyashita y Hiroshi Kawamata

Al mejor cortometraje de animación: “Peau de Chien”, de Nicholas Jacket

El jurado Méliès d'Argent de la 46ª edición del Festival de Cine de Sitges, formado por Fouad Challa, Miquel Fañanàs y Álvaro Iglesias, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Al largometraje de la Sección Oficial Europeu Fantàstic a Competición (Méliès d'Argent): “Enemy”, de Denise Villeneuve

Al cortometraje de la Sección Oficial Europeu Fantàstic a Competición (Méliès d'Argent): “The Body”, de Paul Davis

Al largometraje de la Sección Oficial Fantàstic Panorama a Competición: “The Colony”, de Jeff Renfroe

Mención Especial al largometraje de la Sección Oficial Fantàstic Panorama a Competición: “Frankenstein's Army”, de Richard Raaphorst

El jurado de la Sección Brigadoon de la 46ª edición de Sitges 2013, formado por Joan Lafulla, Sam y Susana Soldado, ha decidido otorgar el premio Brigadoon – Paul Naschy:

Al mejor cortometraje Brigadoon: “El último onvre bibo”, de Daniel Aguirre y Luna Martín

 

El jurado Carnet, formado por Carles Carvajal (presidente), Vanessa Leiva, Victor Parkas y Marc Tortosa, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Jurado Carnet a la mejor película oficial Fantàstic Competición Sitges 46: “Coherence”, de James Ward Byrkit

Mejor película de la Sección Midnight X-Treme: “100 Bloody Acres”, de Colin Cairnes y Carmeron Cairnes

 

El jurado Phonetastic Mobile Sitges Film Festival de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, formado por Gloria Fernández, Mike Hostench y Diego López, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Phonetastic al mejor corto registrado con teléfono móbil: “The Other Side”, de Conrad Mess

Mención Especial Phonetastic al mejor corto registrado con teléfono móbil: “Ecos”, de Carlos J.

Marín

Mención Especial Phonetastic al mejor corto registrado con teléfono móbil: “La boca del león”, de Alfonso García López

El jurado Nova Autoria, formado por Lluís Arcarazo, Alex Martinez Casanova y Mireia Ros, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Mejor dirección: Tànit Fernández y Isaac Rodríguez, por “Espés”, presentado por la Universidad Pompeu Fabra.

Mejor guión: Eugenio Canevari, por “Gorila baila”, presentado por Bande à Parte

Mejor guión exaequo: Tànit Fernández, por “Espés”, presentado por la Universidad Pompeu Fabra.

Mejor música original: Álvaro Lafuente, compositor de la banda sonora del corto “Dinosaurio”.

Crítica: Only Lovers Left Alive

Adam (Tom Hiddleston) es un músico underground profundamente sumido en una depresión a causa del mundo actual que le rodea, por la dirección que ha tomado la humanidad. Encerrado en una casa antigua situada en una zona abandonada de Detroit, toca clásicos de vinilo y recoge guitarras peculiares de época traídas por su amigo mortal Ian (Anton Yelchin). Mientras que en Tánger, Eva (Tilda Swinton) busca a Christopher Marlowe (John Hurt).

Crítica: Blind Detective

La 46ª edición del Festival de Cine de Sitges tiene, entre sus 28 películas en competición, dos producciones venidas de Hong Kong: “Rigor Mortis” (2013), de Juno Mak, y “Blind Detective” (2013), de Johnnie To. Ambos presentarán sus films en el certamen.

"Sitges 2013", 30 aniversario de "El Retorno del Jedi"

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges conmemora el 30 aniversario de “Star Wars. Episodio VI: El retorno del Jedi”, uno de los hitos de la ciencia ficción comercial. La proyección se ha programado conjuntamente con Phenomena y protagonizará la Sesión Sorpresa, programada en el Auditori este sábado 19 a las 15 horas.

La versión que se podrá ver es la edición especial que se preparó en 1997. El film se proyectará en 35 milímetros, en versión original y subtitulada al castellano. La película de 1983 cerraba la primera trilogía de Star Wars, con guión y producción ejecutiva de George Lucas, y suponía el cierre de las aventuras de la princesa Leia, Luke Skywalker, Han Solo y Darth Vader, uno de los iconos de la maldad cinematográfica.

Como en las últimas ediciones, Phenomena y el Festival se han unido a la fuerza, y han conseguido disponer de los rollos de este film que perseguíamos. Phenomena es una iniciativa que nació hace tres años con el objetivo de recuperar clásicos cinematográficos comerciales de los años 70, 80 y 90, y también otros films de barrio que han marcado a las generaciones adultas de hoy en día.

 

Con programas que incluyen sesiones dobles y disponer de las películas en 35 milímetros, Phenomena ha conseguido que la experiencia de ir al cine como antaño haya vuelto a conquistar a los públicos. Si disfrutáis con “Star Wars episodio VI: El retorno del Jedi”, no os perdáis las próximas sesiones de Phenomena.

 

 

Crítica: The Taking

Carl (John Halas) tiene un problema de actitud. Persigue como un poseso a su novia después de que descubriera que ésta se ha fugado con su mejor amigo. No hay duda que los cuernos los tiene como los de un toro, pero seguirla no va ha hacer que ella vuelva.

Crítica: The Jungle

El director Andrew Traucki ha conseguido lanzar The Jungle con alguna ayuda económica utilizando la última técnica, Crowd Funding, que ha ganado popularidad entre muchos cineastas amateurs que andan por ahí. Sus últimas películas, Black Water (2007) y The Reef (2010) fueron recibidas con reacciones positivas, aunque Black Water fue la más popular del dúo, todos sabéis lo que me gusta a mí una película de tiburones. Disfruté mucho The Reef en Sitges hace tres años. Traucki también ha colaborado en The ABCs of Death con su segmento ‘G’; así que es justo decir que él, por encima de otros primerizos; tenía una experiencia más sólida con la creación independiente de terror. Las expectativas estaban un poco por encima de la media.

Crítica: Insidious 2

Tras arrasar en la taquilla americana, que casi ha reventado, el segundo capítulo de Insidious retrasa su estreno en España para después de la premiere en Sitges. En esta ocasión, la familia Lambert, Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne) se mudan con sus hijos a la casa de Lorraine (Barbara Hershey), la madre de Josh, tratando de olvidar el pasado y empezar una nueva vida lo más alejados de lo paranormal que les sea posible. Pero pronto la familia entera empieza a experimentar las visiones y fenómenos amenazantes que ya les angustiaron tiempo atrás y que les obligarán a desentrañar el oscuro secreto que les ha dejado peligrosamente conectados con el mundo espiritual, esta vez sin la ayuda de la medium, magnífica, de la máscara de gas.

La película empieza precisamente donde acaba la anterior lo cual nos facilita la sensación de recuerdo y continuidad, cuando el equipo de la medium fallecida entra a su casa a recoger unos objetos y entre unas cajas encuentran el expediente grabado de Josh Lambert de los 80. En el visionado de la cinta se aprecia cómo la presencia de ese ser malvado con aspecto de anciana de negro ya estaba en la casa con él de niño. Volvemos de nuevo al presente y renai está siendo investigada por esa extraña muerte en la que parece haber intervenido mano humana. Aunque el policía no da crédito a las palabras de Renai el caso se acaba archivando cuando se determinan que a pesar de los rasguños del cuello de la mujer, la causa de la muerte es natural.

Todo parece volver a la tranquilidad, pero el genio de Wan no nos da un solo minuto de respiro y las cosas se ponen muy, muy feas. Lorraine escucha voces, Renai el piano y el vigila bebé de su hija, y los niños, que juegan a comunicarse con latas y un hilo hablan estando separados. Todas las sospechas caen directamente sobre el padre, que como ya vimos en la película original acababa poseído por la malvada señora de negro, incluso el hijo mayor una noche le descubre hablando solo. Pero la situación es aún mucho más terrorífica que en aquella ocasión, pues los lazos que han quedado sujetos con el mundo espiritual les lleva a un mundo mucho más tenebroso y oscuro.

Era una papeleta enfrentarse a hacer una secuela de una película que ha marcado a nuestra generación y salir airoso. Por otro lado las críticas no eran demasiado buenas y sabía que me enfrentaba a una decepción terrible, pero amigos, Insidious 2 es una película de género soberbia, maravillosamente interpretada, guionizada y dirigida y que mantiene la tensión del espectador en sus 100 minutos sin decaer un solo segundo. Y la forma narrativa elegida, retrotrayendo la historia principal es simplemente asombrosa.

Habrá muchos fans de la primera decepcionados. Es lo normal y lo sano en una secuela de una película que en su momento parecía única e imposible de mejorar, pero les aseguro que las cotas de terror que logra no tienen nada que envidiar a la original. Los sustos, como en un racimo de uvas, se van desgranando poco a poco a ratos y frenéticamente en otras ocasiones por lo que la experiencia es absolutamente aterradora. Es cierto que alguno de los sustos es absolutamente predecible y por eso precisamente no le doy el 10 que después de haberla disfrutado como lo he hecho debería darle.

El reparto, al completo, está fantástico, incluidos los niños, que ya brillaron en la anterior entrega. La banda sonora es del responsable de Insidious y Expediente Warren, Joseph Bishara, un maestro en lo que a componer para inquietar y aterrar se refiere, y la fotografía es aún mejor que en las dos anteriores, con esas diferencias de luz y claroscuros maravillosos que acompañan la brillante e inteligente manera de rodar de Wan.

Es una pena haber visto todos los tráilers y teasers habidos y por haber porque los mejores sustos ya se desgranan en ellos, pero les aseguro que aún así, he pasado miedo. De ese miedo que tantísimo me gusta pasar y me obliga a encender la luz de la mesita de noche.

Como Expediente Warren, su último y brillante trabajo, renueva otra secuela a la vista de los resultados económicos, pues con un modesto presupuesto de cinco millones de dólares ha recaudado más de 40 sólo en el fin de semana de su estreno y sólo medio millón menos que Expediente Warren, por lo que Wan puede considerarse el nuevo Rey Midas de Hollywood Fabuloso el It's not over de Daughtry en la banda sonora.

Como curiosidad cabe decir que tras el apabullante exitazo de taquilla ha saltado ya a Internet el primer capítulo de la Webserie basada en las películas,Spectral Sightings, protagonizada por los personajes de Pecs (Leigh Whannell) y Tucker (Angus Sampson), los dos cazafantasmas que vimos también en la primera entrega acompañando a la medium.

Brillante, magnética, espeluznante... Dentro de unos meses vista a continuación de la original veremos que no pierde nada en absoluto. Bueno, en esta ocasión los créditos-sutiles y tenebrosos de la primera-son bastante menos originales, centrándose en los objetos cotidianos de la casa. El taca taca de la niña da miedito, eso sí..

Lo mejor: Vuelve a lograr explotar el terror en su estado más puro.

Lo peor: Alguno de los sustos sobra.

Crítica: The Dyatlov Pass Incident

Los fans del found footage (falso documental, metraje encontrado) están de enhorabuena porque Sitges 2013 proyectará varias películas de terror de este estilo. “The Dyatlov Pass Incident” (2013, Reino Unido) es una de ellas. Los aficionados de cierta edad estarán emocionados al saber que el mismo Renny Harlin, su director, responsable de films como “Pesadilla en Elm Street 4” (1988), “La Jungla 2: alerta roja” (1990) o “Las aventuras de Ford Fairlane” (1990), presentará la cinta en La noche + Sitges del viernes 18 de octubre en el Auditori, donde recibirá el premio Màquina del Temps. El resto de films de la maratón son “Wolf Creek 2” y “Savaged”, presentada esta última por Michael S. Ojeda, Lezlie Wheeler y Jason Gurvitz.

"Sitges 2013", Pino Donaggio en Nido de Cuervos

El reputado compositor Italiano Pino Donaggio también ha querido dedicar un saludo a NIDO DE CUERVOS y a todos sus lectores. Donaggio (compositor fetiche de Brian De Palma), recordemos, ha compuesto la banda sonora de clásicos del terror como “Carrie” ( Brian De Palma, 1976), Piraña (Joe Dante, 1978) o “Aullidos” (Joe Dante, 1981) y del cual hemos podido escuchar su trabajo en la última película del propio De Palma: “Passion” .

Un abrazo muy fuerte de parte de NIDO DE CUERVOS para el gran Pino.

 

"Sitges 2013", diario de Damien Thorn días 3 y 4

ME LAS PIERDO...SNIFFF

Ya me voy haciendo a la idea.

Algunas de las cintas que más me llamaban me las voy a perder irremediablemente.

Y con la postura que nuestro país tiene en relación al cine, las calificaciones, las tasas y porcentajes, me temo que algunas o bien son carne de videoclub o de internet.

Aquí les dejo “mi lista” de pérdidas desconsoladas:

Wolf Creek 2

Atraídos por la promesa de unas auténticas aventuras en Australia, tres mochileros visitan el legendario crater de Wolf Creek. Sin embargo su aventura se convertirá en una pesadilla cuando se encuentren cara a cara con el último hombre que cualquier persona querría encontrar en un lugar como ese: Mick Taylor. Mientras los mochileros tratan de huir, el psicópata irá tras ellos a través de un territorio salvaje. Sólo cuando los jóvenes acaben en la guarida de Taylor, se darán cuenta de la verdadera monstruosidad que hay en su interior... Secuela del exitoso debut de Greg McLean, Wolf Creek, un slasher que costó un millón de dólares y recaudó 60 a nivel mundial.

Interior. Leather Bar

Rodada en 1979, A la caza de William Friedkin levantó mucha polémica y 40 minutos de película fueron cortados. Más de tres décadas más tarde, los cineastas Travis Mathews y James Franco se preguntan cómo podría ser este material que quedó fuera. Interior, Leather Bar arranca con la introducción al proyecto para luego dar paso a la libre recreación de aquellas escenas que fueron eliminadas.

Pardé (Close Curtain)

Un hombre esconde a su perro de las autoridades islámicas. Una chica llega a la casa de este huyendo precisamente de las autoridades. No salimos de la casa y el exterior parece una amenaza. Un arranque contundente para una película crítica y tensa, en la que hay espacio para lo autorreferencial, para la aparición de un Jafar Panahi que, aunque recluso en su casa, sigue haciendo cine.

La danza de la realidad

Biografía sobre la infancia del propio Alejandro Jodorowsky (Tocopilla, 1929) en su Chile natal.

Yellow

Mary Holmes, maestra de escuela, madre de cuatro hijos y adicta a las pastillas y al alcohol, vive en Los Ángeles. Esta explosiva mezcla la lleva a confundir realidad y fantasía. Buscando un respiro, decide volver a su hogar de Oklahoma, donde tiene que vérselas con una madre que siempre quiso aparentar que su familia era perfecta, con una abuela autoritaria o con una hermana que se ha pasado la vida de crisis en crisis hasta el punto de que nadie se alarma demasiado cuando intenta suicidarse.

Leo en el Diario Oficial una inteligente comparación entre Jesús Franco y Bob Dylan. Ambos prolíficos como pocos, pero conocibles, reconocibles, admirables y amables aunque sea por una pequeña parte de su obra.

La poderosa figura de Jesús Franco abrirá y cerrará la jornada de hoy en L’Escorxador: Así, Brigadoon empezará con “Llámale Jess” de Carles Prats y Manel Mayol, considerado ya uno de los mejores documentales rodado sobre el cineasta, y se despedirá, ojo al dato, con una película inédita, “Montes de Venus”, codirigida junto a Fata Morgana.

También Manolito Motosierra y Germán Monzó, ambos freaks de pro, nos traen sus trabajos , la deliciosamente gore “Carnívoros” y “La marca del vampiro”, respectivamente. También tendremos nuestra buena sesión de remakes.

 

Soy un fiel defensor del remakeo. No tiene por qué respetarse una película como si de un Dios idolatrable se tratara. Es bueno que cada uno exprese sus deseos, sus ansias de hacer cine como quieran.

Así, en esta edición tendremos “We Are What We Are”, que criticaré mañana en cuanto la vea y “Patrick”. Dos remakes absolutamente distintos. Uno, de una peli, “Somos lo que hay” de hace escasos tres años y otra, todo un clasicazo a reivindicar de finales de los 70.

Habrá que esperar para ver qué tipo de remake traen.

Si el estilo Van Sant (me encantó esa Psycho calcada y copiada como defensa de que la creatividad puede y debe pasar por la admiración y el plagio.

O el estilo de otros grandes remakes que se nombran también en el diario, Amanecer de los muertos (insuperable), Evil Dead (detestable) o incluso Funny Games (ay Haneke, estás como unas maracas...).

El viernes también me perdí-ya que hoy toca pérdidas- la presentación del necesario libro ”Quentin Tarantino. Glorioso bastardo” por el autor Juan Manuel Corral, más allá de lo mucho que ha hecho por este festival, su figura, fenómeno de culto, sus fetiches, sus magníficas películas. Un libro sobre todo un GENIO.

Genial.

Lo que no pienso perderme hoy, según el más que calculado programa y horario que mis colegas, unos nerds en toda regla con PDAs que nos van avisando con la musiquita de “La semilla del diablo” son las siguientes películas:

 

8:30 Mindscape Jorge Dorado. España, EEUU, 2013. 95’

10:30  The World’s End Edgar Wright. R.U. 2013. 108

12:45 The call Brad Anderson. EEUU, 2013. 95

16:45 Mariah Mundi and the midas Box Jonathan Newman. Esp, R.U, 2013. 95’

15:00 Estrena Brigadoon “Carnívoros” (No nos va a dar tiempo)

20h15 Red Carpet – Mindscape: Mark Strong!!!, Taissa Farmiga, Jorge Dorado...

21:00 Sessió Phonetastic Sitges Mobile Film Festival: Sitges 2013 alojará la primera edición del Phonetastic Sitges Mobile Film Festival, el primer festival de cortos de temática fantástica con teléfonos móviles y tabletas.

 

Tendremos un punto interactivo en forma de stand enfrente del Auditori del Hotel Meliá donde podremos probar un prototipo gigante de la app para descargar en dispositivos móviles.

21:00 h. En Brigadoon, los cortos más esperados a competición: Ecos, Borradores, The Other Side, I am a ghost, Vengeance, Captain Donald and the little mermaid, Smartphobia, L’invasion des anarchistes, Phone, La boca del león, De tanto verla de frente, Máscaras, Vigilada, Grábale la cara, Capitán Justicia, Autodestruction, The Asking Room, Last Wedding, Money Bag, Ma, Naught, La noche del puchero viviente, Slaughter, The Haunting at Danford Cabin y The Outside.

01:00 PRADO

NOUS ZOMBIS

Amnesiac on the Beach.24’

Miss Zombie Sabu. Japó, 2013. 85’ : Una familia nipona contrata a una zombie como empleada doméstica sin que este hecho perturbe sus rutinas. Aunque resulta un tanto extraña, la mujer se ocupa del jardín y cumple con sus obligaciones sin la agresividad que caracteriza a los muertos vivientes. Una GENIALIDAD!!!

The Battery Jeremy Gardner. EUA, 2012. 100’.

Una de las mejores pelis de zombis de no terror que recuerdo haber visto, con dos escenas inolvidables en el interior de una caravana...

Halley Sebastián Hofmann. Mèxic, 2012. 83

Alberto está muerto y ya no puede esconderse. El maquillaje y el perfume ya no pueden ocultar su cuerpo en rápida descomposición. Consternado, decide retirarse del mundo. Pero antes de entregarse a su muerte en vida, Alberto inicia una insólita amistad con Luly, el gerente del gimnasio abierto las 24 horas, donde trabaja como guardia de noche.

 

A este inquietante Sitges llegará uno de los maestros del cine actual, uno de mis directores preferidos, de los que no me pierdo una y todo un referente para las nuevas generaciones contemporáneas de realizadores: Takashi Miike.

10 años después de su primera aparición en Sitges, Miike volverá a un Festival que adora y que él tiene como uno de los modelos del cine actual.

Sitges homenajeará al prolífico Takashi Miike proyectando en la Sección Oficial Fantàstic a Competició Leson of the Evil, que narra los traumas que padece una maestra psicópata.

Aprovechando su presencia en Sitges, el Festival programará una retrospectiva-homenaje a Miike y publicará un libro sobre su figura.

 

En 2003 –un año después de compartir ex-aequo el premio Orient Express por Araburu Taashi-Tachi (Agitator)–, Takashi Miike llegó a Sitges para recibir la Màquina del Temps. Ese mismo año, ganó los mejores efectos especiales por Gozu, premio que repitió el siguiente año, esta vez por Izo. En Sitges 2008, obtuvo una Mención Especial del Premio Noves Visions por God’s Puzzle. En el 2001, Sitges proyectó Hara Kiri: Death of A Samurai y el año pasado, programó en la sección Noves Visions For Love’s Sake.

Bueno amiguetes, va siendo el momento de acostarse y dormir al menos... ¿4 horas?... UFFFFFFF!!!!

Bona nit!!!

DÍA 4... Mi último día de Festival

Estoy a la vez triste y cabreado.

Después del palizón de viaje me llevo un buen puñado de pelis vistas, pero no me ha pasado como otros años, que vuelvo a casa feliz, exhausto, pero lleno de pelis sorprendentes.

La mayoría de pelis buenas, buenas de verdad, ya las había visto, y las que hemos seleccionado con criterios democráticos digamos que han sido bastante del montón, con excepciones, claro... Y cabreado por no haber sido más previsor y poder disfrutar una semana más... Pero amigos, el curro es el curro y no me queda otra... GRRRRR!

El día de hoy pienso aprovecharlo a saco.

08.30 h. MONSOON SHOOTOUT
10.30 h. MACHETE KILLS
12.15 h. WE ARE WHAT WE ARE
14.30 h. COHERENCE
16.15 h. POSSESSION
18.30 h. BORGMAN

Ya os contaré a modo de crítica qué tal “We are what we are” , el sonadísimo remake de “Somos lo que hay” Y eso es to, y eso es to, y eso es tooodo, amigos! Hasta el año que viene, el Sitges que viene....