Crítica: Todo a la vez en todas partes

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE LOS DANIELS, UN DELIRANTE VIAJE POR EL MULTIVERSO QUE TE VOLARÁ LA CABEZA

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Actualmente, el concepto de multiverso se encuentra de rabiosa actualidad, al menos dentro de los circuitos cinematográficos más comerciales. Sería el equivalente al término ERTE de hace unos años: muchos no teníamos ni idea, pero estaba hasta en la sopa. Después de las incursiones Marvel y de la futura incorporación de DC al tinglado, nos llega la propuesta, probablemente, más estrafalaria que haya surgido o vaya a surgir al respecto: una locura conocida como “Todo a la vez en todas partes” (Daniels, 2022). 

Sitges 2022, cartel y primeros títulos confirmados

Los neones de ‘Tron’ iluminan Sitges 2022 

Las nuevas propuestas de Dario Argento, Quentin Dupieux o Peter Strickland integran una Sección Oficial que acoge el género más diverso e innovador 

En la actual era de la hiperconexión y los metaversos, el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya mira atrás y se adentra en los mundos virtuales y deslumbrantes de Tron (Steven Lisberger, 1982) para celebrar su cuadragésimo aniversario. Visionario y pionero, el film protagonizado por Jeff Bridges inspira el cartel de la 55ª edición del certamen e invita a un viaje al otro lado de la pantalla. Del 6 al 16 de octubre, Sitges volverá a ser el epicentro del cine de género y la cita anual indispensable para todos sus fans. 

Crítica: Occhiali Neri

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE EL ESPERADO NUEVO TRABAJO DE UNO DE LOS GRANDES ADALIDES DEL GIALLO ITALIANO

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Aún recuerdo como si fuera ayer la primera vez que vi una película tuya. Fue a mediados de los ochenta en uno de esos cines de barrio donde, por un módico precio, podías gozar de un programa doble de lo más variopinto. La película era “Phenomena” (1985) y tengo que confesarte que, como se dice ahora, me volaste la cabeza. Voy a ser completamente honesto contigo: tu película y el visionado, unos meses después, de un programa triple compuesto por “Basket Case” (1982), “Nueva York bajo el terror de los zombis” (1979) y “Pesadilla en Elm Street” (1984) (te juro y perjuro que ese sueño húmedo de cualquier aficionado al cine de terror lo pude disfrutar yo en el cine Verdi de Barcelona, cuando aún era una sala de reestreno, durante unas fiestas de Gracia), forjaron mi afición por el género. Tú, Dario, eres parte de mi memoria emocional cinéfila y uno de los culpables de mi amor absoluto e incondicional por las películas de terror. 

Crítica: Doctor Strange en el Multiverso de la Locura

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL REGRESO DE UNO DE LOS GRANDES MAESTROS DEL GÉNERO PARA DIRIGIR LA SECUELA DE UNO DE LOS GRANDES PERSONAJES DEL UCM

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La secuela del personaje más sobrenatural del UCM partía con la desventaja de aparecer justo después de la película acontecimiento Marvel del año pasado: “Spiderman: No Way Home” (John Watts, 2021); que además fue la primera que estableció claramente el concepto de multiverso, con el que se juega ya desde el título de esta continuación de la cinta de Scott Derrickson. 

Crítica: La Legión de los Hombres sin Alma

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE LA SEGUNDA APARICIÓN EN EL GÉNERO, DE UNO DE LOS GRANDES MITOS DEL CINE DE TERROR, BELA LUGOSI

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Para mí, el cine de terror de los primeros años 30 tiene algo especial. Las películas de los primeros años del sonido se mueven entre la ingenuidad del cine mudo y las narrativas modernas, generando una especie de estado liminal entre los estadios primitivos del cine y el gran salto tecnológico y cultural que produjo el sonido. Lejos de películas como “El gabinete del doctor Caligari” (Wiene, 1920) o “Nosferatu” (Murnau, 1922) pero aún más lejos de las gamberradas de la Hammer o de cualquier ciclo posterior, las películas de los años 30 tienen aún reminiscencias del cine mudo en las actuaciones excesivas y la sobre explicación visual. 

"Death, Love and Robots" temporada 3, mejorando el pasado

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA TERCERA TEMPORADA DE LA POPULAR ANTOLOGÍA DE ANIMACIÓN DE NETFLIX

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Y ya tenemos aquí la nueva tanda de cortos animados de Netflix. Después del relativo buen sabor que me dejó la segunda temporada, cuya revisión me ha confirmado una cierta mediocridad si comparamos sus mejores episodios con los de la primera, me alegro de decir que en este tercer recopilatorio los productores Tim Miller y David Fincher han conseguido subir el listón. No en el número de episodios, pero sí en la calidad general de los mismos. También debo indicar que el regusto Lovecraftiano de determinados segmentos de estas producciones, con el puntal en la maravillosa “Más allá del Aquila”, va en aumento y, de hecho, te puedes montar una maratón con los episodios de las tres temporadas que son de lo mejor que se ha hecho inspirado en este autor.  Así, esperando el lógico y bienvenido debate, empiezo con la crítica individual de cada episodio. ¡Al lío! 

Crítica: Baby Blood

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE UNO DE LOS PRIMEROS GRANDES TÍTULOS DEL TERROR EXTREMO FRANCÉS

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Los años 90 comenzaron resacosos, con pocas ganas de despedirse de la ruptura y transgresión artística de los 80. Los 90 llegaban sin prejuicios y con ganas de juerga. El exceso se presentaba como la nueva normalidad y en el cine de terror proliferaban las sagas y la serie B. En esos momentos Europa estaba en estado de gestación, formando y alimentando a una generación de directores y directoras determinantes para el género. En este embarazo largo de múltiples vientres destacaron los primerizos partos franceses, dejando obras que marcaron un antes y un después en el cine de terror europeo.