Crítica: La Novia de Frankenstein

SHAGGYFARACHE NOS HABLA SOBRE "LA NOVIA DE FRANKENSTEIN". LA GRAN MITAD DEL TERROR

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En lo alto de un castillo en medio de una noche tormentosa, Lord Byron y el matrimonio de Percy y Mary Shelley están reunidos alrededor de la espléndida chimenea mientras de afuera el fulgor de los truenos y relámpagos iluminan por momentos a los personajes. Byron está exultante y maravillado ofreciendo loas interminables hacia sus amigos, en especial hacia Mary, quien escribió el escalofriante cuento de terror acerca de un monstruo creado a base de retazos humanos, pero durante un momento se atreve a hacer una crítica al afirmar que siente que a la historia le falta algo para que el final sea perfecto, y es entonces cuando ella los sorprende a ambos para informarles de que la historia no termina ahí y procede a relatar el gran final. 

Crítica: The Birthday

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNA PELÍCULA QUE PASÓ DE PUNTILLAS EN SU ESTRENO Y QUE EL TIEMPO HA TERMINADO PONIENDO EN SU LUGAR

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Esto más que una crítica es una carta de amor. Cualquiera que me conozca sabe que mantengo una relación con el cine que se inclina más a lo sentimental que a lo analítico, incluso aunque gran parte de mi trabajo consista, paradójicamente, en analizar cine. Ejercito una cinefilia tranquila en la que me permito mantener la creencia de que muchas películas te llegan cuando te tienen que llegar, y encuentro cierta paz mental en la certeza de que, ahí fuera, siempre habrá películas maravillosas que todavía no he visto. Me permito ir despacio, dejando que unas películas me lleven a otras. Reviso mucho, porque creo que el cine tiene una capacidad de mutación extraordinaria. Asocio películas a relaciones, a lugares y a momentos de mi vida; y me sigue maravillando esa conexión casi romántica, experimentada de cuando en cuando, que se genera cuando una película parece hablarte directamente. 

Crítica: El Menú

ROLOS NOS HABLA SOBRE "EL MENÚ". COMERÁ MENOS DE LO QUE DESEA Y MÁS DE LO QUE MERECE

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Antes de iniciar quiero aclarar dos puntos. Primero, esta es una de las mejores películas del 2022, la razón de que no este en la lista enviada al blog es que pude verla después de realizada. Segundo, es que probablemente sea mi crítica más polémica dado lo que transmite el filme. Dicho esto debo decir que la película me encantó y la recomiendo ampliamente. Trata de una pareja Margot (A. Taylor-Joy) y Tyler (Nicholas Hoult), junto a 10 individuos que van a cenar al sofisticado restaurante de un aclamado chef (Ralph Fiennes) en una isla, a medida que pasan las horas la velada va adquiriendo un aire extraño, lo que indica que no va a terminar bien para ellos. 

Crítica: Reza por el Diablo

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE EL REGRESO AL CINE DE POSESIONES DE DANIEL STAMM, DIRECTOR DE LA EXITOSA EL ÚLTIMO EXORCISMO

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Como cada diez años, el British Film Institute ha publicado en la revista Sight & Sound su particular ranking con las mejores películas de la historia del cine. Este listado sale de la votación de más de 1600 especialistas de diversa índole que, en una decisión francamente extraña y polémica, han determinado que el número uno lo ocupe la película “Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles”(1975) de la cineasta belga Chantal Akerman. Cualquiera con dos dedos de frente es consciente que, siendo esta una propuesta notable, el film de Akerman no es ni por asomo el mejor de la historia. La elección de una obra tan marginal y minoritaria se debe, fundamentalmente, a elementos coyunturales (esta dirigida por una mujer que además pertenecía al colectivo LGTBI, es una historia de marcado carácter feminista, la narración tiene un marcado espíritu vanguardista, la directora tenía una biografía llena de claroscuros) y confirma dos realidades que han afectado (¿lastrado?) al universo de la crítica desde el mismo instante en el que el cine se convirtió en un medio de comunicación de masas: 1) la influencia que tienen las componendas sociopolíticas a la hora de valorar una obra de arte y; 2) la enorme disociación que existe entre los que escribimos de cine y el público generalista que acude a las salas (cada vez menos) o visualiza películas a través de otros formatos de exhibición. Pero me estoy yendo por las ramas. 

"The Last of Us", del piloto a la gloria

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA ESPERADA ADAPTACIÓN TELEVISIVA DE LA OBRA MAESTRA DE NAUGHTY DOG. AIRE FRESCO PARA EL APOCALIPSIS

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En el año 2013 la compañía Naughty Dog, que ya venía de petarlo con dos entregas de su ya por entonces icónica saga “Uncharted”, pega la gran campanada en PS3 con el que a todas luces fue, es y será, el mejor juego de toda aquella generación. “The Last of Us” (2013) marcó un antes y un después en la industria del videojuego con un título completamente adelantado a su época y que condicionaría en buena medida, todo lo que vendría después. No quedaría ahí la cosa, pues una año después, se lanza al mercado una versión remasterizada para PS4 que, de nuevo, se coloca entre lo mejor de la nueva generación. Pero aun habría más y en 2020 ve la luz la ansiada secuela: “The Last of Us 2”, de largo, el mejor juego de PS4 (y por extensión, del mercado), título de una genialidad narrativa tal que vuelve a reinventar y expandir los límites el medio. Lo del reciente remake de la primera entrega para la máquina de nueva generación de Sony suena a coña marinera, pues de seguro volverá a contarse entre lo mejor que veremos en los próximos años. 

Crítica: Don´t Worry Darling

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS CONTROVERTIDAS DEL PASADO AÑO. LO QUE SE VENDIÓ, LO QUE FUE Y UNA FABULOSA FLORENCE PUGH

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Tras el inteligentísimo debut, éxito de crítica y público, que supuso “Booksmart/Super” empollonas (Olivia Wilde, 2019), la segunda película de Wilde era una de las grandes esperadas de 2022. Promocionada como una distopía de ciencia ficción erótica que adaptase los eternos dilemas sobre la sumisión femenina y la masculinidad en crisis al siglo XXI, y con un casting de lujo que incluía a una de las jóvenes actrices más interesantes del cine norteamericano contemporáneo en el papel protagonista, la película parecía destinada a cosechar una recepción crítica similar (sino mejor) que su antecesora. Sin embargo, la (inexplicable) torpeza de Wilde hizo estallar una debacle mediática que marcó el estreno de “Don’t Worry Darling” (2022), polarizando su recepción y generando una de esas polémicas absurdas y jugosas que tanto gustan a cierto tipo de medios de comunicación, acompañando la promoción de la película hasta su estreno. Con la perspectiva y la calma que otorga el paso del tiempo, cabe preguntarse si “Don’t Worry Darling” desmerece, o no, las airadas reacciones que suscitó en su estreno. 

Crítica: M3gan

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE EL NUEVO JUGUETE DE GERARD JOHNSTONE, CON JAMES WAN Y BLUMHOUSE MOVIENDO LOS HILOS

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Siempre he sentido una extraña fascinación por las películas de terror protagonizadas por muñecos. No diré que es mi subgénero favorito, pero la verdad es que por regla general estas películas me resultan muy atractivas, logran despertar en mí al niño ingenuo que todavía llevo dentro -es un sentimiento muy raro que me resulta difícil expresar con palabras- y, por todo ello, tiendo a ser más condescendiente con ellas. Probablemente la causa de mis filias por este tipo de films venga dada por dos experiencias cinematográficas que se produjeron en mi infancia y que, sin duda, me marcaron profundamente. La primera vendría dada por la visualización de “Freedy” (1982), uno de los mejores capítulos de la mítica serie de Chicho Ibáñez Serrador “Historias para no dormir” (1966-1982). En el capítulo veíamos como el siniestro muñeco de un ventrílocuo parecía tener mucho que ver en una serie de asesinatos que se producían dentro de una compañía teatral. La historia estaba rodada con cuatro duros, pero el clima que lograba el maestro Serrador y ese acertadísimo y celebrado final, lograron impactarme de un modo absoluto.