Crítica: Veneciafrenia

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA (CONTROVERTIDA) NUEVA PELÍCULA DE UNO DE LOS GRANDES NOMBRES DEL FANTÁSTICO NACIONAL

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Es posible que "Veneciafrenia" (Álex de la Iglesia, 2022) sea la obra más impersonal del realizador bilbaíno desde su ya lejana última aventura internacional: "Los Crímenes de Oxford" (Álex de la Iglesia, 2008). Incluso la fallida "La chispa de la vida" (Álex de la Iglesia, 2011), tenía más de un rasgo de estilo del cineasta, a pesar de alejarse de sus terrenos habituales. Que "Veneciafrenia" sea una obra ciertamente estándar no equivale a que estemos frente a una mala película; al contrario, esta pesadilla veneciana supone un entretenimiento de primer orden. 

Crítica: The Cellar

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE CÓMO DOS MÁS DOS, NO SIEMPRE SUMAN CUATRO, EN EL REGRESO DE ELISHA CUTHBERT

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“¿Es usted de ciencias o de letras? De letras puras, señora”. Digamos que el razonamiento matemático nunca estuvo ni estará entre mis puntos fuertes. Para mí, el universo abstracto de los pensamientos numéricos encierra más ciencia ficción que los viajes en el continuo espacio-tiempo. Es por esto que mi infierno personal en mi imaginación se representa como un gran problema matemático a resolver en el que no hay calculadoras ni nadie a quien preguntar cómo se hace una raíz cuadrada o una ecuación. En este infierno matemático, si no das con la solución te quedas atrapado viviendo entre números y despejando la incógnita para siempre jamás. 

Crítica: The Man in the Orange Jacket

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE LA PRIMERA INCURSIÓN EN EL TERROR DE AIK KARAPETIAN CHAQUETA NARANJA MEDIANTE

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Qué bonito es encontrar una pequeña joya de género de un país como Letonia, donde el fantástico y el terror no se prodigan demasiado. Qué bonito cuando, además, se trata de una película valiente que se aleja de convencionalismos, llamada por tanto a polarizar opiniones e interpretaciones. A pesar de que la filmografía de Aik Karapetian ya nos ha mostrado su gusto por el thriller en películas como “People out there” (2012) y “Firstborn” (2017), “The man in the orange jacket” (2014) supone la introducción por todo lo alto del director al cine de terror más puro. 

Crítica: La Maldición de Damien

ASTINUS NOS HABLA SOBRE LA SECUELA DE UNO DE LOS GRANDES TERRORES DE LA HISTORIA DEL CINE

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Es innegable pensar hoy en “The Omen” (“La Profecía”, Richard Donner, 1976) como un clásico atemporal. Los setenta supusieron el nacimiento de un cine de terror enfocado al satanismo, con sugerentes filmes que siguen en el imaginario colectivo hasta nuestros días: “The Exorcist” (William Friedkin, 1973) o “Rosemary's Baby” (Roman Polanski, 1968) fueron dos ejemplos de un cine comercial con tintes mainstream que llevó al género de nuevo a lo más alto. Warner en el primer caso y Paramount como distribuidora en el segundo comenzaron a ganar dinero con una fórmula inesperada, mientras montones de cintas de Serie B ahondaban en un filón que parecía cobrar importancia con cada año. No era de extrañar, por tanto, que Fox se aventurase de la mano de Richard Donner a los mandos y David Seltzer al guion en la producción de su propia mina de oro. Lo cierto es que “La Profecía” no cosechó el éxito comercial de la obra de Friedkin, pero supuso su elevación a obra de culto con un cine expresivo, lleno de matices interpretativos en su elenco principal (el niño Damien sigue dando escalofríos hoy en día) y un abanico de muertes sugerentes que pondrían los pelos de punta a cualquier película de la saga “Final Destination”. Las cartas estaban sobre la mesa y el éxito, de un impacto suficiente, aprobó la creación de una segunda parte con tintes de saga. Al fin y al cabo, la primera acaba todavía con un Damien pequeño. Había muchos años que explotar y Fox no iba a dejar pasar la oportunidad. 

Crítica: Elige o Muere

DONNIE NOS HABLA SOBRE EL REVERSO MÁS TENEBROSO DEL INTERMINABLE CATÁLOGO DE NETFLIX EN EL DEBUT DE TOBY MEAKINS"

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Casi a finales de abril del 2022, Netflix se hundió en bolsa tras la caída en el número de usuarios. La pérdida de 200.000 usuarios supuso que en la apertura de Wall Street sus acciones cayeran un 37%. Como no puede ser de otra manera, los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia y en muchos de ellos se intentó analizar el motivo que había llevado a Netflix a esa situación. No recuerdo en que medio de comunicación escrita fue, pero el que considero más acertado fue el que dijo que Netflix había apostado por la cantidad en lugar de por la calidad, no como se supone que hacen otras plataformas de la competencia (aquí se podrían poner muchos peros, ya que este 'Elige o muere' bien podría pasar por una producción de la Blumhouse para Amazon). He empezado haciendo este comentario porque creo que esta 'Elige o Muere' (2022) y por citar otro claro ejemplo 'The Open House' (2018), son dos cintas muy limitadas, que no llegan a los mínimos de producciones de este tipo. Al lado de 'Elige o Muere', 'Verdad o reto' (2018) de Jeff Waldow o '7 deseos' (2017) de John R. Leonetti parecen casi obras maestras. 

Crítica: Slumber Party Massacre (2021)

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE EL REMAKE DE UNO DE LOS CLÁSICOS POR EXCELENCIA DEL SLASHER OCHENTERO

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“Slumber party masacre” (1982) era el típico slasher de bajo presupuesto cuya fórmula, por otro lado habitual durante aquella época, era realmente sencilla: contar una historia sin demasiadas pretensiones salpimentada con generosas dosis de sangre y tetas. Recordemos que estamos hablando de los años en los que el subgénero estaba en pleno auge, un momento histórico en el que gracias al éxito comercial de “Viernes 13” (1980) las carteleras se inundaron de películas protagonizadas por asesinos en serie que, para gozo de productores y distribuidores, lograron llenar las plateas de medio mundo de un público ávido de emociones fuertes. 

Crítica: El Hombre del Norte

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA PRECIOSISTA VENGANZA VIKINGA DEL COLOSO ROBERT EGGERS

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Desde luego Hollywood es todo un misterio y nunca entenderé sus designios. No existe otra forma de explicar que Robert Eggers haya tenido a su alcance cerca de 100 millones de presupuesto para contar una historia de venganza vikinga, después de dos obras tan poco comerciales y exigentes para/con el espectador como “La Bruja” (Robert Eggers, 2015) y “El Faro” (Robert Eggers, 2019). Bueno, en realidad creo que sí conozco la respuesta: ¿recordáis cuando las majors crearon sus propias divisiones para producir cine independiente? Este oxímoron en sí mismo explica perfectamente porque Hollywood se ha fijado en el nuevo chico de moda (junto a Ari Aster) dentro del cine de terror: su tendencia a fagocitar absolutamente todo lo que pueda ponerse a tiro y huela (aunque sea muy lejanamente) a billetitos. Personalmente me da absolutamente igual, como si a Eggers le dan todo el dinero del mundo, ya que al fin y al cabo supone una mayor publicidad para un realizador que con “El Hombre del Norte” (Robert Eggers, 2022) ha quedado lejos de dar la espalda a su estilo.