Crítica: Nosotros

Siempre he pensado que Alex Garland es uno de esos guionistas y directores que cogen ideas ya vistas antes y pasándolas por su propio filtro las ofrecen desde una nueva perspectiva, algunas veces ampliándolas como fue el caso de su ‘Ex-machina’ y ‘The Machine’ de Caradog W. James y ‘Beyond the black rainbow’ de Panos Cosmatos, o llevándolas a la luz como en ‘Sunshine’ y su claro referente ‘Horizonte Final’ (‘Even Horizont’) de Paul W. S. Anderson. Muchas de las cosas que pienso acerca de Garland y su cine puedo hacerlas extensibles a Jordan Peele.

Crítica: Escape Room

Tengo que reconocerlo: soy un auténtico freak de los escapes. Soy parte de un equipo con el que participamos en cuántas salas vamos pudiendo y es una afición que me parece que posee una excelente relación calidad-precio en la mayoría de los casos. El rollo de superar desafíos en un tiempo determinado, con una trama detrás y con multitud de pruebas y efectos tecnológicos (o no) es algo que me chifla. Esta afición lleva en alza en España unos tres o cuatro años, pero es ahora cuando vive su auténtica época de esplendor como en otras zonas del mundo. De esta manera, y como viene siendo habitual, el cine ha usado un elemento de ocio para tornarlo beneficio. En este caso, haciendo uso del género que más podía atribuirse, se ha montado una película de terror cuyo resultado determinaremos en las próximas líneas.

"Death, Love and Robots", satisfacción garantizada

Antes de empezar, pido al lector un ejercicio de memoria. En estos tiempos de postmodernidad, uno se da cuenta de que es viejo en lo tocante a bagaje audiovisual mucho antes de lo que la biología se supone. Todo pasa a una velocidad de vértigo, todo se consume rápido para ser sustituido por modelos “innovadores” que, al cabo de unos pocos meses, ya estarán caducos. Así pasa con todo: personas, objetos, ideas....Dejadme ahora hablaros de otra época no tan lejana, pero a la par distante.

Crítica: Level 16

A menudo nos vanagloriamos hoy en día y se nos llena la boca de repetirnos que este siglo, es el siglo de las mujeres. Que el machismo es, cada día que pasa, algo un poquito más de un pasado rancio y que la mujer, cada día recupera un poco de aquello suyo por derecho y que durante muchísimos años se le ha quitado porque algunos decidieron que ellos, eran mejores que ellas. Y en parte es cierto, sí, el feminismo goza hoy de mejor salud que nunca, la mujer está cada día que pasa un poquito más cerca de esa igualdad que un día fue una quimera y que hoy, gracias a la evolución y desarrollo de la sociedad moderna (al menos de una parte de ella, la otra prefiere seguir viviendo en su medievo prefabricado gozando de las muchas perversiones que este le proporciona), podemos decir que estamos un poquito más cerca de que aquello que tenemos entre las piernas no signifique ni una ventaja ni un inconveniente para desarrollarnos como libres individuos y de hacerlo además, en igualdad de condiciones.

Crítica: El Bar

El miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio y el odio saca nuestro lado más oscuro. De eso va la película que Álex de la Iglesia nos presentó en el 2017. Madrid, 9 de la mañana, la ciudad despierta y cada cual acude a sus compromisos. Los currantes, los estudiantes, o simplemente quienes han quedado a tomar algo. Todos tienen algo en común, el café de primera hora de la mañana, indispensable para las cargas del día. Todos ellos se reúnen en algún momento, como diría Gabinete Caligari, al calor del amor en un bar.