Crítica: After the Lethargy

Tuve que ser de las pocas personas a las que “Asmodexia” (2014) le pareció una película bastante interesante. Habida cuenta las críticas que leí en su momento y puntuaciones de referencia, lo normal hubiese sido sumarme a esa ola negativa que sacudió el estreno del director catalán Marc Carreté. Es cierto que la película poseía cierta tendencia muy acusada a la sobreactuación, huecos de guion insalvables y algún que otro momento hilarante en el mal sentido. Pero había cierto ejercicio de estilo que salvaba de la quema la producción.

Crítica: Infección

Fantaterror Iberoamericano estrenaba sección con un filme que ya habíamos podido ver en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges este año, un aperitivo nada desdeñable para vislumbrar que la película, como mínimo, resultaría atractiva. Era, además, una película de infectados, una temática que sigue quemando cartuchos como si no hubiese un mañana, reivindicando un subgénero que continua en pie de guerra, ofreciendo todo tipo de adaptaciones de sus elementos característicos o, como es en este caso, atendiendo a ser un producto reiterativo en el amplio mercado del sector.

Crítica: The Nightingale

Si fuera un ruiseñor intentaría volar lo más cerca del sol posible. Aguantaran o no mis plumas, querría alejarme del frío y de la lluvia, de las muertes y del silencio. Porque dicen que el calor es vida y yo os digo que un ruiseñor triste solo puede cantar si levanta el pico, traga saliva y hiere con todas sus fuerzas el ojo enemigo.

45 edición del festival de cine iberoamericano de Huelva

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva tuvo el viernes 15 su día elegido para el pistoletazo de salida. Uno de los festivales con más solera de España cumple cuarenta y cinco ediciones este 2019 y, como viene siendo habitual, ha tenido épocas de grandes altibajos. Superados unos años difíciles en un contexto de crisis en los que muchos de estos eventos fueron clausurando sus trayectorias, el evento ha mantenido el tipo y llega en un excelente estado de forma. ¿Cómo se traduce esto? Con una amplia programación de contenidos en los que encontraremos las habituales secciones oficiales, de cortos, panorama, etc. así como un interesante elenco de actividades paralelas que sacan al festival de las pantallas de cine para dinamizar diferentes puntos de la ciudad, en consonancia con todo tipo de colaboradores y con esa vocación de traslación que todo gran evento parejo debe tener: movilizar a la ciudad, generar riqueza y, por supuesto, ser un referente. En esta ocasión, encontraremos desde secciones de música en plazas de la localidad hasta talleres de maquillaje zombie.

Crítica: Candyman

Clive Barker. Siempre me ha gustado pensar en él como la otra cara de la moneda que representa Stephen King. Ambos comparten el gusto por el terror y una excelente maestría a la hora de crear obras literarias atemporales, pero mientras que el segundo asciende hacia lo oscuro desde las relaciones personales de sus protagonistas, desde la clarividencia del argumento y desde la cotidianeidad más feroz, el primero lo hace desde las sombras de las esquinas, desde los marginados y desde lo explícito y perturbador. Sí, me voy a permitir el lujo de decir que podríamos comparar sus figuras como la ambivalencia de “Hereditary” y “Midsommar” de Ari Aster. Cada uno representa un tono contrapuesto, pero ambos confluyen en su maravilloso modo de hacer terror.

Crítica: Rabid (2019)

‘Basada en la película original de David Cronenberg’. Con estas palabras se abre ‘Rabid’, la nueva película de Jen y Sylvia Soska, directoras de ‘American Mary’ (Cinta que tiene cierta esencia propia del cine del primer Cronenberg) y ‘See no evil 2’ entre otras, y a las que parece que les ocurre como a Nacho Vigalondo, no tienen a un amigo que les diga que no saben actuar. Sin duda alguna, el cameo de las Soska entra por méritos propios dentro del ranking de ‘momentos que dan vergüenza ajena’. Y su película sin llegar al desastre de esos breves minutos en los que estas aparecen, no es ni de lejos un digno remake o revisitación o nuevo acercamiento o como se quiera denominar.

Crítica: The Golden Glove

"El Guante de Oro" (2019) es la nueva película del director alemán de origen turco, Fatih Akin. Un director que me impresionó hace años con su película "Contra la Pared" (2004), y al que desde entonces sigo la pista. "Al otro Lado" (2007) o "En la Sombra" (2017), son otras películas a tener en cuenta dentro de una filmografía bastante interesante, aunque nunca a la altura de "Contra la Pared", una película durísima y que sirvió a la actriz Sibel Kekilli (Dilara, para sus seguidores más antiguos) para pasarse al cine convencional.