Crítica: Censor

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL DEBUT DE PRANO BAILEY-BOND, TERROR RETRO Y METACINE

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Quienes disfrutamos del cine de terror, fantástico y/o de temáticas y géneros cinematográficos "transgresores", no sin frustración nos hemos preguntado en algún momento, por los cortes que sufren algunas películas. Aunque estamos en pleno Siglo XXI, persisten naturalmente los organismos que regulan lo que vemos y lo que no, algo que estamos arrastrando desde 1896 cuando el cortometraje "The Kiss" de William Heise escandalizó absurdamente a medio mundo por su "indecencia”. 

Crítica: Sacrifice

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE UN NUEVO CHUTE EN VENA DE BARBARA CRAMPTON, PASADO, PRESENTE Y A ESTE PASO, FUTURO DEL FANTÁSTICO

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Una de las nuestras. No cabe duda de que Barbara Crampton se ha convertido por méritos propios, en patrimonio del género. No es la única figura mítica (o mitificada) del fantástico que ha corrido dicha suerte, pero sí es, una de las que mejor ha aguantado el tipo dentro de tan peliagudo rol. Mientras otros y otras han visto reducidas sus épocas de gloria a la categoría de mero reclamo publicitario, dando tumbos en producciones que se mueven entre lo prescindible y lo lamentable, nuestra sexagenaria rubia de eternos ojos azules, esa que muchas veces parece haber pactado con el mismísimo diablo aquello de la eterna juventud, ha conseguido moverse con elegancia y cierto equilibrismo a lo largo de su segunda juventud cinematográfica, asomándose al abismo en ocasiones, pero evitando siempre (o casi) sucumbir a las entrañas del precipicio. 

Crítica: Satanic Panic

ASTINUS NOS HABLA SOBRE CULTOS SATÁNICOS  DE ESTAR POR CASA Y COMEDIAS (DE ¿TERROR?) SIN GRACIA

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La comedia de terror no ha sido un subgénero en el que haya navegado con profundidad. De hecho, suelo tener bastantes reparos en torno a este. Cuando veo una película de terror aspiro a la tradicional sensación de, precisamente, sentir miedo, perturbarme o vivir la tensión previa al arquetípico jump scare. A veces uno puede reírse con los pelos de punta (“From Dusk Till Dawn”, 1996) o acabar incluso con el estómago revuelto (“Evil Dead”, 1981) Dos filmes cuyo eje central se sitúa en el humor negro. Ejercer este con maestría en un guion es un trabajo complejo, y su ausencia puede descafeinar la propuesta (como este caso) o puede llevar demasiado lejos la parodia, quedando en un irrisorio montículo de escenas sobreactuadas sin ton ni son. Esta fue la sensación que me quedaría con “Anna and the Apocalypse” (2017), una mezcla de musical navideño, zombis y película adolescente que no se equilibraba en ninguno de sus puntos, ahondando precisamente en la ausencia de terror. 

"Paranormal", el expediente x egipcio llega a Netflix

DONNIE NOS HABLA SOBRE ESTA SERIE EGIPCIA QUE TAN BUENAS SENSACIONES HA DEJADO EN SU PRIMERA TEMPORADA

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Me dispongo a escribir unas líneas acerca de la serie que narra las aventuras del escéptico doctor Refaat Ismail escuchando la banda sonora que Wojcieh Kilar compuso para el 'Bram Stoker's Dracula' de Coppola y creo que me detendré en especial en el tema 'Mina's photo'. No es esta serie el bombazo que algunas páginas web como imdb nos pueden hacer creer. De hecho, tan alta puntuación puede llevar a más de un espectador a sentirse decepcionado, a pensar que se iba a encontrar poco menos que con la serie de terror definitiva, un antes y un después dentro del género. Y obviamente no lo es y tampoco creemos que esa sea su intención. 'Paranormal' es una serie que deja muy buenas sensaciones, que se gana las simpatías del espectador por su forma de plasmar en imágenes las diversas historias que forman parte de la misma, porque en algunos momentos esta puede pecar de cierta inocencia, algo que nos encanta, pero sobre todo gracias a su protagonista, un cínico, sarcástico y desencantado hematólogo de nombre Refaat Ismail que hace de sus pensamientos uno de los grandes puntos a favor de 'Paranormal'. Si una serie consigue tener un buen protagonista, esta tiene mucho ganado y la serie dirigida por Amr Salama y Majid Al Ansari lo tiene. 

Crítica: The Deeper You Dig

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTE MODESTO TERROR QUE HA PASADO DE PUNTILLAS Y QUE ESCONDE UNA PROPUESTA DE LO MÁS INTERESANTE

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Que el año 2019 fue un año fantástico para el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges parece una máxima incuestionable si echamos un vistazo a las películas estrenadas ese año. Reconozco que me puede la envidia al pensar que hubo quien pudo disfrutar en pantalla grande de películas como “Bliss” (Joe Begos, 2019), “Color Out Of Space” (Richard Stanley, 2019) o “Daniel Isn´t Real” (Adam Egypt Mortimer, 2019) y admito que esa edición se ha convertido en una espinita clavada en mi corazón al echar un vistazo a la Sección Oficial y a Midnight X-Treme, mis dos opciones predilectas cuando tengo la oportunidad de dejarme caer por allí. 

Crítica: La Mosca 2

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA SECUELA FIRMADA POR CHRIS WALAS DE UNO DE LOS GRANDES HITOS DEL FANTÁSTICO

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Tomando la puerta abierta que dejó el final de “La Mosca” (1986) de Cronenberg, esta película continua la historia de aquella obra maestra del body horror con desigual acierto. Machacada por la crítica tanto en su momento como hasta nuestros días, afronté sin embargo su revisionado con el buen recuerdo que me dejó la primera vez. Lo cual es peligroso, porque los recuerdos de la juventud suelen camuflar, por algún exótico fenómeno mental, que lo que una vez te pareció divertido escondía en realidad tremendo truño. ¿Es el caso que nos ocupa? Pues para el que suscribe, no. 

Crítica: Oxygène

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL ESPERADO REGRESO DEL FRANCÉS ALEXANDRE AJA A LA CIENCIA FICCIÓN

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Desde “Furia” (1999) Alexandre Aja se había mantenido distante de la Ciencia Ficción, explorando otros géneros del cine fantástico, como su conocidísima “Haute Tension” (2003), icono del nuevo extremismo francés, y otros títulos más enfocados al terror, lo sobrenatural y el cine de monstruos/animales (“Piranha 3-D” y “Crawl”). En lo absoluto podemos comparar a “Furia”, un drama romántico post-apocalítico con “Oxygène” (2021), sin embargo, comparten como característica su visión de un futuro distópico. Lejos de aquellos géneros y subgéneros, Cine Serie B, Slasher, Monstruos y demás terrores viscerales a los que nos había acostumbrado, su nuevo largometraje es una película de ciencia ficción más cercana a “Gravity” (2013) de Alfonso Cuarón y “Buried” (2010) de Rodrigo Cortés, que al resto de su filmografía.