Crítica: Resident Evil: Bienvenidos a Racoon City

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA ADAPTACIÓN QUE SIEMPRE DEBIÓ SER. ESTA VEZ, CON ALGUIEN COMPETENTE AL VOLANTE

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Es posible que me tiren piedras, pero con el paso de las secuelas fui capaz de disfrutar la saga “Resident Evil” de Paul W.S. Anderson. Indudablemente la primera entrega traicionaba la mayoría de los aspectos clave del juego y olvidaba durante demasiado metraje que su función era adaptar un videojuego de terror y no de acción; por lo que la primera sensación fue de tremenda decepción, especialmente para un chaval que iba con el hype (aunque por aquel entonces dicha palabra no existía) por las nubes. Esa decepción se convirtió en furia con la horrenda “Resident Evil: Apocalipsis” (Alexander Witt, 2004). Pero las secuelas terminaban cayendo como churros y hay que reconocer que la deriva de la adaptación cinematográfica coincidió con su equivalente consolero. A “Resident Evil 6” (el juego) me remito. Terminé disfrutando de tanto disparate y tanto monstruo vaya; pero del mismo modo que la clásica saga de Shinji Mikami ha abrazado el terror en sus dos últimas entregas, este reboot de la saga si se esfuerza en acercarse a un film de horror. 

Crítica: Historia de lo Oculto

MAIK LINGOTAZO NOS HABLA SOBRE EL INCLASIFICABLE TERROR DEL ARGENTINO CRISTIAN PONCE

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Inclasificable obra la que nos llega desde Argentina de la mano del joven cineasta Cristian Ponce, quien ya se diera a conocer en el concierto internacional tras la adquisición por parte de Netflix de “La frecuencia Kirlian” (2017), notable serie animada y antológico guiño cómplice a “La dimensión desconocida” con efluvios del maestro King empapando los escasos minutos que dura cada uno de sus ocho capítulos. 

Crítica: Rent-A-Pal

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE EL DESCENSO A LOS INFIERNOS DE LA MANO DE WILL WHEATON IDEADO POR JON STEVENSON

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¿Hasta qué punto nos influye la subjetividad a la hora de analizar y valorar cualquier manifestación artística? Esta compleja pregunta ha hecho correr ríos de tinta a lo largo de la historia. Para algunos la calidad del arte es algo objetivo y objetivable; para otros el arte es sólo una experiencia personal en la que lo menos importante es la técnica y lo principal las sensaciones que nos evoca; otros se colocan en un término medio, valorando la calidad técnica de las producciones pero, a la vez, su capacidad para trascender el espectro emocional de todo aquel que interacciona con ellas. Centrándonos en nuestro objeto de interés, el cine: ¿Tenemos que valorar más la coherencia de un guion y la calidad de unas interpretaciones o, por contra, centrarnos en el impacto emocional que nos deja determinada historia por encima de cualquier otra consideración técnica? 

"Hellbound", te dicen cuando palmas, te revientan y para colmo, te mandan al infierno

DONNIE NOS HABLA SOBRE LA NUEVA SERIE DE SANG-HO YEON, DIRECTOR DE LA EXITOSA SAGA DE "TRAIN TO BUSAN"

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Fe. Religión. Fanatismo. Dos notables y muy interesantes series estrenadas recientemente en Netflix utilizan estos conceptos y analizan como afectan a las personas. Tras 'Misa de Medianoche' (2021) de Mike Flanagan podemos disfrutar ahora de 'Hellbound' (2021) dirigida por Sang-ho Yeon, un director capaz de lo mejor como es el caso de 'Train to Busan' (2016) y también de otras cosas un tanto decepcionantes como 'Psychokinesis' (2018). Hablar de ambas series no es casualidad. No solo lo hacemos por encontrarnos con la idea de como la religión mal entendida afecta a las personas o de las difíciles relaciones entre padre e hijos (tema que puede parecer quedar en un segundo plano en 'Hellbound' al menos durante sus primeros episodios pero de gran peso e importancia), sino también por el hecho de que aunque ambas series tienen una gran calidad estas no son todo lo redondas que a muchos nos gustaría. 

Crítica: Black As Night

ASTINUS NOS HABLA SOBRE EL PRIMER TÍTULO DE LA NUEVA HORNADA DE WELCOME TO BLUMHOUSE

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En 2020 Amazon y Blumhouse nos sorprendían con un anuncio de colaboración que tenía como objetivo producir películas de género entre ambas productoras y distribuirlas a través de Prime Video, plataforma de la primera. Con aquello algunos dimos saltos de alegría, pensando que, si los productos de Blumhouse y sus intenciones eran sacar cosas potentes, podíamos tener una antología de renombre para los próximos años. Como suele ser habitual, no es oro todo lo que reluce, y las primeras cuatro entregas (“Black Box”, “The Lie”, “Evil Eye” y “Nocturne”) fueron productos medianamente aceptables, en los que solíamos encontrarnos algún nombre potente en su reparto y/o dirección y pocos más. 

Crítica: Sisters

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE LA PRIMERA GRAN APORTACIÓN DE UN CLÁSICO COMO BRIAN DE PALMA AL GÉNERO DE TERROR

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La película que hoy nos ocupa es una obra relativamente pequeña de un director cuya filmografía posterior ocuparía un lugar privilegiado en la historia del cine. Brian De Palma filmó “Sisters” (1973) sin el convencimiento total de sus anteriores productores, que veían en la idea algo demasiado atrevido. Para De Palma, que previamente había llevado a cabo varias películas independientes de recorrido modesto y que esperaba que “El fantasma del paraíso” (ya escrita pero no rodada) fuese su primer éxito comercial, “Sisters” fue un triunfo inesperado que se ganó el beneplácito de la audiencia y la crítica, estableciendo a De Palma como un director reconocido y perfeccionando algunos de marcas cinematográficas que luego ayudarían a forjar su carácter autoral. 

Crítica: Última noche en el Soho

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL LARGAMENTE ESPERADO REGRESO AL GÉNERO DE EDGAR WRIGHT

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Tras muchos años de consumo compulsivo de todo tipo de cine (aberrante, pasable y maravilloso), puedo afirmar que he desarrollado unas tragaderas considerables. Siempre encuentro a lo que poder agarrarme y evidentemente siempre existen las preferencias y filias personales; pero a día de hoy siguen existiendo dos categorías con las que directamente no puedo: la animación y los musicales. No me saques de Jack Skellington y Laika, y por favor no me pidas que acepte que la gente se ponga a cantar como recién salidos del Lopez Ibor. Ahora bien, estoy convencido de que Edgar Wright dirigirá en algún momento una obra totalmente musical… y allí estaré yo para disfrutarla como un gorrino.