Crítica: Annabelle Comes Home

Annabelle ha vuelto. Su concepción de spin-off dentro del multiverso Warren ha tomado una nueva dimensión al transformarse en una parte fundamental de la historia que repasa, de forma ficcional, el recorrido de los dos archiconocidos investigadores de lo paranormal. Es una nueva vía para que el gigante de Wan siga acumulando filmes en su más que rentable saga, camino de transformarse en una de las más potentes cuando hablamos de cine de género.

"Sitges 2019", primer avance de programación y homenaje a Sam Neill

El fantástico más heterodoxo y transgresor estará en un Sitges 2019 que premiará la carrera de Sam Neill 

El certamen también rendirá homenaje al gran realizador italiano Pupi Avati, responsable de clásicos como ‘Zeder’ o ‘La casa dalle finestre che ridono’ 

Faltan menos de tres meses para el 3 de octubre y la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya avanza a toda velocidad. Más de 40 títulos conforman este primer avance de programación, que incluye las últimas novedades del cine de género internacional, catalán y español –con una atención especial a las películas dirigidas por mujeres– y se enmarca en los paisajes post-apocalípticos de Mad Max (George Miller, 1979) que celebra su 40 aniversario en Sitges 2019. 

Crítica: Hellboy (2019)

No es esta película el desastre sin paliativos que muchos nos han querido vender, idea que la censura sufrida por esta en España no ha servido más que para reforzar (Que triste resulta hablar de censura en el año 2019). Tampoco es esta la versión del cómic de Mignola que muchos esperábamos al ver que el director encargado del proyecto no era otro que Neil Marshall (‘The Descent’, ‘Dog Soldiers’, ‘Doomsday: El día del juicio’).

Crítica: Glass

A estas alturas del viaje, está claro que lo de M. Night Shyamalan es un todo o nada. Como se suele decir, o lo odias o lo amas, sin término medio. Grata noticia. El “término medio”... el término medio es lo peor que le puede pasar a un creador, el término medio es quedarse a medio camino, atrapado en una pequeña cárcel portátil allá en ninguna parte y desde la cual cuesta vislumbrar aquellos extremos del camino en los cuales se están jugando realmente los cuartos. Quedarse a mitad del camino implica una compra compulsiva de boletos para la rifa de la indiferencia y por ende, del olvido, destino irremediable de aquellos que no consiguen hacerse un hueco, para bien o para mal, en el imaginario colectivo. Por tanto, a cineastas como Shyamalan, siempre habría que valorarles esto, y no lo digo tanto por los amantes de su cine, como por sus detractores.

Crítica: Child´s Play (2019)

Eran muchas las señales que nos llevaron a muchos a pensar que este remake de la cinta de Tom Holland iba a ser una de las grandes decepciones de la temporada. El horrendo diseño de Chucky (Dios que feo es el nuevo muñeco), el hecho de que Don Mancini, el padre de la criatura no formara parte del proyecto, y que detrás de las cámaras estuviera Lars Klevberg, director de la absolutamente decepcionante ‘Polaroid’ (2019) cuya critica podéis leer en esta misma web, eran algunas de esas señales o por lo menos algunas de las más importantes.

Crítica: El Dragón del Lago de Fuego

Desnudos masculinos frontales sin tapujos, desnudos femeninos, monstruos devorando a jovencitas de rodilla para abajo, sacrificios humanos, sangre a cascoporro, dragones quemando al personal, puñaladas sangrientas en primer plano...en una película de la Walt Disney. A los más jóvenes quizá les resulte raro leer esto, pero lo cierto es que la megacorporación del entretenimiento pasó por momentos muy duros en cuanto a definición de qué tipo de producciones quería hacer allá por los 70-80. De hecho, tomó la arriesgada (y casi suicida) decisión de profundizar en aspectos y temáticas adultas, con productos en los que abundaban la fantasía más oscura junto con una indisimulada voluntad de liberarse de las formulas animadas que habían dado fama a la compañía.

Crítica: Amenaza en la Sombra

El thriller psicológico ha estado siempre en esa zona fronteriza entre el terror como tal y el suspense. En esa ambigüedad es fácil confundirlos, y más cuando hablamos de maestros como Alfred Hitchcock o de películas como la que vamos a desgranar en las próximas líneas. En lo relativo al primero, filmes como “The Birds” (1963) bien podrían catalogarse como cine de género. La magnitud transformadora del director británico en el medio cinematográfico es muy amplia, pero creo interesante destacar el elemento del discurso de la imagen, la fuerza de lo que ve (y lo que recrea) el espectador y, por supuesto, su enorme talento para generar suspense.