Crítica: Pesadilla en Elm Street 4: El Amo del Sueño

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA INOLVIDABLE CUARTA ENTREGA DE UNA DE LAS MEJORES SAGAS QUE HAYA DADO NUNCA EL FANTÁSTICO

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Freddy Krueger me obligó durante años a dormir con mis padres. Fue el causante de aquel tremendo pánico y terror irracional (bueno, para un niño no tanto) frente al momento de irse a la cama. Muchas cosas me daban miedo, quizás demasiadas, y luego estaba él: ese cabrón de ropas raídas, cuchillas en los dedos y sombrero, que te atacaba en el momento más vulnerable del día y encima dentro de la seguridad del hogar. Uno podría pensar que por ello se la tengo jurada, pero en realidad gracias al asesino de Springwood amo el cine de terror por encima de todas las cosas. Freddy me enseñó lo que es el miedo y por eso le querré toda mi maldita vida. 

Crítica: Blood Machines

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE ESTE CONDENSADO DELIRIO AUDIOVISUAL DE CIENCIA FICCIÓN CON PARTITURA DE CARPENTER BRUT 

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Durante los últimos años hemos observado en el cine una marcada influencia por la cinematografía de los años 80 y principios de los 90. Tanto a través de los elementos propios de la cultura pop como de su estética cinematográfica, caracterizada por un complejo de imágenes saturadas en color y exceso de información. Luces de neón y filtros Polaroid al servicio de una imagen retrofuturista. Me pregunto, cuántas veces puede funcionar la misma formula. ¿Por qué algo tendría que “pasar de moda”? Más allá de los elementos, es la genialidad de las personas que hay detrás, lo que hace brillar cualquier proyecto. Me parece es el caso de Raphael Hernandez y Savitri Joly-Gonfard, quienes en el 2006 ya exploraban la ciencia ficción con su cortometraje animado “Ratrix Hero” y el mediometraje “Kaydara” en el 2011; antecedentes que les hace trabajar en el 2016 con el músico francés de Synthwave, Franck Hueso, mejor conocido como Carpenter Brut, dirigiendo su videoclip-cortometraje “Turbo Killer” (disponible en su canal de Youtube) y forjando una simbiosis entre su arte musical-audiovisual. Si observamos ese vídeo, es la antesala para “Blood Machines” (2019), prácticamente el mismo universo.

Crítica: Yoga Hosers

DONNIE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS ÚLTIMAS ESTUPIDECES DE UNA FILMOGRAFÍA TIRANDO A ESTÚPIDA COMO ES LA DE KEVIN SMITH

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Otro mal chiste. Otra de esas ideas que se cuentan cuando tú y tus amigos lleváis más alcohol del permitido en el cuerpo. Y os hace gracia, y os reís mucho. Pero no porque lo que se ha contado tenga realmente gracia si no porque ya os cuesta hasta manteneros erguidos. Lo normal es que al día siguiente ni te acuerdes de lo que hiciste, de lo que contaste, de como llegaste a casa, pero a veces ocurre que si lo haces y lo peor, te sigue pareciendo que tiene gracia y además crees que si lo compartes con el mundo, también gustará. 

Critica: Black Box

ASTINUS NOS HABLA SOBRE OTRA ENTREGA DE WELCOME TO BLUMHOUSE, TERROR Y CIENCIA FICCIÓN CON REGUSTILLO A LA POPULAR SERIE "BLACK MIRROR"

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Llegamos a la última entrega de este reportaje dedicado a “Welcome to Blumhouse”, antología de películas de terror fruto de la unión entre la productora y Amazon. De dicho acuerdo surgió el lanzamiento de ocho filmes, de los cuales ya tenéis disponible cuatro: “Evil Eye”, “Nocturne”, “The Lie” y “Black Box”, cinta que vamos a desgranar a continuación y que se ha convertido, sin duda, en el producto más sólido del elenco. Las razones, a continuación. 

"Star Trek: Discovery" temporada 3, así, sí

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA TERCERA TEMPORADA DE ESTA NUEVA ANDADURA DE LA FRANQUICIA ABANDERADA POR NETFLIX

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“Star Trek: Discovery” necesitaba de un volantazo, al menos para el que suscribe. Uno que le diera a la serie un acercamiento al espíritu trekkie de la franquicia y a la par que abriese tramas nuevas en un multiverso que dispone de múltiples posibilidades, pero que en las temporadas anteriores no me habían convencido para nada. Pese a las señales de mejora de la primera a la segunda tanda, confieso que me daba tremenda pereza enfrentarme al siguiente intento de la hermana de Spock de convertirse en un personaje memorable dentro del universo Trekkie. 

Crítica: Anything for Jackson

MAIK LINGOTAZO NOS HABLA SOBRE LA IRRUPCIÓN EN LAS GRANDES LIGAS DE UN HASTA AHORA ANÓNIMO JUSTIN G. DYCK EN LA DIRECCIÓN

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Un año, el 2020, que se nos va. Y con él el impacto inicial de una soberana conmoción global que ha azotado al planeta con una virulencia tal que aún estamos por calibrar el alcance real de sus repercusiones. Las secuelas, de hecho, las seguimos padeciendo y resulta aterrador siquiera imaginar cuánto de esta crisis puede haber venido para no irse. Cuánto, tras el shock, pasará a ser doctrina. Siempre nos quedará el cine. Esperemos. Como también esperamos, y sobre todo anhelamos encarecidamente, su recuperación de cara al nuevo año. Por lenta que ésta pueda ser. Algo que nos haga albergar la esperanza de que las constantes vitales de esta industria responden a los intentos de reanimación, toda vez que durante estos pasados meses al menos ha logrado sobreponerse a la estocada pandémica, aferrándose a la existencia, que, aunque precaria, ha gozado de la energía suficiente como para capear el temporal sin tener que plegarse al cese rotundo de su actividad. Se ha adaptado a las circunstancias, ha barajado y buscado alternativas, y por fortuna ha encontrado en la respuesta del respetable el apoyo y el calor, hoy más necesarios si cabe, para seguir adelante. Por lo pronto parece estar haciéndolo con entereza e ilusión por los tiempos que han de venir, que no es poco. Eso sin duda tiene su reflejo en las producciones que han visto la luz a lo largo de este año. Las que hemos podido disfrutar bien en alguna sala con aforo limitado, bien vía online programadas por algún festival de cine.

Crítica: Hex

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE COMO RUDOLF BUITENDACH ATENTA CONTRA EL MITO DEL ROMANCE DE VERANO Y DE PASO, SE MOFA DEL ESPECTADOR

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Benditos romances de verano. Quienes más o quienes menos, de manera carnal o meramente platónica, todos nos hemos visto inmersos en algún momento de nuestras vidas en uno de estos affaires puntuales en época vacacional, a la postre, entrañables recuerdos que suelen perdurar a lo largo de los años cual mitología por fascículos sobre antiguas civilizaciones. Estoy seguro que fue el caso de un tipo como Rudolf Buitendach, director de “Hex” (2018), película que nos ocupa y primera incursión del cineasta en el cine de terror tras un par de flirteos cuasi anónimos con el thriller.