Crítica: Skull: The Mask

ASTINUS NOS HABLA SOBRE EL SLASHER BRASILEIRO CON DENOMINACIÓN DE ORIGEN DE ARMANDO FONSECA Y KAPEL FURMAN

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Hay pocas películas dentro del cine de género que hayan indagado dentro de las culturas precolombinas. Si sacamos de la ecuación el mito de La Llorona, que hunde sus raíces en tradiciones mesoamericanas relacionadas con deidades locales, lo cierto es que apenas nos queda algo. Y es una pena, porque el filón en torno a las narrativas ancestrales propia de las culturales prehispánicas da mucho de sí (es siempre un buen momento para recomendar el libro de Mariana Enríquez Nuestra Parte de Noche, que podría adaptarse a la gran pantalla sin mucha complicación y que explora, precisamente, dichas leyendas) En todo caso, el cine de terror latinoamericano ha tendido a reiterar fórmulas norteamericanas de éxito o, en su defecto, a tratar temáticas oscuras más relacionadas con el presente, como el cine argentino y mexicano han demostrado en los últimos años en los que han salido auténticos joyas como esa “Vuelven” (2017) de Issa López donde el realismo mágico custodiaba la entrada a un mundo tan pesadillesco como real. 

Crítica: Serial Mom

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS GRANDES VILLANAS DEL GÉNERO, EN ESTE CLÁSICO DE JOHN WATERS

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¡Chip, nuestra madre es Charles Manson! Si hay un director cuya obra condense toda una tesis teórica sobre los géneros cinematográficos, su funcionamiento y su buen uso, ese sería sin duda John Waters. Película tras película, el director nos ha enseñado que los géneros existen para cogerlos, retorcerlos y no solo convertirlos en un divertimento desprejuiciado sino también en una forma de satirizar y cuestionar las convenciones sociales. 

Crítica: Transferencia de almas

DONNIE NOS HABLA SOBRE OTRO DE ESOS TÍTULOS QUE PASAN DE PUNTILLAS Y QUE NINGÚN FAN DEL CINE ASIÁTICO DEBERÍA PERDERSE

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Excesiva, en algunos momentos demasiado folletinesca, en otros confusa. Es irregular, pero seductora. Si el espectador entra en el juego que Cheng Wei-hao como director y Bo Jiang como autor de la novela en la que se basa esta película ofrecen, este la disfrutará mucho. No llega a la brillantez de 'Forgotten' (2017) o de 'The call' (2020), pero no deja de ser una de esas películas que por desgracia pueden pasar desapercibidas entre el catálogo de las plataformas digitales que siempre acaban sugiriéndote las mismas, y sobre las que merece la pena pararse, hablar de ellas y animar a otras personas a que las vean. 

Crítica: La purga infinita

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA QUINTA ENTREGA DE LA POPULAR SAGA, DIRIGIDA POR EVERARDO GOUT Y CON AROMA A WESTERN

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Hay que reconocer varios aspectos a una saga como “La Purga” (2013). En primer lugar, la dignidad que ha demostrado en sus sucesivas secuelas, siempre intentando ofrecer un aspecto nueva en cada entrega, aunque fuera una mijina. En segundo lugar, el don de la oportunidad, aspecto que queda claramente demostrado en esta “La Purga Infinita” (Everardo Gout, 2021), en la que el espectro de Trump sobrevuela los 103 minutos de duración. 

Crítica: Blood red sky

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE COMO RODAR "VAMPIROS EN EL AVIÓN" Y NO MORIR EN EL INTENTO

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Inesperado divertimento vampírico el que nos trae este hasta la fecha desconocido cineasta germano de nombre Peter Thorwarth en la que significa su primera incursión en el género. Dicen, cuentan, que el verano es época de cine ligero, de experiencias que no requieran de subir en exceso las revoluciones del cerebelo y en ese marco, una película como “Blood red sky” (2021) se antoja como una oportunidad de mercado de lo más apetitosa, una serie B de toda la vida, con “mampiros”, notable potencia de fuego en su apartado visual a base de efectos tradicionales, mucha diversión, mucha acción y alguna que otra vuelta de tuerca a un universo, el de los vampiros, explotado hasta límites insospechados desde tiempos ancestrales. 

"Love, death + robots" segunda temporada, Netflix continua apostando por la animación adulta

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA EXITOSA ANTOLOGÍA ANIMADA CREADA POR TIM MILLER

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Con la segunda temporada de “Love, Death + Robots” me veo obligado, antes de su visionado, a hacerte un aviso mi querido lector.  Ajusta las expectativas y, sobre todo, tu apetito. Porque si estás esperando la bacanal animada de la primera temporada y sus 18 episodios, en esta ocasión te vas a encontrar solamente con ocho bocaditos de animación. Una cantidad que, siendo como son cortometrajes, a mi me ha dejado con sensación de “¿....ya?” importante dada la cantidad de episodios de su primera tanda.  Claro que no todos los episodios de dicha temporada fueron perfectos, ni mucho menos, y me quedaba la esperanza de que esta “condensación” de episodios tuvieran todos el suficiente calibre para hacerme olvidar la brevedad de la experiencia después de dos años de espera. ¿Ha sido así? Veamos (sin spoilers). 

Crítica: La Clásica Historia de Terror

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LA REDENCIÓN EN CLAVE ITALIANA DE NETFLIX, REGALÁNDONOS UNO DE LOS GRANDES TERRORES DEL AÑO

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¡Ni un solo día sin teorías sobre el cine de terror! Afortunadamente, cada día cientos de miles de personas teorizan sobre el cine de terror. En estas exposiciones nos encontramos profecías apocalípticas sobre el estado actual del género, nostalgia sobredimensionada, encumbramiento de los nuevos Mesías del horror, puntos de vista sobre absolutamente cualquier pequeño detalle de cada película pasada, presente y futura y la casi convicción de que estamos de vuelta de todo en lo que se refiere a este cine. Esta sobreinformación tiene tantos riesgos como beneficios, pero siempre que se habla tan en profundidad del cine en general o de alguna película en particular, se me queda una duda en el aire y me pregunto si el hecho de querer analizarlo todo y causar efecto en el lector influye a la hora de dejarnos llevar por la experiencia.