Crítica: The old ways

ASTINUS NOS HABLA SOBRE EL EXORCISMO RURAL CON FAJITAS Y TEQUILA DE CHRISTOPHER ALENDER

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Conste desde el inicio que las películas de exorcismos se encuentran entre mis favoritas cuando se trata de pasar miedo. Sea porque es algo que me resulta creíble debido a mi educación cristiana, por la espectacularidad de su puesta en escena o, quizás, por lo cotidiano del mal que aflige, lo cierto es que siempre las he disfrutado muchísimo. “The Exorcist” (1973), la gran obra de William Friedkin, no era la primera en plantear estas cuestiones en el mundo del celuloide, pero sí de abrir toda una estrategia comercial en torno a uno de esos filmes redondos donde todo fluyó de la mejor manera posible. Miedo pasé con ella, pero más me aterrorizó “The Exorcism of Emily Rose” (2005) de un Scott Derrickson en estado de gracia, con algunos momentos verdaderamente escalofriantes (y el tema de estar basado en sucesos reales sube decibelios el temita, para que engañarnos). Otra imperdible es “The Last Exorcism” (2011), su configuración mockumentary y una Ashley Bell capaz de helar la sangre del más valiente. A partir de aquí, “The Rite” (2011), “The Conjuring” (2013) y un largo de sucedáneos han planteado de una u otra manera eso de la llegada del diablo al cuerpo más inoportuno con mejor o peor resultado.

Crítica: The Djinn

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE EL SEGUNDO TRABAJO DE DAVID CHARBONIER Y JUSTIN POWELL TRAS SU PROMETEDORA THE BOY BEHIND THE DOOR

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Los Djinn, o genios que como se les conoce por estos lares, son uno de los mitos más importantes de la cultura musulmana. Sus orígenes se remontan a la época preislámica y su presencia dentro de la tradición oral y escrita ha sido constante a lo largo de los siglos. Según reza la tradición, el Djinn es un espíritu mágico que habita entre los hombres y que posé una naturaleza que puede ser tanto bondadosa como maligna. Por regla general, y por no entrar en una historiografía que resultaría tan farragosa como estéril, al genio se le suele definir como un ser caprichoso y manipulador que tiene la capacidad de conceder deseos pero, y ahí radica su particularidad, no sin pedir nada a cambio. 

Crítica: The Show

DONNIE NOS HABLA SOBRE EL DESCONCERTANTE VIAJE SALIDO DE LA MENTE DE ALAN MOORE Y DIRIGIDO POR MITCH JENKINS

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Parece tener Northampton cierta decadencia que mezclada con su historia hacen del lugar donde nació Alan Moore una localización privilegiada para situar algunas de sus narraciones. Hace poco más de dos años se publicó traducida en España la que para muchos es conocida como la obra cumbre de Alan Moore, al menos dejando de lado la novela gráfica y en la que ha trabajado alrededor de una década: 'Jerusalem', en una edición muy criticada de forma muy negativa tanto en lo que a la traducción se refiere (da la sensación que conforme avanzaban las páginas el traductor iba perdiendo el interés) como en su presentación: Un estuche en el que hay un trozo de cartulina para que los libros encajen perfectamente en este. Novela árida que mezcla personajes ficticios con reales, donde el autor plasma muchas de sus obsesiones y donde además este va a adaptando la narración a los personajes y el contexto histórico en el que estos se encuentran. Parece Becky Cornelius (Ellie Bamber) interesada en hacer un pequeño tour por la historia de la ciudad de Northampton, algo que de alguna manera nos lleva a pensar en 'Jerusalem', en las calles y anécdotas que Moore cuenta con todo lujo de detalle, algunas veces de manera casi excesiva. 

Crítica: Maligno

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TERROR MARCA DE LA CASA (O NO TANTO) DEL PROLÍFERO JAMES WAN

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El Demonio sigue pluriempleando sus habilidades para mantener su reinado en el cine de terror. Son ya muchos años de exposición y explotación y cada mención suya, en lugar de cotizar en bolsa, parece que desvirtúa poco a poco su malignidad. El Demonio se ha visto prostituido tantas veces, que ya no es tan sabio, ni por viejo, ni por diablo, pero ¡qué demonios!, cada vez que una película nombra al Maligno como principal villano, tiene nuestra total atención, por poca justificación que su presencia tenga. Cuando un director como James Wan decide que su película se va a titular “Malignant” (2021), lo hace utilizando el adjetivo que implica que todo lo que veremos en su película será demoníaco por naturaleza. Un título así ya significa expectativas atómicas. Si lo unimos al apellido Wan, muerte por ganas. 

"Black Summer" segunda temporada, apocalipsis de pata negra

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA SEGUNDA TEMPORADA DEL EXITOSO APOCALIPSIS ZOMBIE DE BAJO COSTO DE NETFLIX

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Y sí, John Hyams, con  Karl Schaeffer a los guiones, “casi”  lo ha vuelto a hacer. A su manera, con presupuestos de risa y con actores poco conocidos, sin estridencias ni interminables diálogos  que te digan “esto es muy dramáticooooo” de forma prefabricada y faltando a la inteligencia del espectador. Porque Hyams, ya lo podemos decir en voz alta, es uno de los grandes de la pequeña pantalla, formato en el que puede contarnos sus historias sin cortapisas debido a que, en su liga los riesgos monetarios son nimios y con esa reducción de riesgos a este autor le dejan una manga ancha creativa en la que puede hacer lo que le da la gana. Y se nota en todo el metraje de una segunda temporada de "Black Summer" (2021) en la que hay desde experimentos temporales narrativos constantes hasta esos momentos de violencia cruda que son el sello de este autor.  ¿Es suficiente ese sello para sostener esta temporada? Pues...de ahí el “casi” del inicio de la crítica. Veámoslo. 

Dead Mountain", el siniestro incidente soviético da el salto a la televisión

MAIK LINGOTAZO NOS HABLA SOBRE ESTA MINI-SERIE RUSA DE OCHO CAPÍTULOS BASADA EN HECHOS REALES

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O “Pereval Dyatlova” (2020), por su nombre original en ruso, nos traslada a uno de los episodios más controvertidos de la extinta URSS, en plena Guerra Fría. Desde entonces, no han dejado de correr ríos de tinta a cuenta del susodicho. Así hasta nuestros días, y sin perder un ápice del impacto que supuso en su momento. Incluso llegando con más virulencia, si cabe. Conservando intacto el atractivo que la cultura popular le ha conferido a una tragedia que jamás obtuvo explicación concluyente; más bien al contrario, siendo abono perfecto para que a su costa se diera rienda suelta, durante medio siglo, a una generosa y febril retahíla de incógnitas, suspicacias y elucubraciones de toda índole. 

"Sitges 2021", programación completa

Sitges 2021: bajo el signo de la bestia 

‘Titane’, de Julia Ducournau, y ‘The Trip’, de Tommy Wirkola, entre las últimas y más esperadas confirmaciones 

Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta en su 54ª edición un line up convulso y en plena ebullición de nuevas propuestas. Un total de 126 títulos que se podrán disfrutar del 7 al 17 de octubre, con una mirada femenina protagonista en el género y el planteamiento de un debate sobre la delimitación de contenidos y nuevas formas del fantástico. Falta un mes para que vuelvan a llenarse las butacas del Auditori, el Retiro, el Prado, Tramuntana y Escorxador. La 54ª edición vendrá acompañada de los aullidos del hombre lobo y otras criaturas de la noche, bestias interiores y el último cine surgido de las entrañas del fantástico.