"Hellbound", te dicen cuando palmas, te revientan y para colmo, te mandan al infierno

DONNIE NOS HABLA SOBRE LA NUEVA SERIE DE SANG-HO YEON, DIRECTOR DE LA EXITOSA SAGA DE "TRAIN TO BUSAN"

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Fe. Religión. Fanatismo. Dos notables y muy interesantes series estrenadas recientemente en Netflix utilizan estos conceptos y analizan como afectan a las personas. Tras 'Misa de Medianoche' (2021) de Mike Flanagan podemos disfrutar ahora de 'Hellbound' (2021) dirigida por Sang-ho Yeon, un director capaz de lo mejor como es el caso de 'Train to Busan' (2016) y también de otras cosas un tanto decepcionantes como 'Psychokinesis' (2018). Hablar de ambas series no es casualidad. No solo lo hacemos por encontrarnos con la idea de como la religión mal entendida afecta a las personas o de las difíciles relaciones entre padre e hijos (tema que puede parecer quedar en un segundo plano en 'Hellbound' al menos durante sus primeros episodios pero de gran peso e importancia), sino también por el hecho de que aunque ambas series tienen una gran calidad estas no son todo lo redondas que a muchos nos gustaría. 

Crítica: Black As Night

ASTINUS NOS HABLA SOBRE EL PRIMER TÍTULO DE LA NUEVA HORNADA DE WELCOME TO BLUMHOUSE

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En 2020 Amazon y Blumhouse nos sorprendían con un anuncio de colaboración que tenía como objetivo producir películas de género entre ambas productoras y distribuirlas a través de Prime Video, plataforma de la primera. Con aquello algunos dimos saltos de alegría, pensando que, si los productos de Blumhouse y sus intenciones eran sacar cosas potentes, podíamos tener una antología de renombre para los próximos años. Como suele ser habitual, no es oro todo lo que reluce, y las primeras cuatro entregas (“Black Box”, “The Lie”, “Evil Eye” y “Nocturne”) fueron productos medianamente aceptables, en los que solíamos encontrarnos algún nombre potente en su reparto y/o dirección y pocos más. 

Crítica: Sisters

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE LA PRIMERA GRAN APORTACIÓN DE UN CLÁSICO COMO BRIAN DE PALMA AL GÉNERO DE TERROR

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La película que hoy nos ocupa es una obra relativamente pequeña de un director cuya filmografía posterior ocuparía un lugar privilegiado en la historia del cine. Brian De Palma filmó “Sisters” (1973) sin el convencimiento total de sus anteriores productores, que veían en la idea algo demasiado atrevido. Para De Palma, que previamente había llevado a cabo varias películas independientes de recorrido modesto y que esperaba que “El fantasma del paraíso” (ya escrita pero no rodada) fuese su primer éxito comercial, “Sisters” fue un triunfo inesperado que se ganó el beneplácito de la audiencia y la crítica, estableciendo a De Palma como un director reconocido y perfeccionando algunos de marcas cinematográficas que luego ayudarían a forjar su carácter autoral. 

Crítica: Última noche en el Soho

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL LARGAMENTE ESPERADO REGRESO AL GÉNERO DE EDGAR WRIGHT

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Tras muchos años de consumo compulsivo de todo tipo de cine (aberrante, pasable y maravilloso), puedo afirmar que he desarrollado unas tragaderas considerables. Siempre encuentro a lo que poder agarrarme y evidentemente siempre existen las preferencias y filias personales; pero a día de hoy siguen existiendo dos categorías con las que directamente no puedo: la animación y los musicales. No me saques de Jack Skellington y Laika, y por favor no me pidas que acepte que la gente se ponga a cantar como recién salidos del Lopez Ibor. Ahora bien, estoy convencido de que Edgar Wright dirigirá en algún momento una obra totalmente musical… y allí estaré yo para disfrutarla como un gorrino. 

Crítica: Más allá de los dos minutos infinitos

DONNIE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS GRANDES SENSACIONES DEL PASADO FESTIVAL DE SITGES

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Cuando hay talento no hacen falta elaboradas y complicadas puestas en escena. Cuando hay una buena historia, una historia inteligente, no hace falta desviar la atención del espectador con elementos superfluos o grandes y aparatosos efectos especiales. Se puede hacer una película de ciencia ficción con una puesta en escena sencilla, muy sencilla, pero dando importancia a la historia, a los personajes y sobre todo transmitiendo el amor y respeto por aquello que se está contando y por todas sus posibles referencias. Si 'One cut of the dead' (2017) de Shin'Ichirô Ueda demostró que la sencillez que no simplicidad no está rendida con el ingenio y nos dejó una brillante cinta de muertos vivientes, un género en el que parece que ya es difícil hacer algo nuevo, Junta Yamaguchi como director y Makoto Udea como guionista consiguen hacer lo propio con los viajes en el tiempo y su 'Más allá de los dos minutos infinitos' (2021). Y si 'One cut of the dead' se ganó un hueco muy especial en nuestros corazoncitos, a 'Más allá de los dos minutos infinitos' hay que guardarle también un lugar igual o más especial todavía. 

Crítica: Supersonic Man

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE UNO DE LOS SUPERHÉROES MÁS INFRAVALORADOS DE LA HISTORIA DEL CINE

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Empezaremos con una pequeña nota autobiográfica de Art0rius: Juego a rol, y ¡Mucho! Es una de las aficiones junto a la mirmecología que todavía mantengo de mi ya lejana juventud, y de las que más alegrías me ha dado (entre ellas, el “marimonio” que dirían en “La Princesa Prometida”, pero esa ya es otra historia).  Corría allá por principios del siglo XXI cuando un servidor estaba empantanado en una partida de rol de superhéroes. Para el que no sepa lo que son los juegos de rol de mesa, resumidamente es un teatro dirigido levemente por un director de juego en el que interpretas a un personaje ficticio, representado por una ficha donde están sus habilidades.  

Crítica: El Viaje

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LOS ENTRESIJOS DE ESTA RECONCILIACIÓN DE PAREJA EN CLAVE WIRKOLA

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Partiendo de que las relaciones largas de pareja son tan insondables como los universos que las películas de ciencia ficción nos suelen mostrar, no hay certezas y llegados a un punto, todo lo que asumíamos como parte del juego de la pareja se puede volver en contra y hacer que perdamos el control por completo. Ya os digo que a veces los sonidos que hacen las tripas no son solo causados por el hambre, sino que puede ser un alien a punto de salir y reventarlo todo. Y ese es el verdadero sacrificio de la pareja, mantener al alien dentro y hacer de tripas corazón.