Crítica: Jaula

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA SEGUNDA ENTREGA DE THE FEAR COLLECTION, TRAS LA CONTROVERTIDA VENECIAFRENIA

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Hace mucho tiempo que los seres humanos perdimos nuestra libertad. De un modo u otro, todo hijo de vecino se encuentra sometido por las limitaciones del alma, la mente, el corazón o el bolsillo. Da igual la forma que este monstruo decida adoptar: desde la literalidad de una cárcel física hasta la simbólica de una hipoteca. Todo nos atrapa: las obligaciones, la enfermedad, una pareja rota, un matrimonio falso, un trabajo de mierda para pagar cosas que nos llenen un rato el vacío interior, la tiranía de la opinión (escupida más que razonada) y de la imagen. Somos cautivos desde la báscula hasta la polarización en forma de like. La información no nos hizo libres, si acaso nos hizo más estúpidos. 

Crítica: El Final de Damien

ASTINUS NOS HABLA SOBRE EL DESENLACE DE LA DEMONIACA TRILOGÍA INICIADA POR RICHARD DONNER

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Terminada de ver toda la saga (incluyendo la proscrita “La Profecía IV: El Renacer”, un esperpento directo a televisión que funciona como falsa secuela imposible de tomarse en serio, o el blandito remake de 2006 que no es otra cosa que un calco mal ejecutado de la obra de Richard Donner), me encontré con el documental “666: 'The Omen' Revealed” (2000, J.M Kenny) en el que se hablaba especialmente de la ejecución y producción de la primera película, pero abarcaba igualmente los planes de futuro que se tuvieron para sus secuelas. Curiosamente, “The Omen” se planteó como una gran saga de siete películas en la que fuéramos viviendo las aventuras y desventuras de Damien en su camino hacia la conquista del mundo. Aquello quedó reducido finalmente a tres filmes, algo que hoy en día se agradece. En otro mundo paralelo, podríamos habernos encontrado un Amityville 2.0, una secuencia nefasta de películas a cada cual peor sin orden ni concierto, de la que solo se salva la primera y gracias.

Crítica: La Niebla

SHAGGYFARACHE NOS HABLA SOBRE "LA NIEBLA" DE JOHN CARPENTER. LA VENGANZA NO TIENE FORMA

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Después del inesperado y arrasador éxito de “Halloween” (1978) en taquilla y la posterior gira promocional, el equipo integrado por John Carpenter y Debra Hill decidieron darse un merecido descanso por Inglaterra a principios de 1979, primero para disfrutar unos días fuera de la ajetreada oficina en Los Ángeles, y segundo para decidir cuál sería el siguiente paso. 

Crítica: Glorious

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL FIN DEL UNIVERSO CONOCIDO A MODO DE PERVERSIÓN EN EL SUCIO RETRETE DE UN AREA DE DESCANSO

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Un baño con más mierda que la funda de un jamón. Un tipo sudoroso en calzoncillos encerrado. Horrores metafísicos de las profundidades de la historia. Babas. Tentáculos. La voz de J.J Jameson y un Glory Hole. Aquí podría terminar la crítica. Seguro que muchos picábamos. Yo lo he hecho. Es una lástima que uno se de cuenta de que “Glorious” (Rebekah McKendry, 2022) podía haber ido a por todas, pero no se ha atrevido a hacerlo. Al final todo resulta siendo más comedido de lo que nuestras mentes degeneradas son capaces de llegar a imaginar, pero no vamos a quitar el mérito de entretener durante menos de hora y media dentro de un maldito baño. 

Crítica: Speak No Evil

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE EL INCÓMODO FIN DE SEMANA QUE PUDO HABERSE CONVERTIDO EN UNO DE LOS GRANDES TERRORES DEL AÑO

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Cuando vives en una sociedad polarizada, tienes dos opciones: opinar metiéndote en el barro hasta las cejas o buscar la equidistancia recurrente para que la mierda no te salpique. Ambas opciones nos dan muchas pistas de las personas que las llevan a cabo. En ambos casos hay una opinión y un posicionamiento, la diferencia radica en que mientras unos expresan sus opiniones con altavoz, los otros se las quedan para su voz interior. El motivo suele tener que ver con la autoestima y la necesidad de aceptación. Mientras haya gente a la que no le importe nada lo que opinen de ellos, habrá otra gente que viva en perpetua alerta para ser aceptados, respetados y queridos. Lamentablemente, para los segundos, el “no decir nada malo” se convierte en una carga complicada de llevar la mayor parte del tiempo. 

Crítica: Thor: Love and Thunder

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LO NUEVO DE UN DIRECTOR QUE SE PASA LOS CÁNONES Y LOS CONVENCIONALISMOS POR EL FORRO DE LOS COJONES

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Si me he resistido ha escribir sobre esta “Thor: Love and Thunder” (Taika Waititi, 2022) no ha sido por falta de ganas (sobre todo después de leer algunas de las barbaridades que se han llegado a decir sobre la película en los estercoleros habituales), pero habiendo analizado en su momento su predecesora, la delirante “Thor: Ragnarok” (Taika Waititi, 2017), tenía la sensación de que acercarme de nuevo a la nueva entrega del dios del trueno, podría sentirse como una suerte de refrito de lo que en su día comenté de aquella, pues a priori, ambas comparten tanto virtudes como potenciales reproches y aun siendo en mayor parte cierto, lo cierto es también que hay algunos puntos que sí me parece interesante poner sobre la mesa. 

Crítica: Watcher

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE EL DEBUT DE LARGO DE CHLOE OKUNO, PROTAGONIZADO POR MAIKA MONROE

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Una de las pequeñas grandes sorpresas que me llevé el año pasado fue "V/H/S/94" (2021). Servidor, que ni es un gran amante de las películas de episodios y al que el formato cortometraje siempre le ha dado una cierta pereza, disfrutó de un film que ofrecía una serie de trabajos muy disfrutables y digeribles entre los que destacaban dos de ellos: "The subject" del inefable Timo Tjahjanto y "Storm Drain" de la cuasi debutante Chloe Okuno. Mientras el primero es un despiporre divertidísimo y lleno de gore, en el segundo se adopta el formato found footage para narrar las vicisitudes de una periodista que pretende descubrir el misterio que esconde una extraña leyenda urbana.