Crítica: Mantícora

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LO NUEVO DE CARLOS VERMUT, UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS DESGARRADORAS DEL AÑO

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Dicen que perseguir una quimera es perseguir un imposible. Asociamos la quimera a los sueños, a los anhelos que nos permiten cerrar los ojos por la noche pensando que si luchamos lo suficiente se pueden hacer realidad o que un golpe de suerte obrará la magia. Pocas veces pensamos en que realmente las quimeras son monstruos de morfología siniestra. Una mezcla de cabeza de un animal y cuerpo y cola de otros. Según algunas descripciones, las quimeras tenían incluso varias cabezas y casi siempre eran temibles e invencibles. De entre todas las quimeras, es la mantícora una de las más curiosas: cabeza humana, cuerpo de león y cola de escorpión. Una quimera del desierto que dispara espinas venenosas para inmovilizar a sus presas. 

Crítica: Troll

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL REGRESO A LOS ORÍGENES DE ROAR UTHAUG. IDENTIDAD, ECOLOGISMO Y NETFLIX

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Bajo el demonizado estandarte de la gran N, no la de Nergal, Nigrum, Nisroch o demás nobles huestes infernales, no, una algo más mundana, la de Netflix, nos llega el nuevo trabajo del cineasta noruego Roar Uthaug y lo hace recuperando a una de las figuras más relevantes y entrañables del folclore escandinavo, la del trol. “Troll” (2022) continua en cierta manera la estela de otra cinta de similar temática que consiguió cierta repercusión hace unos años: “Trollhunter” (André Ovredal, 2010), si bien se aleja por completo del espíritu de aquella, subida al carro del falso documental y del cine de bajo costo, pues Uthaug nos acerca a su “monstruo” desde una perspectiva diametralmente opuesta. 

Crítica: El Exorcista: El Comienzo - Versión Prohibida

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE LA VERSIÓN PROHIBIDA DE LA YA DE POR SÍ CONTROVERTIDA PRECUELA DEL CLÁSICO DE WILLIAM FRIEDKIN

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Los primeros años del nuevo siglo trajeron consigo un boom considerable de películas de exorcismos y terror sobrenatural. El subgénero, que históricamente suele experimentar un pico de productividad importante en momentos de crisis social y/o económica (como fueron los años 70 en EEUU y como la primera década de los 2000 tras los atentados del 11S) volvió a explorar (y explotar) la fórmula cultivada durante los años 70, apoyándose en el relanzamiento de la versión restaurada de “El Exorcista” (sobre si esta versión es el proclamado “montaje del director" o más bien un montaje que responde a los intereses y presiones del productor es otro debate). 

Crítica: Incubus

ASTINUS NOS HABLA SOBRE ESTE TERROR SATÁNICO (Y MALDITO) DE MEDIADOS DE LOS SESENTA DIRIGIDO POR LESLIE STEVENS

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Recuerdo cuando terminé “Litan, la cité des spectres verts” (1982) y la sensación que me dejó. Sugestiva, onírica e inundado de una fuerte carga simbólica, era un rara avis dentro de la producción fantástica francesa. Ha pasado ya mucho desde que decidí volver a enfrascarme en un producto parecido, una de esas películas extrañas que han quedado a la sombra incluso de los espacios más transgresores. “Incubus” (1966) comparte esa aura singular, un filme lleno de claroscuros (literalmente, ya que está rodada en blanco y negro) donde nada es lo que parece, sugerente en su imagen y arquetípico en la construcción de su argumento. 

Crítica: V/H/S 99

ROLOS NOS HABLA SOBRE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LA YA LONGEVA FRANQUICIA HOMENAJE AL FORMATO VHS

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Cuando me enteré que se iba a estrenar otra cinta de la franquicia “V/H/S” tuve sentimientos encontrados. Por un lado recuerdo haber pasado grandes momentos con las tres primeras películas de esta saga y las considero indispensables dentro del género “Camara en mano”. Pero luego me vino a la memoria el mal sabor de boca que me dejo la cuarta entrega, “V/H/S 94” (2021), que no terminó de convencerme. La intranquilidad venía de ser consciente de que podía ocurrir lo peor, que la última cinta iniciara una decadencia de una saga que tantas alegrías me había dado. Me gustaría decir que mis miedos estaban infundados y que la película fue disfrutable, pero lamento tener que escribir que la que nos ocupa no solo es mala, sino pésima (se está haciendo otra llamada “V/H/S 85” para 2023, esperemos que logre mejorar la cosa). 

Crítica: Black Panther: Wakanda Forever

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA DOBLE DESPEDIDA, AL DESAPARECIDO CHADWICK BOSEMAN Y A LA FASE 4 DEL UCM, DIRIGIDA DE NUEVO POR RYAN COOGLER

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La Fase 4 de Marvel ha ido dando palos de ciego. El no tener un fin claro, un destino, un enemigo global, ha provocado que la productora navegue entre películas fallidas como “Eternals” (Chloé Zhao, 2021), deudas saldadas como “Viuda Negra” (Cate Shortland, 2021) y aperturas de miras exóticas como “Shang Chi y la leyenda de los diez anillos” (Destin Cretton, 2021); siendo únicamente las incursiones en el multiverso del Doctor y del amistoso vecino las obras que se “sentían” importantes para el devenir del UCM. A esas dos películas hay que añadir “Black Panther: Wakanda Forever” (Ryan Coogler, 2022). 

Crítica: Run, Sweetheart, Run

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE EL SURVIVAL URBANO CON ACENTUADO MENSAJE FEMINISTA, DE SHANA FESTE

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Hoy me dirijo a mi generación e invoco a aquellos que nacimos antes que los milenials (Generación X, Y, Z). Esa generación que creía que molaba porque vivió la apatía de la era grunge, lloró amargamente la muerte de Kurt Cobain y sentía la rabia adolescente de una manera particular. Aquella que se veía representada por películas como ”Reality bites” (Ben Stiller, 1994), “Clerks” (Kevin Smith, 1994), “Singles” (Cameron Crowe, 1992) o “Trainspotting” (Danny Boyle, 1996). Somos los que vivimos entre dos mundos, el analógico y el digital y los que hemos tenido que reinventar nuestros códigos de comunicación porque aún nos sentimos lo suficientemente jóvenes para querer integrarnos con las nuevas generaciones en armonía.