Crítica: Obras Maestras del Terror

ALONZO SIN BRAZOS NOS HABLA SOBRE ESTA ANTOLOGÍA ARGENTINA QUE ADAPTA LA OBRA DE EDGAR ALLAN POE

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Cada vez que hablamos de ‘’crisis’’ nos referimos a una situación traumática e inestable, aunque siempre coyuntural. La cuestión argentina es particular, casi paradójica, porque reúne estas características de modo ininterrumpido; es decir, el concepto de ‘’crisis permanente’’ es contradictorio y, aun así, nos la arreglamos para hacerlo realidad. Esta incertidumbre constante afecta todas las facetas de la vida comunitaria incluyendo, por supuesto, al arte. El cine tuvo que enfrentar de raíz los embates de los colapsos económicos, la impericia dirigencial y el desprecio del público. 

Crítica: Me Encontrarás en lo Profundo del Abismo

ALONZO SIN BRAZOS NOS HABLA SOBRE OTRO TÍTULO A TENER MUY EN CUENTA DE UN FANTÁSTICO ARGENTINO QUE VIVE UN MOMENTO DULCE

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El terror argentino está pasando por un periodo de auge apoyado por el entusiasmo del público y, sobre todo, por obras de calidad que justifican la emoción y proponen una novedosa mirada que soluciona una cuestión que cruza al país en su totalidad y desde siempre: la búsqueda de identidad. Aplicando el facilismo podemos establecer un escueto período clásico con la presencia rutilante de Narciso Ibáñez Menta y un resurgimiento a mediados de los noventa/principios del 2000, primero con el estreno de “Plaga Zombie” (Pablo Parés, Hernán Sáez, 1997) y luego con el nacimiento del festival ‘’Buenos Aires rojo sangre’’. La primera película de muertos vivos local significó el comienzo de un ciclo que suplantaba la falta de recursos con talento; la entrada para que jóvenes realizadores, fanáticos del género, tuvieran alguna posibilidad en un panorama, casi inexistente y la muestra de que el fantástico podía tener su lugar dentro del ‘’Nuevo cine argentino’’. 

Crítica: Cuando Acecha la Maldad

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA NUEVA PELÍCULA DE DEMIÁN RUGNA, DE CABEZA A LO MEJOR DEL AÑO Y CLARA OPOSITORA A CLÁSICO MODERNO, SI NO LO ES YA

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En 2017 el cineasta argentino Demián Rugna dirige “Aterrados” y esta se convierte cuasi de manera instantánea en un clásico del género, reclamando su merecida porción del pastel en una escena monopolizada por un Warrenverso en pleno apogeo y que parecía tener el completo monopolio del cine de fantasmas. Mérito doble pues para un Rugna que aterrizó cual meteorito llegado del espacio para sacudir el género y confirmar la buena salud del emergente fantástico latinoamericano con una película que lejos de intentar asemejarse a la fórmula norteamericana (algo de lo que sí pecaron algunos compañeros de profesión de América latina), abogó por las raíces del cine Argentino y el costumbrismo para crear un universo propio tan genuino, que captó la atención de un público que agotado de ver siempre lo mismo (y sucedáneos), cayó rendido a sus pies. 

Crítica: Virus 32

ROLOS NOS HABLA SOBRE EL TERROR ZOMBIE DE GUSTAVO HERNÁNDEZ, INTENTANDO HACERLE HUECO AL FANTÁSTICO DENTRO DE LA CINEMATOGRAFÍA URUGUAYA

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Algo está aconteciendo en Montevideo, ciudad donde vivo, algo inusual e inquietante. Es 2022 y en pleno amanecer, desde una espectacular toma aérea se ven individuos que desaforadamente corren por las calles, ingresando y saliendo por los edificios cercanos al puerto. ¿Huyen o atacan? No está del todo claro y esto es lo que más asusta, no tenemos una idea cabal de sus intenciones, solo se nos genera intriga y expectativa ante lo que se nos viene encima. Mientras esto ocurre, una madre que es guardia de seguridad en un club abandonado concurre a trabajar con su hija, inicia así “Virus 32” (2022). 

Crítica: La Exorcista

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE ADRIAN GARCIA BOGLIANO. LA GRACIA DEL SEÑOR NO ENTIENDE DE GÉNERO

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Adrian Garcia Bogliano es uno de esos cineastas camaleónicos que, para bien o para mal, no han dejado de evolucionar a lo largo de toda su carrera. Muy lejos quedan ya aquellos inicios en el cine argentino marcados por la crudeza y la visceralidad de sus primeras obras, fuertemente influenciadas por las corrientes más extremas del momento que tanto popularizó la cinematografía francesa. Le seguiría una época más contenida donde ganaba importancia el discurso social en sus películas, hasta terminar abrazando el reverso más fantástico del género. “La Exorcista” (2022) es un claro exponente de esta última etapa del director y de largo, su mejor trabajo desde “Ahí va el Diablo” (2002). 

Crítica: Mal de Ojo

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DEL MEXICANO ISAAC EZBAN, TERROR CLÁSICO CON MARCADA DENOMINACIÓN DE ORIGEN

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Si pusiéramos en una balanza la cantidad de veces que hemos atribuido los sucesos menos agradables de nuestra vida a la mala suerte, no sería extraño deducir que cada uno de nosotros habremos pensado en un posible mal de ojo, al menos un par de veces en nuestras vidas. Da igual lo supersticioso o escéptico que se sea, en momentos críticos todos nos convencemos de nuestra mala suerte e, incluso, le pedimos a dios que nos ayude, sin creer en absoluto en ningún ser mágico. 

Crítica: El Habitante

ASTINUS NOS HABLA SOBRE EL EXORCISMO "MILLONARIO" DIRIGIDO POR EL URUGUAYO GUILLERMO AMOEDO

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Las películas de posesiones han vivido en los últimos años un nuevo repunte. Perdiendo fuerza comercial y entrando directamente en el mundo del VOD, tienden a ser reiteraciones de grandes producciones con menos presupuesto para rellenar catálogos (“The Seventh Day” de Justin Lange como paradigma de Netflix) o intentonas de llevar a cabo con temas ya machacados formulaciones diferentes que partan de otros análisis narrativos (“The Old Ways”, también en la misma plataforma, con esa vinculación a la temática de brujas y curanderos en México en formato drama que sale ligeramente airosa). Podríamos citar muchas más, y las que están aún por venir (“13 Exorcismos” de Jacobo Martínez parece seguir patrones idénticos) pero no merece la pena. Es palpable en el ambiente cinéfilo que el Demonio ha vuelto para quedarse un ratito en un ambiente acogedor para el aficionado acérrimo a este subgénero (algunos lo somos y mucho) que se traga prácticamente todo lo que le pongan por delante y las personas atraídas por un tráiler efectista o ganas de desconectar del mundo real. 

Crítica: Bienvenidos al Infierno

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE UN NUEVO TERROR SOCIAL DE TRISTE ACTUALIDAD VENIDO DEL FANTÁSTICO LATINOAMERICANO

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La directora argentina Jimena Monteoliva continua su procesión por el género de terror con “Bienvenidos al Infierno” (2021), cuarto trabajo de la realizadora y nuevo ejemplo del fuerte carácter reivindicativo adquirido por el fantástico latinoamericano en estos últimos años, convertido en no pocas ocasiones en afilada herramienta de denuncia social directa a la vena del público. Marco Dutra, Juliana Rojas, Anita Rocha da Silveira, Issa López... cineastas que han puesto sobre la mesa variopintas problemáticas de la sociedad actual a través de la siempre enigmática mirada del cine de terror. Monteoliva se suma a tan noble causa para poner el foco sobre esa lacra de ayer y de hoy que es la violencia de género, un infierno en la tierra para todas aquellas mujeres que la sufren. 

"Mil Colmillos", terror referencial en la selva amazónica

DONNIE NOS HABLA SOBRE LA OBRA PÓSTUMA DEL CINEASTA COLOMBIANO JAIME OSORIO MARQUEZ, QUIEN YA ABORDARA EL GÉNERO CON "EL PÁRAMO"

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Decía Javier Ocaña en 'El País' acerca de 'El páramo' (2011) que esta 'viene a ser un cruce de referencias mal digeridas que regurgitan mediante un discurso tedioso, vacuo y repetitivo'. Ocaña hacía referencia por ejemplo a que igual vale la esencia de 'La cosa' (1982) de Carpenter que la de la escena del extintor de 'Irreversible' (2002). No he podido comprobar si uno de los temas musicales que suenan en el capitulo seis de 'Mil colmillos' (2021) es el mismo que el 'Rectum' que compuso Thomas Bangatler para la cinta de Gaspar Noe pero si no lo son me ha sido imposible no pensar en el tema de Bangatler al ver ese episodio de la serie creada por Jaime Osorio y Guillermo Escalona. Los referentes están ahí y tampoco creo que haya que esconderlos. Es cierto que el cine de Jaime Osorio está lleno de múltiples referencias, algunas mejor incluidas en la historia que otras, forman parte de ella de una manera mas natural pero desde luego estas no están mal digeridas y mucho menos regurgitadas mediante un discurso de las características que cita el periodista. 

Crítica: The Exorcism of God

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LO NUEVO DE UN ALEJANDRO HIDALGO QUE VUELVE A SORPRENDER A LA PARROQUIA CON UN TÍTULO IMPERDIBLE

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Según el Ars Goetia, existen 72 demonios confinados y sellados en recipientes de bronce por el rey Salomón quienes, ordenados por títulos nobiliarios, tienen diferentes gobernanzas según la jerarquía infernal. El arte tradicional siempre ha sentido una atracción obsesiva por el entendimiento de las artes oscuras y esforzándose en dar múltiples visiones de lo que las fuerzas infernales implican en el plano terrenal, ha hecho más pedagogía con el tema de lo que probablemente somos conscientes. La literatura y el cine han sido especialmente prolíficas en la mención de la mayor parte de estos 72 demonios. Lucifer tiene el récord de las menciones cinematográficas, aunque otros dos demonios superiores como son Belzebú y Astarot, no le van a la zaga. En el cine infernal también hay clasismo. 

Crítica: Historia de lo Oculto

MAIK LINGOTAZO NOS HABLA SOBRE EL INCLASIFICABLE TERROR DEL ARGENTINO CRISTIAN PONCE

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Inclasificable obra la que nos llega desde Argentina de la mano del joven cineasta Cristian Ponce, quien ya se diera a conocer en el concierto internacional tras la adquisición por parte de Netflix de “La frecuencia Kirlian” (2017), notable serie animada y antológico guiño cómplice a “La dimensión desconocida” con efluvios del maestro King empapando los escasos minutos que dura cada uno de sus ocho capítulos. 

Crítica: Skull: The Mask

ASTINUS NOS HABLA SOBRE EL SLASHER BRASILEIRO CON DENOMINACIÓN DE ORIGEN DE ARMANDO FONSECA Y KAPEL FURMAN

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Hay pocas películas dentro del cine de género que hayan indagado dentro de las culturas precolombinas. Si sacamos de la ecuación el mito de La Llorona, que hunde sus raíces en tradiciones mesoamericanas relacionadas con deidades locales, lo cierto es que apenas nos queda algo. Y es una pena, porque el filón en torno a las narrativas ancestrales propia de las culturales prehispánicas da mucho de sí (es siempre un buen momento para recomendar el libro de Mariana Enríquez Nuestra Parte de Noche, que podría adaptarse a la gran pantalla sin mucha complicación y que explora, precisamente, dichas leyendas) En todo caso, el cine de terror latinoamericano ha tendido a reiterar fórmulas norteamericanas de éxito o, en su defecto, a tratar temáticas oscuras más relacionadas con el presente, como el cine argentino y mexicano han demostrado en los últimos años en los que han salido auténticos joyas como esa “Vuelven” (2017) de Issa López donde el realismo mágico custodiaba la entrada a un mundo tan pesadillesco como real. 

Crítica: La funeraria

ASTINUS NOS HABLA SOBRE LA ÓPERA PRIMA DEL ARGENTINO MAURO IVÁN OJEDA

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Es innegable que, dentro del mundo latinoamericano, Argentina ha sido especialmente prolífica en el cine de género en los últimos diez años. La mayoría de las producciones de terror del sur y centro de América vienen de México y de la tierra de Borges, lo cual no implica que haya una calidad determinada. La nueva generación de cineastas argentinos (Onetti, Daniel de la Vega, Calzada) han jugueteado con diferentes subgéneros atendiendo siempre a los estándares palomiteros y las fórmulas explotadas con éxito anteriormente. Más allá de la innovación, quizás el mayor problema de sus películas sea el escaso presupuesto y la falta de inventiva para encontrar otros modos de generar tensión y ofrecer espacios y/o momentos aterradores. 

Crítica: La Llorona

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE DE LA NUEVA ADAPTACIÓN DE ESTE MITO DEL FOLCLORE LATINOAMERICANO

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Aunque existe una tendencia generalizada a enmarcar la leyenda de "la llorona" dentro del acervo cultural mejicano, lo cierto es que en la mayoría de países latinoamericanos existe una versión del mito con sus particularidades y matices propios. No exageramos al afirmar que "la llorona" es uno de los mayores referentes del folclore latino, un icono popular que ha trascendido fronteras y que forma parte del ADN emocional de todo un continente. 

Crítica: Al Morir la Matinée

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL PRIMER SLASHER URUGUAYO Y HOMENAJE (SUMA Y SIGUE) AL CINE DE OTRO TIEMPO

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Comentaba hace poco el compañero Artorius en su análisis de “La Grieta” (1990) de Juan Piquer Simón, sus preferencias por el cine de épocas pretéritas en comparación a lo que hoy, ofrece el género fantástico. Se preguntaba, ¿Cuántos bodrios tiene que comerse uno en la actualidad para disfrutar de cosas como “The Witch” (2015) o “Hereditary” (2018)? La respuesta es, depende. Depende del ojo que tengas a la hora de elegir o de la cantidad de películas que te quieras meter en vena. Cuantas más veces va el cántaro a la fuente... y ahí reside la clave. Soy de la opinión de que nunca se ha hecho cine de género (terror y fantástico) de tanta calidad como el que se hace hoy. ¿O acaso en los ochenta no tenía que tragarse uno legiones de bodrios hasta dar con las “El Resplandor” (1980) o “Posesión Infernal” (1981) de turno? Y así, cualquier otra década. Creo que el “problema” de hoy, es que tenemos acceso a TODO el cine que se factura, el excelente, el bueno, el mediocre y también, el horrible, cosa que no ocurría en el pasado, donde dicho acceso estaba mucho más restringido y cuasi limitado a la pírrica oferta de nuestro videoclub más cercano. 

Crítica: Hard Labor

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE LA ÓPERA PRIMA DE MARCO DUTRA Y JULIANA ROJAS, RESPONSABLES DE LA EXITOSA "AS BOAS MANEIRAS"

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Otavio y Helena son una pareja de clase media de la ciudad de São Paulo. Cuando Helena decide alquilar un espacio para comenzar un pequeño negocio local a pesar de la pérdida del empleo de Otavio, la relación de pareja comenzará a resentirse, a lo que tampoco ayudan los inexplicables sucesos que comienzan a suceder en la tienda de Helena. 

Entrevistamos a Santiago Alvarado Ilarri

Tu primera película fue 'Capa Caída' una cinta totalmente autofinanciada. ¿Qué se le pasa por la cabeza a alguien para juntarse con un grupo de amigos y lanzarse a producir y rodar un film que por su temática tiene que competir con producciones con mucho mayor presupuesto y distribución? 

La pasión por el cine. Justo antes de hacer 'Capa Caída' empezó la crisis, el trabajo escaseaba en las producciones cinematográficas y pensé “si me van a decir que no para la película de alguien, que me digan que no para la mía”. Ramón Salas y yo escribimos el guion en unos meses a inicios del 2012 y en mayo ya estábamos grabando. Éramos conscientes de que estábamos haciendo una pequeña gran película, sin pretensiones ni presiones de terceros. Pero he de decir que desconocíamos totalmente el mundo de la distribución, aunque hemos aprendido a pasos agigantados. Con Magno Entertainment seguiremos aprendiendo y entrando poco a poco en la industria. 

Crítica: Menéndez Parte 1: El Día del Señor

DONNIE NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TERROR DEMONÍACO DE SANTIAGO ALVARADO ILARRI Y GRAN APUESTA DE NETFLIX PARA ESTE HALLOWEEN

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Se escuchan una serie de palabras casi inaudibles. Barry Nile habla. Elena está cautiva en el instituto Arboria. Un sujeto a estudio debido a sus especiales capacidades psíquicas. No hay drogas psicodélicas que calmen a Menéndez. Es el alcohol lo único que es capaz de mantener a sus demonios a raya. No es la casa donde vive este, un lugar destinado a investigar como llevar a los seres humanos a un estado de felicidad perpetua, sino un sitio donde mantenerse oculto, donde escapar de un pasado que siempre acaba volviendo. 

Crítica: Sangre Vurdalak

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA ADAPTACIÓN DE SANTIAGO FERNÁNDEZ CALVETE DEL RELATO VAMPÍRICO DE TOLSTOI

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Antes de seguir leyendo, amigo lector, ajustemos las expectativas: vamos a hablar de un producto relativamente modesto en cuanto a presupuesto, una serie B vampírica en toda regla para el que suscribe, con escasas virtudes que la salven de la quema. Así como tuve una suerte moderada con la primera película del festival, con esta fantasía vampírica argentina he pisado bosta, que dirían en el cono sur. Una bosta no del todo inesperada pero igualmente desagradable en cuanto, por motivos que se me escapan, servidor estaba seguro de estar a punto de ver una buena película. Craso error, amigo lector/a, craso error.  

Crítica: La Marca del Demonio

'Asmodexia. Parte II'. Todos aquellos que hayáis visto la película de Marc Carreté os podréis imaginar ya el despropósito que supone esta marca del demonio. A los que no hayáis visto ninguna de las dos películas solo os puedo recomendar que por vuestra salud mental os mantengáis alejados de ellas. Estas películas tendrían que venir con un prospecto como el que acompaña a los medicamentos: 'Tras su consumo tener precaución a la hora de conducir o manejar maquinaria pesada', 'Reacciones adversas: Casos frecuentes en 9 de cada 10, sensación de sopor y entumecimiento'. He intentado buscar algo positivo de 'La marca del Demonio' y reconozco que a día de hoy me ha sido imposible.