Crítica: ¿Qué Fue de Tía Alice?

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTE CLÁSICO DE LA COMEDIA DE TERROR PROTAGONIZADO POR GERALDINE PAGE Y RUTH GORDON

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El éxito crítico y comercial de “¿Qué fue de Baby Jane?” (Robert Aldrich, 1962) abrió la puerta a la exploración de la figura de la mujer mayor en el cine, dando protagonismo a actrices que sobrepasaban la edad en la que Hollywood las consideraba aceptables para papeles protagónicos, y estableciendo una fórmula cinematográfica (o subgénero, aunque su naturaleza ecléctica pida algo de prudencia a la hora de utilizar esta palabra) que más tarde vino a denominarse hagsploitation. Oscilando entre el melodrama, el thriller, el terror y la comedia, Robert Aldrich repitió la exitosa fórmula dirigiendo otras películas como “Hush... Hush, Sweet Charlotte” (1964) o “El asesinato de la hermana George” (1968), así como produciendo la película que hoy nos atañe, bajo la dirección de Lee H. Katzin. 

Crítica: Strait-Jacket

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTE CLÁSICO DEL TERROR "ELEVADO" PROTAGONIZADO POR JOAN CRAWFORD

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Es difícil pensar en una figura más representativa de la industria cinematográfica del siglo pasado que Joan Crawford: actriz versátil donde las haya, no solo sobrevivió al paso del cine mudo al sonoro, sino que también supo encontrar su espacio en la transición entre el cine clásico y el cine contemporáneo. En sus últimos años encontró en el cine de género el espacio en el que reclamar un trono que algunos ya habían dado por perdido, otorgándonos personajes que, además, servían como metacomentario de las partes más oscuras de su vida: encontró en “What Ever Happened to Baby Jane?” (1962) un guion que le permitía hablar sobre la crueldad de la industria, experimentó con su fama de manipuladora y femme fatale en “Berserk!” (1967), y habló sobre la enfermedad mental en la película que nos concierne, quizás una de las más representativas del denominado Hagsploitation: “Strait-jacket” (1964). 

Crítica: Siete Orquídeas Manchadas de Rojo

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE EL ATÍPICO GIALLO DE UMBERTO LENZI

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El director que pasaría a la historia como uno de los primeros cineastas en introducirnos al cine de caníbales con su película “Il Paese del Sesso Selvaggio”/ “Hombre del río profundo” (1972) tuvo, como buen rey del exploit, sus coqueteos con el giallo italiano. Aunque no tan recordadas como las de otros directores, películas como “Un posto ideale per uccidere”/ “Un lugar ideal para matar” (1971) o “Paranoia” (1970) ya planteaban un acercamiento al subgénero, siempre mucho más cercano a sus raíces literarias que a la forma fílmica que recordaríamos más tarde. Con “Siete orquídeas manchadas de rojo” (1972), el director nos ofrece el que sería uno de sus giallos más recordados. 

Crítica: La Escalera de Caracol

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE EL CLÁSICO DE 1946 DE ROBERT SIODMAK, UNA OBRA PIONERA DEL GÉNERO

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La forma de entender la serie B que la RKO cultivó a principios de los años 40 bajo el “liderazgo” de Val Lewton (con películas que no comprometían el apartado visual y que daban la oportunidad a directores nóveles que acabaron siendo nombres destacados en la industria, como Robert Wise, Nicholas Ray o Mark Robson) y su inclinación por el noir y el terror, dieron como resultado películas de la relevancia cultural de “Cat People”/”La mujer pantera”, “I Walked with a Zombie”/”Yo anduve con un zombie” o “The Body Snatcher”/”El ladrón de cadáveres”. 

Lo mejor del 2023 en terror y fantástico por Nido de Cuervos

Termina la cosecha del 2023 y los aficionados al fantástico no podemos más que celebrar la posibilidad de estar viviendo hoy la edad dorada del género. Un año que viene a confirmar la tendencia al alza que viene experimentando este maravilloso universo de lo imposible, tanto en pantalla grande como en la televisión, donde cada año que pasa la oferta es mayor y mejor. Un año repleto de potenciales números uno llegados desde todas las latitudes del mundo y una cosecha televisiva que convierte la elección de tan solo cinco shows, en poco menos que una tortura medieval. Desde Nido de Cuervos, solo nos queda congratularnos por una nuevo gran año para el género, agradecer a todo el equipo que hace posible este humilde relicto cinéfilo, a nuestra estimada audiencia por estar siempre ahí y desearos un buen 2024, si puede ser, con tanto y tan buen cine como el que nos deja. Nos vemos el años que viene.

Crítica: La Horrible Noche del Baile de los Muertos

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE EL COLORIDO REMAKE DE UNO DE LOS GRANDES TERRORES DEL GÓTICO ITALIANO DE LOS SESENTA

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Menos de diez años después de que Antonio Margheriti y Sergio Corbucci dirigieran una de las cimas del gótico italiano de los años 60 con “Danza Macabra” (1964), Margheriti se dio a la tarea de actualizar la misma película a las nuevas tendencias y sensibilidades de la nueva década. Sin la presencia de Sergio Corbucci en la dirección, pero sí contando de nuevo con Bruno Corbucci en el guion, “La horrible noche del baile de los muertos” (1971) puede leerse como una versión más ligera y convencional de la película de los 60, que buscaba atraer nuevos espectadores gracias al uso del color y los avances en los efectos especiales. 

Crítica: La Campana del Infierno

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS PELÍCULA MALDITAS DEL TERROR ESPAÑOL, LA DIRIGIDA POR EL FALLECIDO CLAUDIO GUERÍN

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Del total de la producción que compone los orígenes del Eurohorror, “La campana del infierno” (1973) se ha ganado a pulso un lugar especial en el fándom más apasionado. La película de Guerín, envuelta en un halo de misterio (Guerín falleció en un accidente en el mismo rodaje, cuando se encontraba preparando una de las últimas escenas de la película) y de difícil calificación, fue una de esas películas relativamente poco conocidas que el tiempo parecía haber sepultado en el olvido en perjuicio de un Eurohorror más accesible y festivo. Sin embargo, el culto proveniente de otros lugares como Estados Unidos o Japón, y la accesibilidad de las plataformas, parecen haber hecho algo de justicia a la última película del director, una obra extraña y enfermiza que encapsula la esencia estrafalaria y ecléctica del Eurohorror. 

Crítica: La Obsesión

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA FILMOGRAFÍA DE ROGER CORMAN

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Roger Corman, quien se había convertido en una de las figuras más emblemáticas del cine de bajo presupuesto desde mediados de los cincuenta, afianzaría su gusto por el gótico entre 1960 y 1964, dirigiendo una saga de siete películas independientes basadas en relatos de Edgar Allan Poe. Quizá el conjunto de películas más recordadas de su filmografía, “La obsesión” ("The premature burial", 1962) constituye la tercera parte de esta serie, en la que Corman toma el relato del mismo nombre y realiza una adaptación bastante libre que toma como referencia la creciente obsesión del protagonista. 

Crítica: Orgía de Sangre

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS PELÍCULAS MENOS INSPIRADAS DE LA FILMOGRAFÍA DE UNO DE LOS PADRES DEL GIALLO

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Incluso los directores más prolíficos transitan periodos de escasos proyectos, y es a menudo el tiempo el que nos permite entender su filmografía como un conjunto unido por un hilo conductor que vincula toda la obra del cineasta. En 1972, Mario Bava ya había realizado un par de películas “emblema” del cine de terror de la época: “Kill, Baby, Kill”/”Operazione paura” (1966) y “La maschera del demonio”/”Black Sunday” (1960), clásicos del terror gótico que habían dejado su impronta en la historia del cine fantástico europeo. 

Crítica: El Coleccionista

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTA GRAN MUESTRA DE PSYCHO-KILLERS PARA UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE WILLIAM WYLER

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La popularización de la figura del psyco-killer que acompañó al estreno de “Psicosis” (Alfred Hitchcock, 1960), tuvo evidentes ecos e imitaciones en forma de numerosos asesinos en serie que llenaron la pantalla en los años posteriores al estreno de la película de Hitchcock. Desde abiertos exploits y refritos de fórmula, hasta ingeniosas reimaginaciones a las que el tiempo ha sabido juzgar justamente, el imaginario (en especial, el estadounidense) pobló sus pesadillas de hombres de apariencia inocente que ocultaban un fuerte impuso violento de ecos freudianos, y cuyas víctimas propicias eran mujeres guapas y jóvenes. En este contexto, la aportación de un director consagrado como William Wyler, entre cuya obra ya destacaban prodigios como “Ben Hur” (1959), se distingue por la sutileza de su propuesta, una película delicada que se construye como una fábula sobre el deseo, la clase social y la masculinidad. 

Crítica: La Casa del Exorcismo

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE "LA CASA DEL EXORCISTA". CUANDO EL NEGOCIO PRIMA POR ENCIMA DEL ARTE

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Durante el periodo que abarca mediados de la década de 1950 hasta la década de 1980, la producción de lo que más tarde se denominaría Eurohorror se caracterizaba por un estado de permanente ebullición. No todas las películas han pasado el filtro de los tiempos modernos: los cambios en los gustos y la democratización de las técnicas cinematográficas han hecho que haya envejecido, a menudo, como una tradición cinematográfica mirada con desdén, a pesar de albergar un fandom de culto creciente cultivado a base de fanzine, y más tarde de internet. 

Crítica: La Novia del Diablo

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNO DE LOS TÍTULOS MÁS EMBLEMÁTICOS DE TERENCE FISHER Y CLÁSICO ATEMPORAL DE LA HAMMER

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A pesar de contar con una extensa carrera previa a su vinculación con el cine de género, Terence Fisher es recordado principalmente por sus producciones asociadas a Hammer Productions, productora con la que desarrollaría ampliamente su gusto por el gótico a todo color y que nos dejaría obras maestras del género como “Frankenstein” (1957), “Drácula” (1958) o “La momia” (1959). De su vinculación habitual con Christopher Lee nacería también “La novia del Diablo” o “The Devil Rides Out”, una de las películas más relevantes sobre lo oculto y el satanismo a menudo comparada con “La semilla del diablo” (1968) o “The Wicker man” (1973), y que constituye una de las cúspides artísticas de la productora. 

Crítica: Plan Siniestro

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE EL INCOMPRENDIDO EN SU DÍA THRILLER GÓTICO DE BRYAN FORBES

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A pesar de que Forbes pasaría a formar parte del canon de cine fantástico por su adaptación de la novela de Ira Levin “The Stepford Wives”/”Las mujeres perfectas”, el preludio de su interés por el cine de género ya se vislumbraba en “Plan siniestro” (1964), más de diez años antes. A menudo injustamente ignorada incluso cuando se habla de cine británico de la época (y su caso tiene reminiscencias con el tratamiento que a menudo se ha hecho de otra película británica de los mismos años, “Bunny Lake is missing”), “Plan siniestro” se construye como un thriller psicológico de reminiscencias neo noir, con los suficientes elementos interesantes para revindicar su visionado. 

Crítica: The Man Who Laughs

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS OBRAS MÁS ICÓNICAS DE PAUL LENI, CON CONRAD VEIDT TRAS LA MACABRA E INMORTAL SONRISA

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En los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial, el Expresionismo Alemán se constituyó como un espacio de reflexión narrativa y estética que, construyendo un universo visualmente oscuro y deformado donde predominaban las narrativas oníricas, sirvió para abordar la profunda inquietud y ansiedad en que se veía sumida la sociedad occidental. El movimiento sentó muchas de las bases en las que se funda el cine de terror tal y como lo conocemos hoy en día, hasta el punto de que pueden identificarse, aun en el cine contemporáneo, muchas de las ideas visuales y narrativas inauguradas por el movimiento. 

Crítica: Operazione Paura

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS CELEBRADAS DE LA FILMOGRAFÍA DE UN CLÁSICO DEL TERROR ITALIANO COMO MARIO BAVA

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La figura de Mario Bava, de importancia ineludible para el desarrollo del Eurohorror, mantiene una estrecha vinculación con el giallo: en su filmografía son a menudo destacadas películas como “La muchacha que sabía demasiado” (1963), “La máscara del demonio” (1963) o “Seis mujeres para el asesino” (1964), debido a la importancia que el subgénero tendría para el cine de terror posterior. Sin embargo, Bava fue también un prolífico director de terror sobrenatural, como demuestran películas como “El Cuerpo” y “El Látigo” (1963) o “La casa del exorcismo” (1975). Sin embargo, dentro de este subgénero destaca la película que nos concierne hoy, que además es fácilmente identificable como su película más brillante: “Operación Miedo” (1966). 

Crítica: The Devils

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS OBRAS MÁS IMPACTANTES DE LA FILMOGRAFÍA DEL SIEMPRE CONTROVERTIDO KEN RUSSELL

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La estrecha relación que los diferentes gobiernos británicos han establecido con la censura cinematográfica se ha traducido en una relación complicada entre las distribuidoras y todas aquellas manifestaciones cinematográficas que mostrasen exceso de sexo y violencia, siendo el cine de género el más perjudicado por las políticas censoras. Desde los intentos de prohibir la distribución de “El gabinete del Doctor Caligari” (Robert Wiene, 1920), las modificaciones de los metrajes de películas como “Drácula” (Tod Browning, 1931) o “Frankenstein” (James Whale, 1931), hasta los famosos video nasties de la década de los 80, la censura británica ha prohibido películas, alterado metrajes y juzgado negativamente cualquier expresión artística cuyo uso del sexo, la violencia o la religión pudiese resultar controvertido. 

Crítica: Muñecos Infernales

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNO DE LOS TÍTULOS INJUSTAMENTE EN LA SOMBRA DE UN ILUSTRE DEL TERROR CLÁSICO COMO TOD BROWNING

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A la hora de abordar la historia del cine fantástico, Tod Browning se configura como una figura de ineludible relevancia. Sin embargo, frecuentemente su obra es reducida al extraordinario impacto que dos de sus películas tuvieron para el canon de cine de género: por un lado, a “Drácula” (1931) se le concede, a menudo, la consideración de ser una de las películas más relevantes del universo de los monstruos clásicos. Por otro lado, el impacto que “Freaks” (1932) tuvo en los circuitos críticos y su revalorización posterior se ha constituido como un ejemplo de las dinámicas culturales que operan en la clásica dicotomía cine de género/cine de autor (o alta y baja cultura) y el estatus que el cine de género más subversivo ha ostentado en los circuitos cinematográficos, unas dinámicas que afectaron de lleno a la carrera del director. 

Crítica: Peeping Tom

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE LA EN SU DÍA CONTROVERTIDA OBRA DE MICHAEL POWELL, HOY, TÍTULO DE CULTO

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En 1960, Alfred Hitchcock deslumbró al público y a la crítica con el estreno de “Psicosis”. La película no solo pondría a prueba la versatilidad del director en el cine de género sino que inauguraría y acercaría al gran público lo que más tarde llevaría la etiqueta de slasher (el cine de terror sobre asesinos en serie que esencialmente atacan a mujeres jóvenes y atractivas). Tanto la crítica como el público estuvieron de acuerdo en la genialidad de la adaptación de Hitchcock; no solo su oscuridad y perversión sino también su innovación técnica fueron celebradas y dotaron al film de un estatus de culto que dura hasta hoy, cuando todavía la escena de la ducha se estudia en las clases de cine de todo el mundo. 

Crítica: La Muerte os Sienta tan Bien

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS GRANDES COMEDIAS FANTÁSTICAS DE LOS NOVENTA CON UN REPARTO DE LUJO Y ROBERT ZEMECKIS A LA CABEZA

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Uno de los directores más prolíficos del cine de entretenimiento norteamericano y papá de varias de las películas que han definido el cine comercial de los últimos años, no le tiene miedo al exceso. Robert Zemeckis se ha labrado una extensa carrera a base de dirigir, escribir y producir películas de casi todo género imaginable, pero caracterizadas por un entendimiento del entretenimiento como ese amplio campo juguetón donde conviven el melodrama desmesurado (“Forest Gump”, “Naufrago”), la ciencia ficción/terror de tono cómico y efectos especiales llamativos (“Regreso al futuro”, “Agárrame esos fantasmas”) o la acción mitológica (“Beowulf”). 

Crítica: All My Friends Hate Me

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTA INTERESANTE COMEDIA DE TERROR BRITÁNICA CON ECOS AL CINE DE BEN WHEATLEY

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Allá por el año 2010, Tom Palmer y Tom Stourton crearon el dúo Totally Tom, una agrupación cómica de trayectoria paradigmática dentro del circuito de la comedia independiente: de bastante repercusión en el circuito de stand up británico, más tarde encontraría su espacio de crecimiento en YouTube para, posteriormente, llegar a vincularse con canales como la BBC. Famosos por videos como Cool words, o la parodia de la versión británica del show Got talent de Dance for Treedom, su humor se vincula con la tradición británica del humor incómodo y la vergüenza ajena, un humor de fuerte anclaje nacional que responde a una sensibilidad muy concreta; y cuya relación con el cine de género quedaba ya evidenciada en la época de las producciones Hammer, y más actualmente en propuestas como la serie “Inside number 9” o las películas “Turistas” (Ben Wheatley, 2012), “Prevenge” (Alice Lowe, 2016) o la reciente “Silent Night” (Camille Griffin, 2021).