Crítica: La Mesita del Comedor

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS GRANDES SENSACIONES DE LA TEMPORADA. LO NUEVO DE CAYE CASAS NO DEJA TÍTERE CON CABEZA

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“Les aseguro que esta mesita del comedor les cambiará la vida”. Dicho y hecho. Una pieza de mobiliario diseñada para apoyar el móvil y la taza de café, se ha convertido en todo un símbolo de este país. Esta mesita de cristal y falso baño en oro ha servido para soportar el trabajo, ilusiones, frustraciones y alegrías de un equipo entregado. También lo ha hecho para permitirse la confianza de destrozar un poco más la vida a su público. 

"Fallout", la guerra nunca cambia

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL SALTO A LA TELEVISIÓN DE UNA DE LAS GRANDES FRANQUICIAS DEL MUNDO DEL VIDEOJUEGO O LO QUE ES LO MISMO, LA PERFECTA ADAPTACIÓN

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El 11 de Abril era una fecha marcada con una gran X en el calendario por todos los que hemos crecido dando tumbos sin rumbo, cual turista en Barcelona, por el yermo. “Fallout” es una de las grandes franquicias de la historia de los videojuegos y obra de culto para muchos/as, entre los que sin duda me cuento. Si el pasado año la adaptación de “The Last of Us” se convirtió en el fenómeno televisivo del año, le toca ahora el turno a la epopeya post-apocalíptica de Bethesda, de la mano de Amazon Prime Video y con un dúo de showrunners al frente que, todo sea dicho, no despertaban excesiva confianza, puedo asegurar ya tras los ochos capítulos que componen su primera temporada (ya ha sido renovada por una segunda), que ha superado cualquier expectativa previa y que volvemos a estar ante el fenómeno televisivo de la temporada. 

Crítica: Wyrmwood: Apocalypse

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL APOCALIPSIS ZOMBIE EN LAS ANTÍPODAS DE UNO DE LOS GRANDES NOMBRES DE LA SERIE B ACTUAL, KIAH ROACHE-TURNER

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El gran momento del cine fantástico que podemos disfrutar hoy, tiene nombres y apellidos. Está claro que gente como Ari Aster, Zack Snyder, Robert Eggers, David Gordon Green (en los circuitos más populares) o Demian Rugna y Joe Begos (en los nichos más devotos) han conseguido algo que años atrás parecía inalcanzable para los simples mortales: recoger el testigo de los clásicos atemporales, de los Raimi, Carpenter, Gordon y demás deidades del inframundo cinematográfico que han hecho de este género, el fantástico, el más estimulante, rico y diverso de cuantos existen. A nadie le sorprenderá viendo lo visto a estas alturas, si sumamos a este selecto segundo grupo el de Kiah Roache-Turner. 

Crítica: ¿Qué Fue de Tía Alice?

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTE CLÁSICO DE LA COMEDIA DE TERROR PROTAGONIZADO POR GERALDINE PAGE Y RUTH GORDON

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El éxito crítico y comercial de “¿Qué fue de Baby Jane?” (Robert Aldrich, 1962) abrió la puerta a la exploración de la figura de la mujer mayor en el cine, dando protagonismo a actrices que sobrepasaban la edad en la que Hollywood las consideraba aceptables para papeles protagónicos, y estableciendo una fórmula cinematográfica (o subgénero, aunque su naturaleza ecléctica pida algo de prudencia a la hora de utilizar esta palabra) que más tarde vino a denominarse hagsploitation. Oscilando entre el melodrama, el thriller, el terror y la comedia, Robert Aldrich repitió la exitosa fórmula dirigiendo otras películas como “Hush... Hush, Sweet Charlotte” (1964) o “El asesinato de la hermana George” (1968), así como produciendo la película que hoy nos atañe, bajo la dirección de Lee H. Katzin. 

Crítica: Club Zero

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL PERTURBADOR (PERO NO TANTO) NUEVO TRABAJO DE JESSICA HAUSNER PROTAGONIZADO POR MIA WASIKOWSKA

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Comer o no comer. Esa es la cuestión. Vivimos en una época en la que el, ya caduco, culto al cuerpo se ha visto sobrepasado por innumerables variantes y mutaciones. Gracias a ese demonio conocido como redes sociales han proliferado cuentas healthy, foodies, real foodies, lyfestyle, body positive, etc. Un conglomerado de opiniones, hechos probados y, directamente, estupideces que han convertido conceptos que deberían ser positivos, de cara a mejorar la salud, en caldo de cultivo sectario y supinas gilipolleces. Que hay mucho vendedor de pociones milagrosas vaya. Sobre como el fanatismo se abre camino, a nada que abras un poquito la puerta, trata la cinta austriaca “Club Zero” (Jessica Hausner, 2023). 

Crítica: Lisa Frankenstein

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL DEBUT DE ZELDA WILLIAMS CON GUION DE DIABLO CODY Y FUERTES INFLUENCIAS DE TIM BURTON

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Diablo Cody siempre ha sido una figura atractiva para el mundillo cinematográfico. Su biografía, su vendida proyección pública de personaje alternativo y especialmente su éxito con la horrenda “Juno” (Jason Reitman, 2007), provocaron que la guionista fuera un fugaz sleeper en la fábrica de los sueños. Su relevancia resulta significativa por lograr despuntar dentro de los proyectos en los que participa siendo la guionista (no todo el mundo es David Mamet…); poniendo el foco sobre su nombre aunque la estrella fuera, por ejemplo, Charlize Theron. Pero especialmente destaca por ser mujer; que ya sabemos todos como funciona la trituradora y sus mecanismos. Aunque pudiera parecer un espíritu afín, en realidad, Cody solamente había coqueteado con el fantástico en la simpática “Jennifer´s Body” (Karyn Kusama, 2009). 15 años después podemos celebrar su retorno con la adorable “Lisa Frankenstein” (Zelda Williams, 2024). 

Crítica: Dream Scenario

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE ENSUEÑO DE NICOLAS CAGE DE LA MANO DE KRISTOFFER BORGLI

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De haber visto “Dream Scenario” (Kristoffer Borgli, 2023) en 2023, el largometraje habría entrado claramente en mi top ten del año. El realizador Borgli ya había llamado poderosamente mi atención con “Sick Of Myself” (Kristoffer Borgli, 2022), bizarra comedia negra sobre lo que supondría ser un influencer aconsejado por Cronenberg; pero su colaboración con Nicolas Cage es una película maravillosa y, aún más importante en estos tiempos que corren, tremendamente original. La obra resulta ingeniosa no solamente por su premisa (la población mundial empieza a soñar, sin explicación aparente, con un profesor universitario don nadie…); también sorprende por la cantidad de capas tonales que alberga en su propuesta. 

Crítica: The Wrath of Becky

MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE LA SEGUNDA ENTREGA DEL SOLO EN CASA PARA ADULTOS PROTAGONIZADO POR LA INOCENTE LULU WILSON

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Lo poco bueno que tuvo el confinamiento de 2020 es que algunos, como un servidor, tuvimos muchísimo tiempo para poder ver cine en casa. Esas tardes ociosas en las que uno no podía salir y se moría, metafóricamente, de asco, nos sirvieron para revisitar, descubrir y conocer infinidad de títulos que, de otra manera, nunca hubiéramos podido abarcar. Fueron tiempos duros que pudimos pasar, en parte, gracias a esas películas que nos acompañaron y nos hicieron más llevadera una situación complicada. Y sí, aunque parece que fuera hace un siglo, sólo han pasado tres años desde todo aquello.

Crítica: There´s Something in the Barn

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA PELÍCULA DE TERROR DE ESTAS NAVIDADES, CON DOS MESES DE ANTELACIÓN. GNOMOS, RISAS Y CERTIFICADO FESTIVALERO

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En esa fiebre casi enfermiza de regresar a la esencia del cine de los ochenta en la que se ha visto sometido el género estos últimos años, se ha puesto especial énfasis en lo estético, en recrear con mayor o menor mimo todo aquello relacionado con lo sensorial, ya sea el apartado visual o el sonoro. Me atrevería a decir incluso que, por encima de la imagen o la ambientación, este último, fuertemente identificado como rasgo característico de la época, se ha convertido en el epicentro de muchas de estas producciones, inundando el panorama fantástico de sonoridades electrónicas y sintetizadores por doquier. Y todo esto está muy bien y no negaremos que el cine retro nos ha regalado grandes títulos, pero también es cierto que en otras ocasiones, ha pecado de artificial y prefabricado, olvidando lo más importante, la esencia misma de aquel cine: el corazón. 

Crítica: Mona Lisa and the Blood Moon

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL ÚLTIMO TRABAJO DE ANA LILY AMIRPOUR. LAS MIL CARAS DEL FANTÁSTICO

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Si hay una directora del panorama actual que ha sabido reinventar (o al menos redirigir) las coordenadas del fantástico, esa es sin duda alguna Ana Lily Amirpour. La británica se ha convertido con tan solo tres películas en su haber, en una de las grandes abanderadas del feminismo cinematográfico, siempre con la mujer como protagonista y eje articulador fundamental de sus historias. Tras su aclamada ópera prima “A Girl Walks Home Alone at Night” (2014) y una segunda obra como “The Bad Batch” (2016), tan sugerente como desconcertante y en buena medida devorada por el éxito de su predecesora, me acerco ahora a su último trabajo (obviando su paso por “El gabinete de las curiosidades de Guillermo del Toro”), nueva muestra del particular libro de estilo de la cineasta y como no, un nuevo viaje en femenino a través de las entrañas del género. 

"Severance", jamás querrás salir de la oficina

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE UNA DE ESAS PROPUESTAS ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLES Y DE OBLIGADO VISIONADO QUE TRASCIENDEN AL PROPIO GÉNERO

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Madrugamos para llegar a tiempo a trabajar. Comemos rápido para seguir trabajando. Llegamos a casa dispuestos a descansar y coger fuerzas para enfrentarnos de nuevo al trabajo del día siguiente. Así cinco días a la semana, en el mejor de los casos. Dos días a la semana para desconectar del trabajo y ser nosotros mismos. A veces cuesta, a veces parte del trabajo se instala en nuestra cabeza y nos roba esa parte del descanso. Ojalá un botón para desconectar de manera inmediata cuando cumplimos la jornada laboral. 

Crítica: Beau is Afraid

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA NUEVA PELÍCULA DE ARI ASTER, UNO DE LOS GRANDES REFERENTES DEL GÉNERO EN LA ACTUALIDAD

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Tanto “Hereditary” (Ari Aster, 2018) como “Midsommar” (Ari Aster, 2019) me parecen dos obras fundamentales del cine de terror moderno y futuro clásicos sin discusión. También son dos de mis películas favoritas de los últimos diez años. De ahí que “Beau tiene miedo” (Ari Aster, 2023) fuera una de las cintas que más expectación generaba en mi persona para este año. ¿El resultado? Tan fascinante como decepcionante, y es que la película puede ser venerada y criticada a partes iguales, lo que convierte el hecho de escribir sobre ella en un agradecido ejercicio de reflexión fílmica. 

Crítica: Unwelcome

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL REGRESO AL FANTÁSTICO DEL BRITÁNICO JON WRIGHT A MODO DE REDENCIÓN

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Ocho años después de su última intentona, el británico Jon Wright regresa al fantástico a modo de segunda oportunidad tras una primera etapa, por decirlo de alguna manera, “discreta”. Tras el insípido debut que supuso “Tormented” (2009), un slasher sobrenatural de corte adolescente, Wright probó suerte con algo tan propio de la cinematografía autóctona como es la comedia de terror, pero “Grabbers” (2012) se quedó en otra propuesta miserablemente “simpática” que se hundió en las últimas posiciones de una liga tan disputada como aquella, con un panorama repleto de propuestas similares en concepto, pero harto superiores en ejecución. Del intento de blockbuster con actores mediáticos que se quedó más cerca del exploit de The Asylum que del susodicho, mejor no hablamos. Por si alguien siente obscena curiosidad: “Robot Overlords” (2014). 

Crítica: Renfield

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL NUEVO HITO EN LA EXITOSA CARRERA DE NICOLAS CAGE: DAR (NO)VIDA AL VAMPIRO MÁS CÉLEBRE DE LA LITERATURA Y EL CELULOIDE

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Vamos a partir de una base: (casi) cualquier película que incluya en su reparto a Nicolas Cage es inmediatamente motivo de mi atención. Y quiero dejar clara mi postura; no soy de esas hienas que miran al señor Cage con distancia irónica, que curiosamente serían las mismas que no sabrían apreciar lo divertido de un producto como “El insoportable peso de un tamaño descomunal” (Tom Gormican, 2022). Soy un declarado admirador del actor; de esos fans que supimos hacer la vista gorda en aquellos años de despropósitos, en los que el actor se metía en cualquier fregao que le ofrecieran, pero también de esos que no olvidan que Cage ha demostrado su valía como actor dramático, cómico o incluso como improbable héroe de acción noventero. 

Crítica: The Munsters

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LA MÍTICA SERIE TELEVISIVA DE LOS SESENTA REIMAGINADA AHORA EN LARGOMETRAJE POR ROB ZOMBIE

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Siempre me gustó la rebeldía adolescente y en mis años de la edad del pavo, la practicaba más como corriente que como concepto. En aquel momento, para mí era fundamental marcar la diferencia: Diferentes gustos, diferente estética, diferentes objetivos. Abrazaba la discrepancia y la extravagancia con fuerza. Supongo que no era por convicción, sino porque el pavo que a mí me tocó vestía de negro. Y con el color negro por bandera, todos mis gustos fueron de la mano. A mí, como a todos vosotros, el cine de terror me marcó de la misma manera que lo hizo la música. Rob Zombie era el híbrido perfecto y fue determinante desde que escuché “La Sexorcisto”. Supongo que él representaba todo lo que mi tierna mente quería experimentar. 

Crítica: Oso Vicioso

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL INESPERADO DESEMBARCO EN SALAS COMERCIALES DE LA DESCABELLADA COMEDIA DE TERROR DIRIGIDA POR ELIZABETH BANKS

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Reconozco que afronté el visionado de “Oso Vicioso” (Elizabeth Banks, 2023) con la mejor de las actitudes posibles. La primera vez que leí el argumento no cabía en mí de gozo, pero inmediatamente se cernió sobre mi cabeza el aleteo de esa aberración conocida como The Asylum; pero había algo diferente en este caso... una buena distribución en cines, una directora con (presunta) tirada comercial y un reparto con nombres conocidos. El primer tráiler despejó todas mis dudas: era una película que me iba a gustar. No, no me equivoqué: “Oso Vicioso” me parece una película maravillosa y una macarrada comercial de toma pan y moja, que se queda solo un peldaño por debajo de mi adorado remake de “Piraña”, “Piraña 3D” (Alexandre Aja, 2010). 

Crítica: Scream VI

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA SEXTA ENTREGA DEL POPULAR SLASHER GENERACIONAL, AHORA, DANDO EL SALTO A LA GRAN MANZANA

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Para empezar, mi absoluto respeto ante una saga que, sin reinventarse y girando siempre alrededor del mismo concepto, llega a las seis entregas con un estado de salud tan envidiable. Todos sabemos como funciona esto de las secuelas en el fantástico; pues bien, “Scream” es de esos honorables casos en los que no hay parte mala, ya que como mucho podríamos hablar de entregas fallidas. Desde luego, la sexta entrega no es uno de esos casos, si no todo lo contrario. 

Crítica: The Return of the Living Dead

ALONZO SIN BRAZOS NOS HABLA SOBRE UNO DE LOS MÁS ICÓNICOS TÍTULOS QUE HAYA DADO NUNCA EL CINE ZOMBIE, EL FIRMADO POR DAN O´BANNON

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La década del 80, si a cine de terror nos referimos, es probablemente la más prolífica. Numerosas producciones poblaron la cartelera brindándonos la posibilidad de descubrir una nueva visión que, aunque distendida, no dejaba de lado las inquietudes del periodo y seguía haciéndose eco de los debates que agitaban el clima social. En estos términos es que, en 1985, se estrena “The return of the iving dead”, que descarta la rigidez que había caracterizado a los zombis hasta ese entonces y se dispone a reescribir las peculiaridades que definían a los muertos vivos, sobre todo, teniendo como guía a las cintas de George Romero. 

Crítica: La Muerte os Sienta tan Bien

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS GRANDES COMEDIAS FANTÁSTICAS DE LOS NOVENTA CON UN REPARTO DE LUJO Y ROBERT ZEMECKIS A LA CABEZA

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Uno de los directores más prolíficos del cine de entretenimiento norteamericano y papá de varias de las películas que han definido el cine comercial de los últimos años, no le tiene miedo al exceso. Robert Zemeckis se ha labrado una extensa carrera a base de dirigir, escribir y producir películas de casi todo género imaginable, pero caracterizadas por un entendimiento del entretenimiento como ese amplio campo juguetón donde conviven el melodrama desmesurado (“Forest Gump”, “Naufrago”), la ciencia ficción/terror de tono cómico y efectos especiales llamativos (“Regreso al futuro”, “Agárrame esos fantasmas”) o la acción mitológica (“Beowulf”). 

Crítica: All My Friends Hate Me

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTA INTERESANTE COMEDIA DE TERROR BRITÁNICA CON ECOS AL CINE DE BEN WHEATLEY

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Allá por el año 2010, Tom Palmer y Tom Stourton crearon el dúo Totally Tom, una agrupación cómica de trayectoria paradigmática dentro del circuito de la comedia independiente: de bastante repercusión en el circuito de stand up británico, más tarde encontraría su espacio de crecimiento en YouTube para, posteriormente, llegar a vincularse con canales como la BBC. Famosos por videos como Cool words, o la parodia de la versión británica del show Got talent de Dance for Treedom, su humor se vincula con la tradición británica del humor incómodo y la vergüenza ajena, un humor de fuerte anclaje nacional que responde a una sensibilidad muy concreta; y cuya relación con el cine de género quedaba ya evidenciada en la época de las producciones Hammer, y más actualmente en propuestas como la serie “Inside number 9” o las películas “Turistas” (Ben Wheatley, 2012), “Prevenge” (Alice Lowe, 2016) o la reciente “Silent Night” (Camille Griffin, 2021).