Crítica: Masters of the Universe (2026)

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA ETERNIA DE ENCEFALOGRAMA PLANO DE TRAVIS KNIGHT

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Con el culo torcido me ha dejado “Masters of the Universe” (Travis Knight, 2026). Como fan acérrimo de la mítica serie de animación y certificado poseedor de buena parte de la inabarcable colección de figuras de Mattel, la propuesta de un Travis Knight que seguramente, no era el director más apropiado para llevar la nave a puerto viendo sus credenciales, no ha hecho más que que enfatizar la ya muy alta estima que le tenía y le tengo a la atemporal joya de la serie B que se cascó Gary Goddard a finales de los ochenta. Y sí, lo se. Las comparaciones son odiosas, pero rara vez una ha resultado tan esclarecedora. 

Crítica: Project Hail Mary

ROLOS NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS GRANDES APUESTAS DE LA CIENCIA FICCIÓN MAINSTREAM PARA ESTE 2026

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Ryland Grace (Ryan Gosling) es un profesor de secundaria que se embarca en una misión de emergencia para descubrir como enfrentar a una amenaza que eventualmente consumirá al sol. Despierta solo y sin memoria en su nave, con su conocimiento, más la ayuda de un alienígena deberá conseguir respuestas y salvar a la especie humana de su extinción. Esta es la apuesta fuerte del año 2026 en materia de Ciencia Ficción, una película surgida del libro de Andy Weir, autor de cuya pluma salió la solida “The Martian” del año 2015. 

Crítica: Bugonia

ROLOS NOS HABLA SOBRE EL ÚLTIMO TRABAJO DEL SIEMPRE CONTROVERTIDO CINEASTA HELENO, YORGOS LANTHIMOS

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Primero lo primero. Siempre espero con ansias una película de Yorgos Lanthimos por la capacidad que tiene de incomodarme y hacerme reflexionar al poner un tema sobre la mesa en sus cintas. Es más, se le debe reconocer que es un autor que ha logrado mantener su estilo pese a trabajar con grandes estudios y presupuestos millonarios, lo que hoy en día, al hablar de un director o guionista no es poca cosa. “Lobster” (2015) y “The Killing of a Sacred Deer” (2017) me parecen obras maestras por sus temáticas, pero por sobre todo por como se nos presentan desde el absurdo más descarnado y porque no decirlo, aterrador. 

Crítica: Predator: Badlands

RAYBA NOS HABLA SOBRE LA NUEVA ENTREGA DE UNA DE LAS SAGAS MÁS ICÓNICAS DE LA CIENCIA FICCIÓN

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A los que nos gusta la saga de “Predator”… Un momento. Corrijo: A los que nos gusta “Predator” (1987), “Predator 2” (1990) y “Prey” (2022), y si me estiro “Predator: Killer of Killers” (2025) y la primera como mucho de “Alien vs Predator” (aunque el cómic le da un millón de vueltas), a los fans de los cómics, y a los que sabemos quién es Colmillo Roto. Buenas noticias, “Predator: Badlands” (2026) pasa el corte. 

"Alien: Earth" primera temporada: De la cima al foso

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA PRIMERA TEMPORADA DEL ESPERADO PASO DEL XENOMORFO DE LA GRAN A LA PEQUEÑA PANTALLA

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He visto "Alien: Earth" (2025) dos veces. Sí querido lector, he gastado muchas horas de mi tiempo vital en revisitar esta obra. ¿Por qué? Porque no quería, me negaba con todo mi ser, a cascarle el 4 que le he puesto de nota final. Porque me negaba a que, después de todo el hype, me quedará este mal sabor de boca que me ha dejado lo peor del espíritu Disney de nuevo cuño al fornicarse la boca del xenomorfo de mala manera. 

Crítica: Alien Nation

ROLOS NOS HABLA SOBRE "ALIEN NATION". BUDDY MOVIE, ALIENÍGENAS Y PROFUNDA CRÍTICA SOCIAL

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En 1988 se estreno “Alien Nation” (Graham Baker), una interesante película que no tuvo en mí opinión la suerte que se merecía, tal vez por los temas que trató en su tiempo o por la forma irregular como estos se plasmaron. Una nave espacial con 300 mil esclavos alienígenas llega a los EEUU, los mismos son liberados e intentan integrarse a una sociedad que los rechaza y teme; un policía humano hará equipo con un recién llegado para encontrar al asesino de su compañero. Ambos descubrirán un complot de grandes dimensiones y lucharán para desbaratar el mismo. 

Crítica: Predator: asesino de asesinos

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE "PREDATOR: ASESINO DE ASESINOS". LA FRANQUICIA SE ESTRUCTURA

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Creo que fui de los que vaticinó que la insulsa “The Predator” (2018) iba a ser el clavo cgi que acababa de construir el ataúd de una franquicia con escasa cohesión salvo entre la primera (obra maestra) y la segunda (más que correcta), y que había perdido su identidad individual adjuntándose a la saga “Alien” en un machambrado que dio una película decente y otra que… bueno, sin comentarios.  

Crítica: 28 Años Después

DAKKO NOS HABLA SOBRE LA TERCERA ENTREGA DE UNA DE LAS MEJORES SAGAS QUE HAYA DADO NUNCA EL CINE DE ZOM..., ESTO, DE INFECTADOS

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Tercera parte de “28 Días Después”, saga iniciada en 2002, donde Danny Boyle reventó el subgénero tal y como lo conocíamos, ya que, entre otras cosas, elevó la velocidad de movimiento de las ‘criaturas’ (y las cámaras), más de lo que estábamos acostumbrados por aquel entonces. También creador y máximo responsable de que toda conversación, en esa época, terminase con la mítica frase: No son zombis, son infectados. 

"Love, Death & Robots temporada 4", de bien alto pero sin alturas (ni abismos) memorables

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA CUARTA TEMPORADA DE LA ANTOLOGÍA ANIMADA DE CIENCIA FICCIÓN DE NETFLIX

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La verdad es que ya había perdido la esperanza de una nueva temporada de mi recopilatorio animado favorito. Desde el 2019 que se estrenó la primera temporada servidor esperaba más que el día de navidad la llegada de la remesa experimental producida por Tim Miller y David Fincher. Y debo decir que hay cortos que me han gustado más o menos, siempre he disfrutado con el sabor experimental y arriesgado que impregna el espíritu de esta serie. 

Crítica: R.O.T.O.R.

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE EL "THE TERMINATOR" DE CULLEN BLAINE. UN BIGOTE PARA LA HISTORIA DE LA CIENCIA FICCIÓN DE SALDO

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Vamos a empezar con una declaración personal: la cutrez, la sinvergüenza, la escasez de medios y los malos directores y actores son la sangre del género fantástico. O más bien, el sistema excretor: el cerebro y el corazón pueden ser muy bonitos, pero si no existieran los intestinos y el ojete del culo, les digo yo que el género de fantasía y terror como sistema “vivo” hubiese colapsado hace mucho. 

Crítica: Mickey 17

MUSTIO NOS HABLA SOBRE LO NUEVO DE BONG JOON HO TRAS EL PARASITARIO FENÓMENO QUE SUPUSO SU OSCARIZADA OBRA PREVIA

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¿Recordáis cuando los telediarios de “Robocop” (1987, Paul Verhoeven) eran ciencia-ficción? La sátira, amig@s, no es un género sino un modo de afrontar cualquier género, y por definición siempre envejece regular porque la realidad suele tener la fea costumbre de rebasarla. Y así, con el tiempo, las distopías también dejan de serlo y simplemente las llamamos “informativo del mediodía”. Los coreanos lo saben y desde hace décadas lo han demostrado con muchas de sus películas (y series). Los del sur, claro, que los del norte, pobres, habitan en su particular distopía carente de cine y diversión. 

Crítica: ASH

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE TERROR ESPACIAL, ACTORES DE ESTAR POR CASA Y LA INESPERADA ORTODOXIA EN LO NUEVO DE FLYING LOTUS

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Flying Lotus da un giro de 180º para su segundo largometraje, algunos incluso, hablarían de una traición a las raíces de ese cine transgresor que tanto llamó la atención en su ópera prima “Kuso” (2017) primero y que tuvo continuidad en su paso por la desgastada franquicia de “V/H/S” con el segmento Ozzy´s Dungeon perteneciente a “V/H/S 99” (2022). Para “ASH” (2025), el director y compositor deja de lado la experimentación para ofrecer un título extremadamente típico y tópico dentro del subgénero del terror espacial. 

Crítica: El Abismo Secreto

ROLOS NOS HABLA SOBRE LA NUEVA PELÍCULA DE SCOTT DERRICKSON. TERROR, ROMANCE Y CIENCIA FICCIÓN CON ANYA TAYLOR-JOY AL FRENTE DE LAS HOSTILIDADES

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Voy a decir algo que no sé si es polémico o no, pero que siento realmente y de lo que estoy profundamente convencido. Esto es que Apple TV brinda productos de mucha mejor calidad que Netflix; siento que esta última a apostado para sobrevivir en este medio a la estrategia de la cantidad, la producción en masa, inclusive si esto afecta el nivel de su grilla. Esto no quita que la empresa de la manzana no realice malos trabajos, pero siempre parto con una mayor confianza que con su competidora. Es así que cuando vi que Apple iba a estrenar una película de terror a inicios de este año no dudé en verla, cosa de la que me alegro ya que la he disfrutado mucho. Es más, mi mayor critica a la película es precisamente que sea una película. Hubiera preferido que fuese una serie para que el buen momento durará más. 

"Dune: Prophecy", la serie que la saga merecía

ROLOS NOS HABLA SOBRE LA NUEVA ADAPTACIÓN TELEVISIVA DE LA SAGA LITERARIA CREADA POR FRANK HERBERT

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Siempre se sostuvo que George Lucas se basó en “Dune” para crear la space opera que lo volvió rico y famoso. No voy a entrar en esta discusión, pero sí debo reconocer que siempre me llamó la atención el hecho de que mientras “Star Wars” daba para una gran generación de productos como películas, series, animaciones, comics y videojuegos; “Dune” con una historia mucho más interesante y compleja, parecía destinada al fracaso y el ostracismo cinematográfico. Y era triste, porque la densidad del mundo, creado por Frank Herbert, excedía las seis novelas que escribió de esta saga. 

Crítica: Star Trek: Sección 31

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL ENÉSIMO ATENTADO DE OLATUNDE OSUNSANMI AL UNIVERSO TREK. UNA MAMARRACHADA TAN INDIGNA COMO DIGERIBLE

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“Star Trek: Espacio Profundo Nueve” (1993 – 1999) no solo es la mejor serie del universo Trek (por más osado que esto pueda sonar existiendo algo tan PERFECTO como “Star Trek: La Nueva Generación”), también es la más oscura. Y dentro de ese ecosistema, una subtrama tan siniestra como fue la de la sección 31, con aquella inolvidable relación en las sombras entre el Dr. Julian Bashir (Alexander Siddig) y Luther Sloan (William Sadler), terminó por convetirse en una de las líneas argumentales más interesantes de toda la serie. Y con todo, nos dejó con ganas de más. 

"Teacup", horror cósmico para pasar el rato

ROLOS NOS HABLA SOBRE LA YA CANCELADA SERIE DE PEACOCK QUE CAUTIVÓ AL MISMÍSIMO STEPHEN KING

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La línea que divide el homenaje del plagio es muy, pero que muy delgada y no son pocos los artistas que han tenido que salir a dar explicaciones sobre lo que quisieron hacer una vez que sus obras vieron la luz. “Teacup” (2024) es una serie de terror estrenada en octubre del año pasado y que yo puse entre lo mejor de 2024, pero pese a eso debo aclarar que esta se encuentra en la frontera entre el homenaje más explicito y el plagio más descarado, quedando a gusto del consumidor el decidir de que lado está. Debo decirles que está basada en un libro que no leí, así que mis comentarios tratarán de la serie en sí, no de si esta es una buena o mala adaptación. 

"El Planeta de los Simios", el darwinismo llevado a la máxima expresión

ALONZO SIN BRAZOS NOS HABLA SOBRE LA SAGA CLÁSICA DE UNA DE LAS GRANDES FRANQUICIAS DE LA CIENCIA FICCIÓN, AUN VIGENTE EN LA ACTUALIDAD

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Durante los años 60 el sistema de estudios tuvo que afrontar una nueva crisis producto de la confluencia de varias causas; entre ellas la popularización de la televisión que se había dado a lo largo de los 50, los movimientos demográficos de posguerra que despoblaron las salas y el desmantelamiento de los circuitos de proyección que les pertenecían hasta hacía poco tiempo. La fórmula aplicada para superar el trauma fue la de volcarse a la grandilocuencia y desarrollar técnicas de grabación para que la experiencia cinematográfica fuera irreproducible en aparatos domésticos. De más está decir que los presupuestos se dispararon y con ellos el riesgo. Por consiguiente, la solución que venía a reparar el problema se transformó en un obstáculo extra. 

LO MEJOR DEL 2024 EN TERROR Y FANTÁSTICO POR NIDO DE CUERVOS

Termina 2024 y bla, bla, bla... lo mismo de siempre. Mucho cine, muchas series y muchas horas de diversión amorrados a la gran y pequeña pantalla. Aquí, la selección de lo que para nosotros es (por lo tanto, es LEY), lo mejor que nos ha deparado el género este año. El que viene, más. Ya sabéis donde estamos.

Crítica: Borderlands

ROLOS NOS HABLA SOBRE LA ADAPTACIÓN PARA LA GRAN PANTALLA DEL POPULAR VIDEOJUEGO. BIENVENIDOS A BODRIOLANDIA

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Cuando en agosto de 2024 se estrenó esta película se suponía que iba a ser el blockbuster del año y se esperaba que facturara millones para Lionsgate. ¿Qué podía salir mal? Esta cinta era la adaptación de un popular videojuego con millones de fans en todo el mundo, contaría con un elenco con figuras de la talla de Cate Blanchett y Jamie Lee Curtis, y un director que posee cierto renombre en la industria. El éxito estaba asegurado, así que como he dicho: ¿Qué podía salir mal? Pues aquí TODO a “malido sal”. Este producto sin alma ha terminado siendo uno de los grandes fracasos del año, una verdadera catástrofe que ha dado pérdidas a la productora por más de 100 millones de dólares. 

Crítica: The Quiet Earth

ROLOS NOS HABLA SOBRE EL FIN DE LA ESPECIE HUMANA EN "THE QUIET EARTH". UNA PELÍCULA INJUSTAMENTE OLVIDADA

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Encuentro las películas post apocalípticas fascinantes, son una debilidad para mí y no tengo tapujos en reconocer que constantemente estoy esperando alguna que muestre una ficticia crisis de la especie humana para evadirme de la real crisis que vive la especie humana. Sea una plaga de zombie/infectados, catástrofe natural, invasión alienígena, pandemia, holocausto nuclear, experimento fallido, perdida de fertilidad o que se abran las puertas del averno; no importa que motivo nos lleve a volvernos una especie en peligro de extinción, va a tener toda mi atención e interés (aunque en la mayoría de los casos me termine decepcionando). Supongo que los motivos de esto son bastante simples, por un lado ver desde la comodidad de mi hogar como los protagonistas de estos filmes sufren y deben ingeniárselas para sobrevivir. Y por otro lado la falsa idea de que ante ese escenario yo estaría entre los sobrevivientes, cuando la realidad es que las estadísticas (sumado a mis habilidades) indican que sería un cadáver más.