Crítica: Ten Minutes to Midnight

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE ESTE TERROR DE CORTE OCHENTERO PROTAGONIZADO POR CAROLINE WILLIAMS

---

Como alguna vez dijo con ironía Oscar Wilde “la tragedia de la vejez no es que uno sea viejo, sino que uno es joven”; y es que es dolorosamente inevitable, y un hecho para el cual muchos no están preparados. El tiempo transcurre indolente y un día descubriremos que no somos orgánicamente el mismo individuo que éramos décadas atrás. La capacidad intelectual y la experiencia aumentan, meros premios de consolación (para algunos), cuando en esta sociedad, hoy por hoy, ser viejo no es tan valorado. La sociedad, tan ingenua como cruel. ¿Por qué no fantasear con cuerpos eternamente jóvenes? El mito del vampiro endulzando las mentes humanas, desde la Ilustración en el S. XVIII y mucho antes, a nuestra época. 

Crítica: Nobody

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE ILYA NAISHULLER, CON BOB ODENKIRK Y TRAS LOS PASOS DE JOHN WICK

---

Por encima de la ley y el nacimiento de los superhéroes. En el momento en que el estado carece de la capacidad para brindar realmente seguridad, para muchos pierde su legitimidad, floreciendo un sentimiento de frustración, y el detonante para que emerjan toda clase de héroes urbanos, vengadores que llevan la ley del talión a situaciones de inimaginable violencia. No es necesario contar con súper poderes cuando la justicia ciega está de su lado. Y es así que desde los años 70s, quizá un poco antes, el cine de acción ha sabido dotar de dureza y una fortaleza sobrehumana a sus circunstanciales justicieros. Ejemplo claro es “Death Wish” (1974), de Michael Winner, protagonizada por Charles Bronson. 

Crítica: In The Earth

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DEL SIEMPRE CONTROVERTIDO BEN WHEATLEY

---

Ben Wheatley es un cineasta británico que con el paso de los años ha demostrado que no es necesario "venderse" a la industria del cine para ser aceptado, al menos en su país. Desde sus humildes comienzos con cortometrajes animados y brevísimas ediciones de vídeo, de hecho es con el vídeo viral “A cunning stunt” (lo puedes encontrar en dailymotion) que es notado, a su paso por Hollywood con el remake (no muy exitoso) de Alfred Hitchcock, “Rebecca” (2020). 

Crítica: Gaia

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL TERROR ECOLÓGICO DE JACO BOUWER

---

Para algunas personas, las más conscientes, la colonización de la naturaleza por el ser humano ha alcanzado niveles catastróficos, desplazando el holoceno por el antropoceno, una era geológica caracterizada por la influencia humana sobre el funcionamiento global del planeta. Aunque me parece no es un sueño imposible servirse de la tecnología para alcanzar la sustentabilidad, hay miles de discursos ecologistas que nos hablan del ser humano como el mayor depredador de la historia, en pos de su autodestrucción. 

Crítica: Censor

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL DEBUT DE PRANO BAILEY-BOND, TERROR RETRO Y METACINE

---

Quienes disfrutamos del cine de terror, fantástico y/o de temáticas y géneros cinematográficos "transgresores", no sin frustración nos hemos preguntado en algún momento, por los cortes que sufren algunas películas. Aunque estamos en pleno Siglo XXI, persisten naturalmente los organismos que regulan lo que vemos y lo que no, algo que estamos arrastrando desde 1896 cuando el cortometraje "The Kiss" de William Heise escandalizó absurdamente a medio mundo por su "indecencia”. 

"Them", ¿De qué clase de magia negra estás hecha?

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE UNO DE LOS GRANDES TERRORES DEL AÑO, EL BRUTAL SHOW CREADO POR LITTLE MARVIN

---

Reflexionando un poco sobre el racismo. Muy poco, porque la intención es platicar acerca de algo un poco más banal (una serie de televisión), y es que para todo hay un espacio y un tiempo. Es difícil de visualizar para quienes lo vemos desde fuera lo que implica e implicó la palabra "negro". Terror puro. La cosificación del ser humano que nos remite a una desposesión de toda autodeterminación. Un firmamento de pesadillas para quienes vivieron presos en las redes de la dominación racial, espectadores de su propia existencia. Negro. Concebido para denotar exclusión y degradación; para el brillo de aquellas potencias mundiales nacidas en el siglo XIV. Hoy día, pocos países cargan con tal estigma como Estados Unidos… la fuente de inspiración para el director y guionista Little Marvin, quien se detiene a pensar en el terror de sus antepasados, en contraste con la militarización hasta hoy día de los espacios públicos contra los afroamericanos. 

Crítica: Oxygène

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL ESPERADO REGRESO DEL FRANCÉS ALEXANDRE AJA A LA CIENCIA FICCIÓN

---

Desde “Furia” (1999) Alexandre Aja se había mantenido distante de la Ciencia Ficción, explorando otros géneros del cine fantástico, como su conocidísima “Haute Tension” (2003), icono del nuevo extremismo francés, y otros títulos más enfocados al terror, lo sobrenatural y el cine de monstruos/animales (“Piranha 3-D” y “Crawl”). En lo absoluto podemos comparar a “Furia”, un drama romántico post-apocalítico con “Oxygène” (2021), sin embargo, comparten como característica su visión de un futuro distópico. Lejos de aquellos géneros y subgéneros, Cine Serie B, Slasher, Monstruos y demás terrores viscerales a los que nos había acostumbrado, su nuevo largometraje es una película de ciencia ficción más cercana a “Gravity” (2013) de Alfonso Cuarón y “Buried” (2010) de Rodrigo Cortés, que al resto de su filmografía. 

Crítica: Army of the Dead

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL ESPERADO, AMADO Y ODIADO REGRESO DE ZACK SNYDER, AL CINE ZOMBIE

---

“Army of the Dead” (2021) es la última película de Zack Snyder... una película... muy Zack Snyder. ¿A qué me refiero con esto? Después de 17 años de su primer largometraje, “Dawn of the Dead” (2004), remake de la película de George A. Romero, Snyder vuelve al género de zombis en circunstancias completamente diferentes, en otrora mucho más joven e inexperto, anclado a un guión, una historia pre-existente y a la aprobación de Warner Bros y Universal Pictures. De hecho, el proyecto nació en el 2007 (“Army of the Dead”), sin embargo no recibió el apoyo para hacerla realidad... en ese entonces, su debut fue más o menos satisfactorio, posteriormente y repitiendo dichas condiciones, dirigió un par de filmes muy aceptables, en especial “Watchmen” (2009) en donde afortunadamente no tuvo nada que ver con el guion. ¿Qué pasa en “Army of the Dead”? Netflix otorga libertad creativa a un Snyder bastante polarizado por la crítica (experta y no experta), y desde “Zack Snyder's Justice League” (2021), con el ego aún más alto, le he escuchado en un par de entrevistas llamarse provocador, y en lo referente a “Army of the Dead”, capaz de "reinventar" el género y entregar un producto diferente con un contexto sociopolítico como pocos, difícil de ver. Vaya que se tiene mucha confianza. 

Crítica: Bloody Hell

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE ESTA SORPRENDENTE MEZCLA DE GÉNEROS LLEGADA DESDE LA SIEMPRE SUGERENTE AUSTRALIA

---

Como sugería el psicólogo Julian Jaynes en su libro “El origen de la conciencia en la ruptura de la mente bicameral” por ahí de 1976: nuestra voz interior es percibida, ese monólogo interno, cuando la voz de dios deja de oírse. Posteriormente vienen términos sobre la autoconciencia y la metaconciencia y su pase hacia la psicopatía y trastornos de personalidad múltiple, y de pronto nos encontramos con personajes tan carismáticos como Patrick Bateman en “American Psycho” (2000), Tyler Durden en “Fight Club” (1999), o más recientemente Elliot Alderson en la serie de Sam Esmail, “Mr. Robot” (2005). Cómplices y/o antagonistas de su propia humanidad. 

"Alice in Borderland", popurrí de supervivencia en un Tokio distópico

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE LA ADAPTACIÓN DEL MANGA HOMÓNIMO DE HARO ASO A MANOS DE SHINSUKE SATO

---

“Alice in Borderland” es el Live Action del manga homónimo de Haro Aso, y a su vez del OVA animado de Hideki Tachibana. También es el último proyecto de Shinsuke Sato. Un cineasta japonés ya bastante experimentado en lo referente al Live Action, algunos de sus trabajos son: “Gantz” (2010 y 2011), “I Am a Hero” (2015), “Death Note” (2016), “Inuyashiki y Bleach” (2018), y “Kingdom” (2019). En esta ocasión, el argumentado de “Alice in Borderland” gira... puede que entorno a un misterioso evento postapocalíptico sin precedentes o al desdoblamiento de una realidad alterna, no lo sé, pero el desconcierto, caos y muerte, son imperantes. Un thriller de ciencia ficción y acción protagonizado por Kento Yamazaki (quien participo ese 2020 en el plano secuencia de Yûji Shimomura, “Crazy Samurai Musashi”) y Tao Tsuchiya (protagonista del thriller psicológico “Kasane” (2018) de Yuichi Sato). 

Crítica: Beasts Clawing at Straws

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL DEBUT DEL COREANO YONG-HOON KIM, UN THRILLER RETORCIDO CON AIRES TARANTINIANOS

---

Víctimas de la codicia. De un rojo sangre. “Beasts Clawing at Straws" (2020) es el debut como director y guionista de Kim Yonghoon, basado en la novela homónima de Keisuke Sone. Una película que vira entre el thriller criminal y la comedia negra, para quienes estén más familiarizados con el cine occidental, podríamos comparar su narrativa con el cine de Tarantino o Los Hermanos Coen. 

Crítica: The Toll

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE ESTE THRILLER PSICOLÓGICO CON VOLANTAZO HACIA EL TERROR SOBRENATURAL

---

“The Toll” (2020) es el primer largometraje del cineasta canadiense de tan sólo 26 años, Michael Nader, mucho más experimentado en cortometrajes. Un filme que busca despertar el interés y la simpatía del espectador, partiendo de un acto común y rutinario para cualquiera de nosotros, y así, apostando por nuestra empatía, distorsionar la realidad hacía una experiencia sobrenatural y terrorífica. ¿Qué tan efectivo logra ser? El esfuerzo se aprecia, pero adolece de una enorme falta de originalidad y un apego descomunal al género. Arriesgarse un poco más quizá habría dado mejores resultados, finalmente es un debut, ¿Quién te va a juzgar? Todo lo contrario e incluso estaríamos hablando de un thriller psicológico apuntando hacia direcciones realmente escalofriantes. 

Crítica: Shadow in the Cloud

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE ESTE TERROR SOBRENATURAL AMBIENTADO EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL CON CHLOË MORETZ AL FRENTE

---

Algunas películas de culto, de terror y ciencia ficción que nos dio 1984 son: “A Nightmare on Elm Street”, “The Toxic Avenger”, “Terminator”, “Dune”, y otros títulos más cándidos como “The Neverending Story” o “Gremlins”; es a través de “Gremlins” de Joe Dante que la figura de estos pequeños mogwai del folclor chino, entreverados con el trasgo de la mitología europea, formaron parte de los referentes de la cultura pop, explotado hasta hoy día (HBO Max el año pasado revelaba detalles de su nueva serie animada: “Gremlins: Secrets of the Mogwai”). Pero, ¿De dónde surge la idea? Por supuesto, de Roald Dahl, autor de novelas infantiles como “Charlie y la fábrica de chocolate” y “James y el durazno gigante”, además de ser escritor también fue un piloto de La Real Fuerza Aérea británica.

Crítica: Alone

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL REMAKE DE JOHN HYAMS DE LA CINTA SUECA DE MATTIAS OLSSON Y HENRIK JP AKESSON

---

Siempre me han incomodado mucho las películas en donde parte de su argumento central, radica en además del acoso, también en violentar a una mujer por el hecho mismo de ser mujer. No me refiero al cine slasher en donde observamos a un psicópata asesino persiguiendo de inicio a fin a la mujer de sus sueños homicidas, no, más bien a esas películas que incluyen en sus personajes masculinos el desdén hacía las mujeres. Un ejemplo por excelencia es “Irreversible” (2002) de Gaspar Noé o “Rust Creek” (2018) de Jen McGowan, ésta última más cercana al filme que nos compete; ahí una joven también es humillada, perseguida y capturada en medio del bosque. Me angustia su situación... ¡sin embargo!, en el género de supervivencia, sin llegar a ser un rape and revenge, me interesa ver cómo la chica sale avante, con la esperanza de que su ingenio, más pronto que tarde, destroce a sus perseguidores. 

Crítica: Koko-di Koko-da

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE EL INCLASIFICABLE Y PERTURBADOR RELATO SALIDO DE LA MENTE DEL SUECO JOHANNES NYHOLM

---

Resiliencia... En esta última década se han puesto de moda algunas acepciones, menciono esto por mero capricho, y es que no puedo dejar de vincular la palabra “resiliencia” con “moda”, así como lo son “sostenible”, “tóxico”, “sororidad”, “empoderamiento”, “responsabilidad afectiva”, “deconstrucción”, “lenguaje inclusivo”, etc.., etc... en fin, las modas vienen y van, y las palabras son sólo eso, más allá de las palabras lo que realmente importa es la acción. Es donde la resiliencia juega un rol fundamental, no sólo en este tiempo de crisis global sino en la intimidad de nuestra individualidad. Como Boris Cyrulnik decía: el dolor es inevitable, el sufrimiento es opcional. 

Crítica: Blood Machines

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE ESTE CONDENSADO DELIRIO AUDIOVISUAL DE CIENCIA FICCIÓN CON PARTITURA DE CARPENTER BRUT 

---

Durante los últimos años hemos observado en el cine una marcada influencia por la cinematografía de los años 80 y principios de los 90. Tanto a través de los elementos propios de la cultura pop como de su estética cinematográfica, caracterizada por un complejo de imágenes saturadas en color y exceso de información. Luces de neón y filtros Polaroid al servicio de una imagen retrofuturista. Me pregunto, cuántas veces puede funcionar la misma formula. ¿Por qué algo tendría que “pasar de moda”? Más allá de los elementos, es la genialidad de las personas que hay detrás, lo que hace brillar cualquier proyecto. Me parece es el caso de Raphael Hernandez y Savitri Joly-Gonfard, quienes en el 2006 ya exploraban la ciencia ficción con su cortometraje animado “Ratrix Hero” y el mediometraje “Kaydara” en el 2011; antecedentes que les hace trabajar en el 2016 con el músico francés de Synthwave, Franck Hueso, mejor conocido como Carpenter Brut, dirigiendo su videoclip-cortometraje “Turbo Killer” (disponible en su canal de Youtube) y forjando una simbiosis entre su arte musical-audiovisual. Si observamos ese vídeo, es la antesala para “Blood Machines” (2019), prácticamente el mismo universo.

Crítica: Run

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE LO NUEVO DE ANEESH CHAGANTY, PROTAGONIZADO POR UNA SARAH PAULSON QUE SIGUE ABONADA AL GÉNERO 

---

Quienes conocemos el cine de Hitchcock, si reflexionamos un poco varios de sus títulos no tardaremos en percibir la cantidad de madres que hay. Madres que llevan su presencia más allá de la muerte... amorosas y dominantes, exigentes de fiel obediencia. “Alfred Hitchcock's The Birds” (1963), “Psycho” (1960), “Notorious” (1946), son ejemplos de la virulencia de la figura materna, y una fuente de inspiración para Aneesh Chaganty, quien previamente ha dejado claro su interés por construir historias en donde el vínculo entre padres e hijos es tema de discusión, llevando su premisa hacia un punto en donde el amor transmuta a obsesión. También, ha manifestado el afecto por el suspenso del cine de Hitchcock y M. Night Shyamalan. En conjunto, referentes que es pertinente mencionar a la hora de platicar sobre “Run” (2020).

Lo Mejor del 2020 en Terror y Fantástico por Nido de Cuervos

Termina un 2020 marcado por la pandemia, sin duda, una de las épocas más oscuras de entre todas aquellas que nos ha tocado vivir a los que pululamos a día de hoy en este bonito planeta que nos estamos cargando a conciencia. Como todo lo demás, el arte, y el cine en este caso, también se ha visto seriamente perjudicado por las circunstancias, siendo muchos de los grandes estrenos previstos para este año, pospuestos a la espera de tiempos mejores. Y con todo, aquí estamos, aquí seguimos, con una nueva cosecha de fantástico repleta de grandes títulos y, claro también, grandes decepciones. Nuestro TOP del 2020 pone fin a la temporada de Nido de Cuervos, a la espera de más y mejor para la próxima. Mucho género, mucha salud, muchas gracias a todos los que hacen posible un espacio tan exigente como este y por supuesto, a todos los que nos leéis a diario. Nos vemos en 2021.

Crítica: El Diablo a Todas Horas

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE LA ADAPTACIÓN DE LA NOVÉLA DE DONALD ROY POLLOCK A MANOS DE ANTONIO CAMPOS 

---

“Algunas personas dirán que fue pura suerte, otros jurarían que fue intención de Dios”. ¿Qué es la fe? La certeza de lo que se espera, la convicción de lo que no se ve. “The Devil All the Time” (2020) es la última película de Antonio Campos, director de “Simon Killer” (2012), “Christine” (2016), y en los últimos años co-director de la serie “The Sinner” (la primera temporada es mí favorita). Una adaptación de la novela homónima de Donald Roy Pollock, quien mismo funge como el narrador de esta película.

Crítica: Spiral

ANDREA CATÁSTROFE NOS HABLA SOBRE LO NUEVO DE KURTIS DAVID HARDER, QUIEN SE SUBE A LA HOLA DEL EMERGENTE "TERROR SOCIAL"

---

“Spiral” es la última película del cineasta Kurtis David Harder, productor de películas como “What Keeps You Alive” (2018) y “Harpoon” (2019), escrita por Colin Minihan (el guionista de “Extraterrestrial” e “It Stains the Sands Red”) y John Poliquin (director de “Grave Encounters 2”), y protagonizada por Jeffrey Bowyer-Chapman, a quien tal vez recuerdes en algunos episodios de “American Horror Story: Apocalypse” (2018)... sus apariciones no son muy significativas. En fin. Un filme que adopta la característica fundamental del Horror Social de Jordan Peele y lo sé, si nos ponemos creativos podríamos decir que incluso “Night of the Living Dead” (1968) de George A. Romero es una película de Horror Social, pero yo me refiero al género que Jordan Peele perfiló en el 2017 con “Get Out” y con mucho más acierto (a mí gusto) consolidó con “Us” (2019), esto es, aquel en donde la sociedad es el único y auténtico mal, el villano definitivo.