Crítica: John Muere al Final

Recuperamos la crítica realizada en su día tras su proyección en la edición 2012 del festival de Sitges, con motivo del inminente estreno (mañana mismo) en DVD de "John Dies at the End", una de las mejores películas fantásticas rodada en años. Mas vale tarde que nunca.

No he entendido nada, en serio, no he entendido nada. Y poco o nada tuvo que ver el hecho de que delante mío, tuviese la cabeza más grande que servidor ha sufrido en su puñetera vida, la cual me privase de leer alguna que otra línea de diálogo. Ni siquiera el hecho de estar sentado al lado de una maciza de cuidado, aunque todo sea dicho, tenía pinta de modelo de capa caída. No amigos y amigas, no la he entendido por dos motivos, el primero, que soy un jodido retrasado, el segundo, que el señor Don Coscarelli, es un puto maestro en esto de ponerse detrás de las cámaras y es capaz de alegrarle la vida a uno, con una película que, en realidad, no tiene ni pies ni cabeza.

Crítica: Insensibles

 

¿DE QUÉ VA?

David, un brillante neurocirujano, sufre un fatídico accidente de coche siendo sometido a una serie de pruebas que le revelan que tiene cáncer y que necesita un trasplante de médula. Para sobrevivir, se lanza a la búsqueda de sus padres biológicos. Aunque las respuestas sobre su origen parecen ocultarse tras un velo de silencio y misterio, en su búsqueda descubrirá que durante la Guerra Civil española, en los Pirineos, un grupo de niños nació con un extraño y desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.

Crítica: Excision

A veces es necesario una escisión que lo explique todo. Una escisión no es mas que una ruptura, una separación forzosa que nos muestra lo que queremos ser y lo que realmente somos. La escisión es el principio.

Es lógico entonces que Excision comience con una escisión, con una división de Pauline (la GRAN protagonista) donde se la ve desdoblada en aquello que la consume y aquello que desea, en lo que siente que es y lo que siente que necesita ser.

Sitges 2012: Zombie Walk

 

ZOMBIE WALK PASADA POR AGUA

 

En NIDO DE CUERVOS nos mojamos por vosotros lectores. La Zombie Walk se ve truncada por una espectacular lluvia que ha convertido algunas calles de Sitges en verdaderos rios. Los más afortunados se han refugiado en la sala Brigadoon. Este año la Zombie Walk tenía nueva ubicación en la plaza del Ajuntament de Sitges con Alaska, Mario Vaquerizo y Santiago Segura como pregoneros. Sin embargo, la lluvia a truncado la salida prevista a las ocho y media de la tarde.

 

 

Crítica: Looper

Original manera la que tiene la mafia del año 2074 para eliminar a aquellos que les dan problemas: utilizar los viajes en el tiempo y mandarlos al pasado, donde un grupo de sicarios llamados loopers se encargan de matar a los objetivos y hacer desaparecer sus cadáveres que les envían sus jefes desde su base en Shanghai. Ese año, el 2074, los asesinatos están prohibidos, los viajes en el tiempo existen, aunque son ilegales, y los gobiernos son totalitarios.

Crítica: Robot & Frank

Más propicia para el leit motiv sobre la inteligencia artificial de Sitges 11, “Robot & Frank” (2012, Jake Schreier) es un film independiente de ciencia ficción y comedia dramática que habla sobre un futuro no muy lejano en el que la integración de presencias robóticas entre los humanos hará posible que surjan, por ejemplo, androides programados para cuidar personas mayores. Esa es justamente la solución que encuentran Hunter y Madison para su anciano padre Frank (Frank Langella), cuyas pérdidas de memoria son cada vez más frecuentes. Sus dos hijos están preocupados porque su padre esta envejeciendo solo y tras sus frustrados intentos por llevarlo a una residencia, su hijo decide probar comprando un robot programado para mejorar la salud mental y física de su dueño. Venciendo su aversión inicial por la tecnología, Frank encontrará en el robot a un amigo cuidadoso y preocupado por su bienestar. Pero, paralelo a su mejoría, también surgirá en Frank el deseo por volver a ejercer su antigua “profesión” de ladrón de joyas.

Crítica: Nameless Gangster

Sitges 2012 nos presenta “Nameless Gangster: Rules of the time” (2012, Yun Jong-bin), un thriller coreano sobre la mafia a lo Martin Scorsese que nos cuenta los acontecimientos que vive el protagonista, Choi Ik-hyun (Choi Min-Sik) durante la década de los ochenta, empezando como funcionario corrupto de aduanas hasta convertirse en gangster.

Crítica: Safety Not Guaranteed

Colin Trevorrow aparece por el lado derecho de la tarima de la sala de proyección del Auditori. Se dirige a los asistentes a través del micrófono tomando la palabra con entusiasmo “Hola Freaks”, nos dice en español con simpatía. El realizador se nos mete en el bolsillo desde ese momento. Viene a presentar “Safety Not Guaranteed” (2011). De eso en parte va su película; de freaks, de gente rara pero que en el fondo son personas normales y corrientes.

Sitges 2012: Críticas: Sinister, El Bosc, Sightseers, Blood C: The Last dark

 

OTRA DE TERROR DOMÉSTICO

Ellison (Ethan Hawke) es un periodista escritor de novelas policiacas basadas en hechos reales, que jamás ha podido repetir el éxito de su primera obra y, desesperado por conseguir una historia truculenta que le sirva para un libro de éxito, se muda con su mujer Tracy (Juliet Rylance) y su hijo Trevor (Michael Hall D’Addario) a un nuevo hogar en el que, años atrás, los cuatro miembros de una familia aparecieron colgados de un árbol, de forma ritual, mientras la hija más joven desapareció. En el ático de la casa descubre, casualmente, una caja con extrañas películas caseras malditas a lo “The Ring” de las familias que vivieron en la casa en formato Super 8, y en las que también se reflejan sus asesinatos, todos con la misma ritualidad.

Horrorizado y al mismo tiempo fascinado por el descubrimiento, Ellison va profundizando cada vez más en los hechos relacionados con el edificio, y descubre, gracias a un experto en ocultismo, el profesor Jonas (Vincent D’Onofrio), que están relacionados con una entidad sobrenatural conocida como Bagul. Un ser de quien se dice que se alimenta de las almas de los niños.

El director Scott Derrickson (“Hellraiser V: Inferno”, “El exorcismo de Emily Rose” o el remake de “Ultimatum a la Tierra”) y el guionista C. Robert Cargill recuperan el llegar a cuestionar instituciones como la familia tradicional como bien hicieron muchas películas de terror de los 70 con la lenta destrucción del núcleo familiar debido a la influencia de la fuerza maligna anidada en un edificio como sucede en “El Resplandor”. Esto sucede en pleno contexto de crisis económica con el tambaleo de los valores tradicionales que eso supone. Esta es la temática de “Sinister”. El productor de la saga “Paranormal Activity”, “Insidious” y “The Lords of Salem” quedó encantado con la idea especialmente porque era una idea de género y de bajo presupuesto que además se escribió en tan solo cinco semanas. Por lo tanto, estamos ante una película dentro de la categoría de cinta de casas encantadas, niños sensitivos y extrañas entidades ultraterrenales.

Lo triste del caso es que previsiblemente al final la historia se desinfla y se echa a perder en giros absurdos e injustificados.

Como dato curioso, en Sitges en su primer pase se corto la proyección a mitad de la película. Los espectadores estuvimos cinco minutos a oscuras hasta que se encendieron las luces y por megafonía se anunció un fallo técnico que duró quince minutos. Posiblemente debido a la tormenta o para los que tienen más imaginación debido a un ente maligno.

LO MEJOR: El misterio de la primera media parte.

LO MENOS BUENO: La segunda parte es floja y poco original.

DRAMA CON TOQUES FANTÁSTICOS

Una familia del Bajo Aragón esconde un secreto ancestral: dos veces al año, por la noche, cerca de su masía aparecen unas misteriosas luces, un fulgor sobrenatural, entre la maleza de un extraño bosque. Según la tradición familiar esas luces son una puerta que conduce a otro mundo, del que no se puede volver. Cuando, en 1936, estalla la guerra civil, las milicias anarquistas toman el poder en el Bajo Aragón, y Ramón, el cabeza de familia de la asía, es perseguido más por razones personales que ideológicas: el “Cojo”, uno de los anarquistas del pueblo, está enamorado de Dora, la mujer de Ramón, y trata de aprovecharse de la situación. Dadas las circunstancias, Ramón se ve obligado a cruzar el umbral de las luces. Dora tendrá entonces que afrontar la soledad y el acoso del Cojo. Para sobrevivir a la guerra y sus penalidades, Dora solo contará con la ayuda de Gernsback, un oficial de las Brigadas Internacionales, o “Lo Fusteret”, un viejo anarquista enfrentado con el Cojo.

El film de Óscar Aibar (“Platillos Volantes”, proyectado en esta edición dentro de la Sección retrospectiva Neo Culte Focus) habla de las envidias y contiene un triangulo amoroso y de deseo entre los tres protagonistas (la pareja y el Cojo) con una guerra entremedio. En unos tiempos en los que las rencillas de antes de la guerra se convertían casi en una sentencia de muerte, “El Bosc” retrata fidedignamente las miserias de la guerra en un pequeño pueblo donde tener más que los demás era mal visto y donde todo se debía compartir (porque en el film se muestra el bando republicano) voluntaria o por la fuerza.

“El Bosc” sigue los pasos de obras como “El espinazo del diablo” (2001, Guillermo del Toro), “El laberinto del Fauno” (2006, Guillermo del Toro) o “Insensibles” (2012, Juan Carlos Medina), proyectada a competición en esta edición, que revisan los tiempos de la Guerra Civil española des de una perspectiva fantástica. En el caso de “El Bosc” son pinceladas, porque la historia gruesa se haya en el drama bélico o las miserias de la gente en tiempos de guerra y no tanto en esa luz verde que aparece en el bosque y lo que hay tras el umbral. Valiente propuesta de cine catalán rodado en catalán que merece echarle un vistazo.

LO MEJOR: La dirección artística.

LO MENOS BUENO: El fondo fantástico es insuficiente y está desaprovechado.

 

ASESINOS NATOS VERSIÓN COMEDIA

Ben Wheatley es bien conocido en el Festival de Cine de Sitges por su película “Kill List” que se proyectó en la edición anterior del certamen. “Sightseers” es su nuevo largometraje que vendría a ser una especie de “Bonnie and Clyde” o “Asesinos natos” en versión comedia negra.

Cuando Tina, una joven apocada que vive con su madre, conoce a Chris, este decide llevarla de viaje en caravana de vacaciones. El viaje idílico da paso a una sarta de salvajadas. Los impulsos criminales de Chris sorprenderán a Tina y ésta a su vez los imitará como toda pareja normal con una afición en común. Solo que esta afición es matar y robar. Una historia que en sí misma ya es una vuelta de tuerca dentro del género de la road movie.

Alice Lowe, Steve Oram y la participación de Amy Jump nos ofrecen un guión cargado de situaciones y diálogos de humor inglés que nos arranca la carcajada en muchas ocasiones. El reparto protagonizado por Alice Lowe y Steve Oram encaja a la perfección con una pareja atípica. De hecho, a parte de compartir su interés por el homicidio y el robo (atención a la escena del perro), son propicios a copiar las aficiones de las personas y parejas que se encuentran en el transcurso de su viaje, como por ejemplo hacerse fotos jodiendo.

Otro film de presupuesto modesto que demuestra que no hacen falta rebuscadas ideas para divertirnos y entretenerlos. En su guión y dirección radica toda su esencia. La fotografía viene a cargo de Laurie Rose, el montaje por Amy Jump, Ben Wheatley y Robin Hill, y la música por Jim Williams.

 

LA MÁS FLOJA DE LA SAGA

“Blood-C: The Last Dark” (2012) se basa en una serie de anime producida por el estudio Production I.G. con la colaboración de Clamp y dirigida por Naoyoshi Shiotani. Blood-C es la continuación de la franquicia de Blood, siendo su predecesor “Blood +”, y lamentablemente es la más floja. Pese a ser una continuación directa de la serie, se desmarca del estilo de ésta y no consigue retomar la esencia del primer OVA.

Los responsables son el guionista Jun’ichi Fuijsaku y Nanase Ohkawa. Su historia no interesa, ni los combates tienen ningún tipo de especialidad admirable. Como film independiente no termina de funcionar. De hecho, el espectador no tiene claro si es una secuela de la serie o el manga o una precuela. La narración del film es simplemente caótica. La acción discurre en una sucesión de escenas sin una conclusión interesante. Aburrida, sería el calificativo de la película. También cansina, especialmente por los personajes que acompañan a la protagonista. Un grupo de chavales hackers ruidosos que no dejan de teclear los botones de su ordenador ni por un instante y uno se pregunta: “¿qué mierda estas escribiendo tanto?”. De hecho, hay una niña que escribe hasta con los dedos de los pies. A cuatro bandas, con dos teclados y sin parar.

El diseño de las criaturas tampoco es impactante y la calidad visual no está a la altura de anteriores trabajos de la franquicia, porque parecen haber sido dibujados con desgana.

 

Además, para más inri, la película tiene una dirección pobre especialmente en las escenas de acción cuyos planos y escenas no consiguen transmitir emoción.

“Blood C” comienza en un vagón del metro de Tokio, por la noche. Un pasajero comienza a convulsionarse y se convierte en un monstruo sediento de sangre atacando al resto de viajeros. El caos se desata pero una joven de pelo oscuro y ojos rojos no se amilana y ataca a la criatura. Su nombre es Mana. Film de terror de vampiros con toques de acción y elementos sobrenaturales, que compite en la Sección Oficial de largometrajes de Sitges 2012.

 

 

Sitges 2012: Palmares

 

HOLY MOTORS, GRAN TRIUNFADORA DE SITGES 2012

A las doce de la mañana, en la sala Tramuntana, se anunciaba a la prensa oficial el palmarés y según Ángel Sala, “hacía muchos años que el Festival no daba tantos premios a una misma película”. El jurado de la Sección Oficial Fantàstic Competición de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Judith Colell, Denise Crosby, Lamberto Bava, Nacho Cerdà y William Lustig, ha decidido otorgar los siguientes premios:

A la mejor película fantástica a competición:

Holy Motors, de Léos Carax

Premio especial del jurado:

Chained, de Jennifer Lynch

A la mejor dirección:

Holy Motors, de Léos Carax

A la mejor interpretación femenina:

Sightseers, a Alice Lowe

A la mejor interpretación masculina:

Chained, a Vincent D’Onofrio

Al mejor guión:

Sightseers, de Amy Jump, Alice Lowe y Steve Oram
 
A los mejores efectos especiales:

The Viral Factor, de Yee Kwok-leung, Garrett Lam, Ho Kwan-yeung

A la mejor fotografía:

Headshot, de Chankit Chamnivikaipong

El Gran Premio del Público – El Periódico de Catalunya de la Sección Oficial Fantàstic de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, efectuado por votación del público, ha sido para:

Robot & Frank, de Jake Schreier

El jurado de la Crítica de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Eulàlia Iglesias, Beatriz Martínez y Juan Manuel Freire, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio José Luis Guarner:

Holy Motors, de Léos Carax

Mención especial del jurado de la Crítica:

Berberian Sound Studio, de Peter Strickland

Premio Citizen Kane al mejor director novel:

Antiviral, de Brandon Cronenberg

 

El jurado de la Sección Noves Visions de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Julian Richards, Jaume Ripoll y Carlos Vermut, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Noves Visions:

Rebelle, de Kim Nguyen

Premio “No-Ficción”:

Me @ the Zoo, de Chris Moukarbel, Valerie Veatch

Premio Pequeño Formato:

Crazy & Thief, de Cory McAbee

El jurado de la Sección Casa Asia – Anima’t de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Frédéric Ambroisine, Ricardo Reparaz y Eduard Terrades, ha decidido otorgar los siguientes premios:

A la mejor película de la Sección Casa Àsia:

Dragon (Wu Xia), de Peter Ho-sun Chan

A la mejor película de animación:

Okami kodomo no ame to yuki (Wolf Children), de Mamoru Hosoda

Al mejor cortometraje de animación:

Fuga, de Juan Antonio Espigares

El jurado Méliès d’Argent de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Blai Morell, Garrick Dion y Shelagh Rowan-Legg, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Al largometraje de la Sección Oficial Europeo Fantàstic a Competición:

Holy Motors, de Léos Carax

Al cortometraje de la Sección Oficial Europeo Fantàstic a Competición:

Eat, de Moritz Krämer

Al largometraje de la Sección Oficial Fantàstic Panorama a Competición:

Tower Block, de James Nunn, Ronnie Thompson
 
Al cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competición:

Elefante, de Pablo Larcuen

El jurado de la Sección Brigadoon de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Denise Castro, Celia Novis y Sergi Vizcaíno, ha decidido otorgar el premio Brigadoon - Paul Naschy:

Al mejor cortometraje Brigadoon:

Zona de caza, de Jordi O. Romero

Mención especial al cortometraje La Cruz, dirigido por Alberto Evangelio, por su capacidad para llevar el terror doméstico al límite.

El jurado Carnet Jove de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Sandra Astor (presidenta), Meritxell Meya, Jaime A. Herrera, Joan Ruiz y Hèctor Prats, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película oficial Fantàstic Competición Sitges 45:

Antiviral, de Brandon Cronenberg

Mejor película de la Sección Midnight X-Treme:

Stitches, de Conor McMahon

El jurado SGAE - Nova Autoria de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Inés París, Sílvia Munt y Arnau Bataller, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Mejor dirección:

Carles Harillo Magnet, por El mal menor, presentado por el CECC

Mejor guión:

Carles Harillo Magnet, por El mal menor, presentado por el CECC

Mejor música original:

Gonzalo Perales, compositor de la banda sonora de Big red sour apple, presentado por el ECIB

Menciones especiales a:

Stephan Hofmann, por El crimen desorganizado, presentado por la escuela Bande à Part Javier Sanz y Gisela Remolins, por Desvísteme, presentado por la ESCAC Fran Ramírez, por 1H92, presentado por la Universitat Rovira i Virgili

Crítica: Hotel Transylvania

Los monstruos clásicos también descansan y lo hacen en el Hotel Transylvania porque también se merecen unos días de vacaciones lejos de los humanos. Esta simpática película de Sony Animation Studios dirigida por Genndy Tartakovsky (reputado animador de “Las supernenas” o “Star Wars: Las guerras clon”), cuenta con las voces en su versión original de Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gómez, Kevin James, Steve Buscemi y CeeLo Green, entre otros, mientras que en su versión española tiene a Santiago Segura, Dani Martínez, Clara Lago o Mario Vaquerizo que han estado presentes en el prestreno de la película en Sitges 2012.

Crítica: Dracula 3D

A estas alturas Dario Argento puede hacer lo que le venga en gana. Hace mucho tiempo que se metió al público en el bolsillo con grandes películas de género como “Rojo oscuro”, “Suspiria” o “Tenebre”. A mi pesar, su último trabajo,“Dracula 3D”, mejor que nunca hubiera salido a la luz, pero como digo, Argento ya se puede jubilar o rodar lo que quiera. Mientras él no ponga ni un duro, mejor. Y es que este nuevo proyecto parece más un encargo que otra cosa. Una vuelta a los clásicos, a Bram Stoker, en el que se ve implicado el presidente del Atlético de Madrid, Enrique Cerezo, que hace las veces de productor y guionista de la cinta. Han leído bien. Cerezo lleva tiempo en esto del cine con su Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas S.A. cuya cinta más celebre fue “La buena estrella” (1997, Ricardo Franco) y por ello recibió la Maria Honorífica de manos de Dario Argento en el prestreno de “Drácula 3D” en el Auditori, el pasado 10 de octubre. Una de las situaciones más surrealistas vistas y por haber en la historia del Festival de Cine de Sitges.

Sitges 2012: Fotogalería (2)

Eli Roth y Nicolás López en su llegada al festival

Mismos protagonistas junto a la actriz protagonista de "Aftershock"

Precioso el auditori a la luz de la luna

Cola en el Retiro para ver "American Mary"

Comercios de Sitges apoyando al festival

Otro buen ejemplo de esto

Proyección de "American Mary" en el Retiro

Chica guapa con tatuaje sexy mirando en uno de los stands del festival

De compras por el mediterraneo