Crítica: Evil Dead Burn

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE "EVIL DEAD BURN" O COMO REFRESCAR LA SAGA SIN PERDER NI UN ÁPICE DE SU ESENCIA

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La de “Posesión Infernal” (Sam Raimi, 1981), sea posiblemente, la más importante e influyente saga que haya dado el fantástico. Todo, absolutamente TODO lo que ha salido de este universo se ha convertido, antes o después, en merecido material de culto. Ni que el padre de la criatura, Sam Raimi, no haya vuelto a ponerse detrás de la cámara desde “El Ejército de las Tinieblas” (1992), ni el salto a la televisión, ni siquiera el peligro de los siempre controvertidos remakes, han servido para bajar el suflé, todo lo contrario. 

Crítica: Leviticus

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA NECESARIA ÓPERA PRIMA DEL AUSTRALIANO ADRIAN CHIARELLA

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Si dijéramos que “Leviticus” (2026), ópera prima de Adrian Chiarella, es una suerte de revisión en clave Australiana de otra exitosa ópera prima como fuera “It Follows” (David Robert Mitchell, 2014), no iríamos muy desencaminados. Es cierto que los paralelismos entre ambos trabajos son más que evidentes, pero, no es menos cierto que digeridas ambas propuestas, las sensaciones que deja en el espectador son substancialmente distintas. 

Crítica: Masters of the Universe (2026)

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA ETERNIA DE ENCEFALOGRAMA PLANO DE TRAVIS KNIGHT

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Con el culo torcido me ha dejado “Masters of the Universe” (Travis Knight, 2026). Como fan acérrimo de la mítica serie de animación y certificado poseedor de buena parte de la inabarcable colección de figuras de Mattel, la propuesta de un Travis Knight que seguramente, no era el director más apropiado para llevar la nave a puerto viendo sus credenciales, no ha hecho más que que enfatizar la ya muy alta estima que le tenía y le tengo a la atemporal joya de la serie B que se cascó Gary Goddard a finales de los ochenta. Y sí, lo se. Las comparaciones son odiosas, pero rara vez una ha resultado tan esclarecedora. 

Crítica: Mother Mary

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA NUEVA PELÍCULA, AKA CONTROVERSIA, DE UN ARTESANO DE LA ÍDEM COMO DAVID LOWERY

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Poco queda ya de aquel plato gourmet que fuera la productora A24 en su impactante entrada por la puerta grande en el género. Hoy, tiene mucho más que ver con la comida rápida (sin desmerecer a esta), que con el alimento para egos(idiotas) de la denominada “alta cocina”. Por lo tanto, que una película nos llegue bajo el paraguas de estas populares siglas, ya no es sinónimo de nada. En el caso que nos ocupa, es el nombre del responsable tras “Mother Mary” (2026) lo que sí puede darnos buenas pistas de lo que nos vamos a encontrar. 

Crítica: La Momia de Lee Cronin

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA MOMIA INFERNAL DE LEE CRONIN. LA SERIE B TIENE NUEVO DUEÑO Y NO SE ANDA CON CHIQUITAS

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Pese a tratarse de un hall of fame de la galería de los monstruos vía Terence Fisher, lo cierto es que la figura de la momia está fuertemente asociada al cine de aventuras gracias a la estupenda saga (le perdonaremos la regulera tercera entrega de Rob Cohen) firmada por un valor seguro en lo que a la serie B palomitera refiere como Stephen Sommers, padre de ilustres divertimentos como “Deep Rising” (1998), “Van Helsing” (2004) o el susodicho tríptico iniciado con “The Mummy” (1999) y que tendría continuidad en un secuela superior dos años más tarde. 

Crítica: Ready or Not 2

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA SECUELA DE "READY OR NOT". EL MATRIMONIO NO SUELE TRAER NADA BUENO

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Tras la descafeinada experiencia que me supuso “Ready or Not” ("Noche de Bodas", 2019), debo reconocer que tenía más bien pocas ganas de enfrentarme a su inevitable secuela, pero el fan del fantástico, es curioso por naturaleza y cuesta decir no a según que empresas por más anunciada que sea la tragedia. Además, el buen sabor que me dejó la divertidísima “Abigail” (2024) cinta previa de Radio Silence, terminó de convencerme a aventurarme con esta “Ready or Not 2” (2026) y descubrir así si Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet habían aprendido de sus errores... la respuesta, tras la pausa. 

Crítica: Send Help

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL REGRESO AL GÉNERO DE TERROR DE SAM RAIMI... O AL MENOS, ESO NOS QUISIERON VENDER

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Cuatro largos años han pasado desde que Sam Raimi rodase “Doctor Strange en el multiverso de la locura” (2022), una de las mejores películas del universo cinematográfico de Marvel. Ahora, tras su fabuloso idilio con el cine de superhéroes (ahí queda también la excelente trilogía del trepa muros), Raimi parecía regresar al subgénero que le convirtió en leyenda, el terror. Al menos es lo que se nos había vendido previo al estreno de su nueva película: “Send Help” (2026). 

Crítica: Deathstalker (2025)

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA PARTICULAR VISIÓN DEL TITIRITERO STEVEN KOSTANSKI DE UNA DE LAS ESPADA Y BRUJERÍA MÁS MÍTICAS DE LOS OCHENTA

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Steven Kostanski se ganó hace ya la friolera de diez años (de la mano de Jeremy Gillespie) el título honorífico de gran promesa del género con aquel maravilloso terror cósmico titulado “The Void” (2016) y tras haber dado ya buena muestra de su amor por la serie B de los ochenta en la parte inicial de su filmografía. Regresa ahora con “Deathstalker” (2025), supuesto remake de uno de los grandes exponentes de la espada y brujería de bajo coste de la década de los ochenta, la dirigida en 1983 por James Sbardellati. 

Crítica: Vieja Loca

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA INESPERADA INCURSIÓN EN EL TERROR DE CARMEN MAURA O COMO ENVEJECER COMO EL BUEN VINO

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Vaya por delante que no soy lo que se dice, presidente del club de fans de Carmen Maura. Dicho lo cual, no hace falta serlo, ni tener especiales luces, para saber apreciar un trabajo del calibre del que aquí nos ofrece la veterana actriz española, uno de esos que por sí solos, justifican el visionado de una obra y que hacen de una película a priori poco sugerente (que Bayona esté involucrado no ayuda) como “Vieja Loca” (Martín Mauregui, 2025), una experiencia mucho más interesante de lo que cabría esperar. 

Crítica: Good Boy

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL HORROR CANINO DEL DEBUTANTE BEN LEONBERG. ¿EL MEJOR AMIGO DEL GÉNERO?

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Del amplio bestiario que da forma al cine de terror, el perro emerge como figura básica para entender no solo el género, también la curiosa relación que siempre ha tenido el espectador con este cuando se trata de otorgarle valor a la vida ajena. No nos importa lo más mínimo que el asesino de turno se cepille al reparto entero de personajes, pero por lo que más quieras, que no le pase nada al perro... y en ese sentido, el terror siempre ha conocido esta debilidad del espectador, explotándola hasta la saciedad.

Lo mejor del 2025 en terror y fantástico por Nido de Cuervos

Aquí está nuestro TOP anual con lo mejorcito de un 2025 repleto de grandes títulos tanto en la gran como en la pequeña pantalla. Mil gracias a todos los que siguen haciendo posible este sitio, al staff y por supuesto, a vosotros, lectores, por seguirnos fielmente contra viento y marea. Felices fiestas, buen año nuevo y más y mejor género para todo el personal de parte de los cuervos.

Crítica: Dracula: A Love Tale

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA NUEVA ADAPTACIÓN DEL CÉLEBRE VAMPIRO DE BRAM STOKER, CORTESÍA DEL SIEMPRE PARTICULAR LUC BESSON

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No sería yo el fan número uno del cine de Luc Besson (salvo "El Quinto Elemento", claro), supongo que tanto como él, del cine de terror, según declaraciones del director galo en una reciente entrevista enmarcada, curiosamente, en un festival de cine fantástico como es el de Sitges. En la presentación de “Dracula: A Love Tale” (2025), el cineasta volvía a remarcar la idea de que su versión de la novela de Stoker estaba mucho más cercana al cine romántico que al de terror. ¿Qué puede esperar pues el amante del cine de terror de esta nueva andadura cinematográfica de uno de los más populares monstruos del género y la cultura popular? 

Crítica: Black Phone 2

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA NUEVA PESADILLA DE SCOTT DERRICKSON O LO QUE ES LO MISMO, CUANDO LA SECUELA SUPERA AL ORIGINAL

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Enorme mérito el de Scott Derrickson, haber debutado en la dirección con algo tan infame como “Hellraiser: Inferno” (2000) y haber sobrevivido no solo para contarlo, incluso para labrarse una buena (y apunta a larga) carrera dentro del fantástico. Si bien fue con “Sinister” (2012) con la que logró notable popularidad, son trabajos posteriores como “Doctor Strange” (2016) o “Black Phone” (2021) los que le han convertido en un nombre de primer nivel dentro del género. Ahora, regresa con la secuela de su exitosa cinta de 2021. 

Crítica: Frankenstein (2025)

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL MAJESTUOSO REGRESO DE GUILLERMO DEL TORO PARA LA MEJOR ADAPTACIÓN DE LA CÉLEBRE NOVELA DE MARY SHELLEY

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Son películas como “Frankenstein” (Guillermo del Toro, 2025) las que consiguen que uno se enamore de este maravilloso arte que es el cine. Los aficionados al fantástico tenemos la enorme suerte de contar entre nuestras filas con un autor desbordante de talento y más importante aun, enfermo de un amor incondicional y desmedido hacia el género, combinación que hace posible la existencia de una obra tan maravillosamente redonda como la que nos ocupa. 

Crítica: Death of a Unicorn

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LO NUEVO DE LA ACLAMADA A24: POLVO DE UNICORNIO MAL CORTADO

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Lo sencillo que es hacer llorar y lo difícil que es hacer reír. Es por ello que la comedia, la buena comedia, siempre va a ocupar por derecho propio un escalafón más alto dentro de la cadena alimentaria del séptimo arte por delante de cualquier propuesta dramática, por más que determinado sector de la crítica profesional (y otros tantos borregos posturetas no remunerados) se empeñen en intentar vender lo contrario. ¿Dónde está el truco pues? Pues en lo complicado que en muchas ocasiones resulta toparse con una comedia realmente ingeniosa. 

Crítica: Sé lo que Hicisteis el Último Verano (2025)

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL REGRESO DE UN CHUBASQUERO Y UN GARFIO, QUE DEBIERON QUEDARSE EN EL ARMARIO CRIANDO POLVO

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Desde una perspectiva artística, cuesta justificar la existencia de una película como “Sé lo que hicisteis el último verano” (Jennifer Kaytin Robinson, 2025), pero claro, el arte, las motivaciones artísticas, son solo un pequeño porcentaje del producto. Es como la bebida de avena, en el mejor de los supuestos (no citaré marca), 15 % de avena, el resto, agua. Algo así valdría para el caso que nos ocupa y aquí el agua seria el vil metal, la pasta, la guita, el parné. Y está bien, no lo critico, lo entiendo, lo asumo como parte del gran negocio del cine e incluso en algunos casos, lo disfruto. Este no es uno de esos casos. 

Crítica: Krazy House

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE ESTA COMEDIA DE TERROR PROTAGONIZADA POR NICK FROST Y ALICIA SILVERSTONE. EL REVERSO INTELIGENTE DEL SUBGÉNERO

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Steffen Haars acaba de darme una alegría. No por el hecho de que vaya a revolucionar el género con ninguno de sus dos últimos trabajos (que no lo va a hacer), pero sí por ofrecerme la oportunidad de realizar un ejercicio cuasi matemático a la hora de describir lo que para mí diferencia la vulgaridad de, no se si la genialidad, pero al menos sí, de aquello que es capaz de despertar algo en el espectador, ya sea bueno o malo, eso es irrelevante. Siempre digo lo mismo, pero lo peor que le puede pasar al arte en cualquiera de sus múltiples disciplinas es, generar indiferencia. Si hablamos de un cine tan particular como es el de la comedia de terror, esto aun adquiere mayor relevancia. 

Crítica: ASH

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE TERROR ESPACIAL, ACTORES DE ESTAR POR CASA Y LA INESPERADA ORTODOXIA EN LO NUEVO DE FLYING LOTUS

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Flying Lotus da un giro de 180º para su segundo largometraje, algunos incluso, hablarían de una traición a las raíces de ese cine transgresor que tanto llamó la atención en su ópera prima “Kuso” (2017) primero y que tuvo continuidad en su paso por la desgastada franquicia de “V/H/S” con el segmento Ozzy´s Dungeon perteneciente a “V/H/S 99” (2022). Para “ASH” (2025), el director y compositor deja de lado la experimentación para ofrecer un título extremadamente típico y tópico dentro del subgénero del terror espacial. 

Crítica: Popeye the Slayer Man

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL SALTO (SIN RED) AL CINE DE TERROR DEL CÉLEBRE PERSONAJE DE CÓMIC CREADO POR ELZIE CRISLER SEGAR

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Ari Aster solo puede ir a peor. Debutar con una película tan descomunal a todos los niveles como fue “Hereditary” (2018) pone el listón demasiado alto, incluso para un tipo como Aster que, a posteriori, se ha consagrado como uno de los cineastas más competentes del panorama actual, un autor que con tan solo tres películas a sus espaldas ha conseguido ganarse no solo la admiración de muchos, también algo aun más importante, el odio de otros tantos. En el lado opuesto del espectro, Rhys Frake-Waterfield marcó otro hito difícil de superar, en este caso, de mínimos, con “Winnie the Pooh: Blood and Honey” (2023), allanando así el camino a todo lo que pueda venir después dentro del autoproclamado poohniverse. 

Crítica: Star Trek: Sección 31

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL ENÉSIMO ATENTADO DE OLATUNDE OSUNSANMI AL UNIVERSO TREK. UNA MAMARRACHADA TAN INDIGNA COMO DIGERIBLE

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“Star Trek: Espacio Profundo Nueve” (1993 – 1999) no solo es la mejor serie del universo Trek (por más osado que esto pueda sonar existiendo algo tan PERFECTO como “Star Trek: La Nueva Generación”), también es la más oscura. Y dentro de ese ecosistema, una subtrama tan siniestra como fue la de la sección 31, con aquella inolvidable relación en las sombras entre el Dr. Julian Bashir (Alexander Siddig) y Luther Sloan (William Sadler), terminó por convetirse en una de las líneas argumentales más interesantes de toda la serie. Y con todo, nos dejó con ganas de más.