Crítica: Under the Silver Lake

Hay películas minimalistas, que con muy poco son capaces de transmitir múltiples reflexiones, y otras, como “Under the Silver Lake” (2018), que a cada minuto introducen nuevos elementos en la trama creando un gran y sobrecargado castillo de naipes. Las dos fórmulas funcionan cuando están bien dirigidas, y la última película de David Robert Mitchell es un buen ejemplo de que también es posible trascender a través del caos. En mi opinión no es una película tan lograda en su conjunto como su anterior película, “It Follows” (2014), una de las grandes propuestas de terror de los últimos años, pero sí es una interesante evolución para un cineasta muy singular del que seguiré esperando estrenos atentamente.

Crítica: Suspiria (2018)

Mater Suspiriorum, Mater Tenebrarum, Mater Lachrymarun, madres y gobernantas, oscuridad en sus bastiones, luz en la maldad. Tres madres y ninguna hija, el terror encarnado de uñas afiladas. La sangre que no brota roja sino negra y matifica el reflejo de una juventud que no es eterna. La belleza encontró a Mater Tenebrarum en la ciudad de los rascacielos, vigilando en su edificio antiguo para que la fealdad no deambulara por las calles, abriendo paso al Inferno y deseando que la muerte no encontrara a nadie a salvo. La ingenuidad se encontró con Mater Lachrymarun en Roma y La Madre del Mal mostró a la pequeña niña que el caos no era el camino más rápido. En Alemania, Mater Suspiriorum enseñó que la danza tenía el poder de abrir puertas y suspiró para todas ellas se abrieran. Chorus moritur. Spiret et vigeat. Suspiria.

Crítica: One Cut of the Dead

El maestro Hitchcock haciendo gala del noble arte de la trampa y el cartón, fue todo un pionero en el denominado plano secuencia en su venerada “La Soga” (“The Rope”, 1948). Hoy, dicho recurso cinematográfico es considerado uno de los grandes fetiches de propios y extraños así como un oportuno placer culpable para todos aquellos cineastas que pretenden dejar rápida y honda huella en la industria y ya de paso, en la taquilla. Desde Wells con su “Sed de Mal” (1958), pasando por “El Resplandor” de Kubrick y el viaje en triciclo más aterrador de la historia del cine, hasta éxitos más contemporáneos como “Hijos de los Hombres” (“Children of Men”, 2006) o “Gravity” (2013), ambas de Alfonso Cuarón. Por no hablar del mundo de la televisión, donde series como “True Detective”, “La Maldición de Hill House” o “Daredevil”, le han sabido sacar punta al recurso para la causa.

Crítica: Castlevania

Puede que "Castlevania" haya conseguido un hito: ser una adaptación de videojuego que no solo un completo desastre, sino una excelente serie de animación adulta. Y el responsable de semejante gesta es Warren Ellis, showrunner de esta producción al que llevo siguiendo desde hace ya más de dos décadas, siendo junto a colosos como Grant Morrisson o Mark Millar uno de los renovadores del lenguaje de los cómics a principio de este siglo.

Crítica: La Soga

Os voy a hacer una confesión, pequeños lectores de mentes retorcidas. Nos encantan las películas de terror, pero aquellas cuyas historias están basadas en hechos reales, son las que hacen que se me pongan las enaguas para plantar arroz. Tenemos múltiples ejemplos de la perversidad humana llevada al cine. Ed Gein, que ha inspirado a personajes tan dispares como Cara de cuero en “La Matanza de Texas” (1974), Buffalo Bill en “El silencio de los corderos” (1991) o incluso el personaje de Eustaquio Habichuela de la serie infantil “Agallas, el perro cobarde”. Al cine se llevó también y de forma sustanciosa la historia de los asesinatos perpetrados por Ronald DeFeo, dando lugar a la saga “Terror en Amityville” (1979), o los de La Familia de Charles Manson en “Manson Family Movies” (1984). Pero no siempre son necesarios litros de sangre para poder ahondar en lo más perturbado de la mente humana. La elegancia con la que Alfred Hitchcock toca un tema tan macabro como el de “La soga”, es casi tan escalofriante como la misma historia.