Crítica: Oz, un Mundo de Fantasía

No tengo la menor duda. Si pienso en una película mágica de mi niñez, esa es “El Mago de Oz” (“The Wizard of Oz”, Victor Fleming & cia, 1939). La película protagonizada por la inolvidable Judy Garland es un clásico atemporal no ya solo del cine familiar, sino del fantástico en general. De la misma forma, si pienso en un director que ha marcado mi adolescencia, sin duda aparece el nombre de Sam Raimi (padre de la mejor trilogía de terror que haya dado jamás el género), con permiso de John Carpenter, mi cineasta predilecto. Por lo tanto, la idea de que Rami, se encargase de dirigir la precuela de “El Mago de Oz”, era para servidor, poco menos que cerrar un círculo. 

Es difícil hacer determinadas desconexiones. Pero ante todo y para cualquier seguidor del cine de Raimi, hay que tener muy claro que “Oz, un Mundo de Fantasía” (“Oz The Great and Powerful”, Sam Raimi, 2013) es una película de fantasía destinada a toda la familia. Con dicha certeza bajo el brazo, incluso aquí, en un paraje tan atípico y desconocido para el director (y sus seguidores), todos los que hemos crecido con el cine de este señor, vamos a encontrar todas y cada una de las señas de identidad que lo han convertido con el paso de los años en un cineasta de culto. Y es que bajo la mágica y colorida tierra ideada allá en 1900 por Lyman Frank Baum, yace escondida el alma de aquel que una vez trajo de vuelta a los muertos ayudado por un libro encuadernado en piel humana y escrito en sangre. 

La capacidad de Raimi por migrar de su serie B natal al Hollywood más formal ha sido encomiable. Tras su desvirgue con el fallido western “Rápida y Mortal” (“The Quick and the Dead”, Sam Raimi, 1995), el de Michigan ha ido puliendo su estilo fuera del género para adaptarlo a las exigencias del gran público hasta regresar al género fantástico en 2002 para dirigir el primer capítulo de su segunda gran trilogía, la del trepa muros arácnido y aportar así su granito de arena, a devolverle la dignidad perdida al cine de super héroes. La película tendría continuidad con dos entregas más en 2004 y 2007 respectivamente, dos años antes de firmar su glorioso retorno al terror con la deliciosa e hilarante “Arrástrame al Infierno” (“Dragme to Hell”, Sam Raimi, 2009).

“Oz, un Mundo de Fantasía”, nos sitúa años antes de los hechos narrados en la novela de Baum, relatándonos la profética llegada de un poderoso mago, a la tierra de Oz. Cuenta la profecía, que dicho mago, llegado del cielo, será el encargado de matar a una malvada bruja que aterroriza a todo el reino, devolviendo así la paz a Oz (ojito al sutil paralelismo con cierta película del propio Raimi). 

Afortunadamente, el rodaje del filme, fue bastante más tranquilo del que tuvo que sufrir el equipo de la película de 1939, pues no hay que olvidar que “El Mago de Oz”, forma parte de las consideradas como películas malditas de la historia del cine, pues más allá de los accidentes propios de un rodaje (que los hubo y bastante sonados), tan entrañable musical, esconde una historia macabra que además, no se esconde a ojos del espectador. Hablamos de la muerte de uno de los miembros del equipo de rodaje, el cual se suicidó en el mismísimo set de rodaje mientras se grababa una de las secuencias musicales más míticas de la cinta. Si uno agudiza la vista, puede ver dicho suicidio en segundo plano mientras Dorothy baila agarrada del espantapájaros y el hombre de hojalata. La secuencia, se dejo íntegra debido a los grandes costes que hubieran significado en la época, volver a grabarla, con la esperanza, de que nadie se diera cuenta. 

Muertes aparte y de la misma forma en que ya lo hiciera Victor Fleming, Raimi, abre la película con un prólogo en blanco y negro, para dejar claras las diferencias entre el mundo de los humanos y la mágica tierra de Oz, en el lado opuesto del prisma y rodada en intensos colores psicodélicos. Aquí se nos presenta a Oz, un farsante de feria ambulante que se gana la vida vendiendo su falsa magia de ciudad en ciudad. El granuja, está interpretado en un papel que le viene ni que pintado, por James Franco, quien ya había trabajado con Raimi en la trilogía de “Spiderman”. Franco, que lo hace realmente bien, en el papel de galán charlatán, pone con brillantez los cimientos de carne y hueso, para construir esa figura a la que tanto debe el cineasta, la del anti héroe. 

Ya en éste prólogo, el director deja su sello en la fabulosa secuencia del globo absorbido por el tornado, cuando su cámara viola con brutalidad y de forma repetida (lo siento Rebequita) al bueno de Franco y su bigote a lo Clark Gable. Con el rostro cubierto de esperma cinematográfico, Franco y el susodicho bigote, aterrizan en la tierra de Oz, donde el blanco y negro caduca dejando paso a todo un mundo de afiladas tonalidades y colores infinitos para mostrarnos la que sin duda, es una de las grandes virtudes de la obra: su preciosista puesta en escena. 

Alejada esta vez del musical, “Oz, un Mundo de fantasía”, nos relata una historia plana y plagada de tópicos, en una primera mitad de metraje tan inmersa en intentar ganarnos por la vista, que se despreocupa totalmente de contarnos nada que resulte mínimamente interesante (siempre y cuando hallamos dejado atrás la decena de años), limitándose a presentar a los personajes que acompañarán al mago a lo largo de su periplo por la tierra de Oz, tanto a los animados (divertidísimo eso si, el mono volador), como los de carne y hueso, los ídem de Mila Kunis, Rachel Weisz y Michelle Williams, quienes interpretan a las brujas de la historia, Theodora, Evanora y Glinda respectivamente. 

Viendo la evolución del filme, da la sensación de que Raimi se fue desprendiendo de lastre a medida que avanzaba el rodaje, pues poco a poco, el cineasta se va alejando del cine infantil que caracteriza a la primera mitad del trabajo, para adentrarse en terrenos muchos más familiares, no los del terror, obviamente, pero si los de la aventura fantástica, escenario en el cual, tiene mucha más libertad a la hora de introducir elementos característicos de su cine. De hecho, el segundo tramo del filme, es todo un auto homenaje al zenit de su trilogía demoníaca: “El Ejercito de las Tinieblas” (“Army Of Darkness”, Sam Raimi, 1992). Es imposible que alguien curtido en la trilogía del Necronomicón, pase por alto la cantidad de detalles que hacen referencia (en ocasiones, rozando el remake) a su obra más emblemática. 

En dicho escenario, tierra fértil donde plantar la semilla de la oscuridad made in Raimi, el cineasta nos regala mutaciones tan endiabladamente divertidas como la que sufre uno de los personajes del filme, dando paso a otro villano para el recuerdo salido de la factoría Raimi, donde se conjugan las moléculas de aquel glorioso Harry Osborne disfrazado de duende y cualquiera de las almas poseídas por infinidad de nativos del averno que hemos podido disfrutar a lo largo de su filmografía. Solo por deleitarnos con la bruja malvada del Oeste, ya vale la pena perderse en esta fábula para toda la familia pese a que uno sea ya mayorcito para según que menesteres.

Una segunda mitad mucho más divertida, como si de un híbrido entre “Charlie y la Fábrica de Chocolate” y la susodicha “El Ejército de las Tinieblas” se tratase, nos muestra el lado más gamberro de la película, plagado de humor negro, muchos fuegos artificiales y como no podía ser de otra forma tratándose de un filme de tito Sam, musicado de maravilla por la estupenda partitura del incombustible Danny Elfman (por más que el cineasta perjurase después de su enfrentamiento con el compositor durante el rodaje de “Spiderman 2”, que no volverían a trabajar juntos). 

En definitiva, estamos ante un nuevo ejemplo de la versatilidad de Sam Raimi, capaz de rodar productos tan dispares como los que podemos degustar en su dilatada filmografía y al mismo tiempo, mantener su esencia y sus señas de identidad (dentro de lo posible), en todos y cada uno de ellos. “Oz, un Mundo de Fantasía”, no es ninguna excepción y pese a su marcado carácter familiar o infantil, puede ser igualmente disfrutado por todo tipo de público afín al género fantástico y de terror. Un apartado técnico/artístico encomiable, carismáticos personajes (algunos, rozando la genialidad), un reparto de campanillas que lo hace de rechupete (en especial Franco) y un guión que aunque en ningún momento brilla, si va claramente de menos a más, para terminar dejándonos un delicioso y dulce, sabor de boca. Es lo que tiene el esperma cinematográfico. 

La curiosidad: El rodaje de la película estuvo directamente supervisado por gente de Metro-Golwyn-Mayer, para cerciorarse de que Disney (productora del filme), no usurpaba los derechos de autor de la obra original, utilizando elementos ideados para aquella, como por ejemplo, las zapatillas rojas de Dorothy. 

Lo mejor: Que aunque la mona se vista de seda, Raimi se queda.

Lo peor: Sus primeros 45 minutos, aunque bonitos, pecan de noñería y pueden terminar con la paciencia de la parroquia adulta.