Crítica: Wildling

Crecer implica un acto de descubrimiento no apto para todos. Las huellas que esta exploración continua nos deja, a menudo se desdibujan y se pierden en algún rincón de la memoria que caprichosa las recupera y las reinterpreta a su manera en una eterna conversación con alguien que se esconde tras una careta y al que no vemos nunca la cara. A veces este descubrimiento de nuestro propio ser nos intimida, a veces nos avergüenza, en ocasiones nos hace replantearnos incluso nuestros propios pensamientos, pero siempre nos demuestra que los impulsos no se pueden controlar, que sólo los podemos sedar si somos hábiles mentirosos, porque no nos engañemos, el instinto nos recuerda una y otra vez que simplemente somos animales que pensamos.

“Wildling” llega a nuestras vida para sumarse al creciente movimiento de las película que versan sobre una historia coming of age fantástica con protagonista femenina. Esta vez es Anna quien se expondrá ante el espectador para mostrar su crecimiento a todos los niveles. Si pensáis en películas como “Raw” (Julia Ducournau, 2016), “When animals dream” (Jonas Alexander Arnby, 2014), “Thelma” (Joachim Trier, 2017) o “Ginger Snaps” (Jhon Fawcet, 2000) os pondréis sobre la pista de la película sobre la que hoy os hablo. ¿Es esto un spoiler? Realmente no, “Wildling” se autospoilea en su póster, en su tráiler y en su frase promocional porque aunque en los primeros quince minutos parezca que va a jugar a la ruleta del giro argumental, no van por ahí los tiros y muestra una previsibilidad muy precoz porque en realidad lo que se pretende es mostrar una evolución y no jugar con la mayor o menor habilidad del espectador para atar cabos.

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“El espectador tendrá como aliciente principal el construir la historia torpemente narrada de los Wildlings, al mismo tiempo que la protagonista”

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Lo que comienza como un amago de “Room” (Lenny Abrahamson, 2015) rápidamente se engancha a la autoexploración juvenil y a las monster movies, lo que resta punch al resultado final, pues todo se hace de manera tan temprana que no ha habido tiempo suficiente para generar la tensión de la que “Wildling” carece en la mayor parte del metraje. La apuesta fuerte, como decía, viene dada por la empatía que genere la protagonista y por supuesto, esta nos tendrá desde el principio de su parte por la rebeldía contra las reglas de la que hace constante gala al saberse libre al fin. El espectador tendrá como aliciente principal el construir la historia torpemente narrada de los Wildlings, al mismo tiempo que la protagonista.

No será tarea fácil el entender a los personajes, pues su dibujo es escaso y en elementos que actúan como eje principal de la historia, como Daddy (Brad Douriff), la psicología que se nos muestra va dando tantos bandazos que es complicado entender cierto tipo de motivaciones argumentales. Al guión le falta gancho para convertir una historia ya vista muchas veces en algo fresco. Esto ocurre porque a medida que Anna crece y se va descubriendo, el impacto que debería tener el guión y la dirección de la historia decrece al mismo tiempo y tiende a suavizarse en lugar de dejarse llevar por la visceralidad, que es lo que algo como “Wildling” pide a gritos. Queda clara la intención de los productores de hacer accesible para todos los públicos una historia que debidamente descuartizada, podría haber sido del tipo de películas que tan bien funcionan a su paso por los festivales de género.

Otro de los puntos flacos de la película es el relleno que suponen ciertos personajes que tenemos que soportar y que no aportan absolutamente nada a la trama. Por una parte, el anodino personaje de Liv Tayler ( Ellen), no sólo está puesto por el ayuntamiento, sino que estorba. Obviamente esto va ligado al párrafo anterior, pero no se entiende que un reclamo como Tayler tenga un papel tan flojo, casi tanto como su voz, que se quedó en Rivendale para siempre. Yo en estos casos siempre me he preguntado por qué los directores se empeñan en llenar sus películas de personajes intrascendentes y he llegado a la conclusión de que es un método para desviar la atención e intentar ocultar lo mejor posible las carencias. Por otra parte, tenemos una serie de paletos que de repente salen de todas partes, que no tienen sentido como manada cazadora y que acusan la debilidad del guión en todo su esplendor. En “Wildling” es Anna ( muy bien interpretada por Bel Powely) la única que realmente tiene peso y una carga así es complicada de llevar cuando todo es tan previsible.

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“Queda clara la intención de los productores de hacer accesible para todos los públicos una historia que debidamente descuartizada, podría haber sido del tipo de películas que tan bien funcionan a su paso por los festivales de género”

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Tengo claro que “Wildling” entretiene, que se deja ver con mucha facilidad, que es una película que no molesta para nada, pero no arriesga en absoluto y edulcora una historia salvaje hasta el punto de dejar que el salvajismo no venga dado por las acciones, sino simplemente por el escenario escogido, que una vez más salva la mayoría de las escenas. Otra vez debemos dar las gracias al bosque y a una buena elección de exteriores, porque sin duda actúan como baza a la hora de definir una situación tan especial como la que se da. Por supuesto, ayudados de una buena fotografía, quizá demasiado oscura para algunos, pero que considero un acierto para determinadas escenas donde los efectos especiales no destacan precisamente.

Pese a que “Wildling” ha contado con un presupuesto de un poco más de dos millones de dólares, no ha sido suficiente para conseguir que los efectos especiales destaquen, algo en lo que creo que se ha fallado, pues debería haber sido una de las máximas inversiones. Teniendo en cuenta que no vamos a asistir a un número elevado de escenas que requieran de estos fx, no se entiende bien que la parte digital sea tan sumamente floja. Para ser honesta, tengo que decir que sólo hay un par de escenas así, pero me parecieron tan cutres que es remarcable. El resto de efectos son totalmente artesanos y se les ve las costuras en demasiadas ocasiones. Yo soy una romántica y me gusta todo lo artesanal y por eso lo perdono, pero los efectos de “Wildling” , sin duda, se han quedado desfasados.

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“Wildling entretiene, se deja ver con mucha facilidad, es una película que no molesta para nada, pero no arriesga en absoluto y edulcora una historia salvaje hasta el punto de dejar que el salvajismo no venga dado por las acciones, sino simplemente por el escenario escogido”

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Para resumir, “Wildling” es una película que no aburre y que en ciertos momentos es agradecida aunque las ganas de alejarse de la visceralidad o de la animalidad le resta muchos de los puntos que podría haber obtenido en un mundo ideal donde el director de la película, Fritz Böhm, hubiera indagado más en la naturaleza salvaje de los Wildlings, en su interacción con los hombres y sobre todo en una historia donde algunos flashbacks bien escogidos le hubieran dado la vida que necesitaba para que habláramos de ella en otros términos. Sin duda, esta película tenía que haber sido un canto a la libertad más seductor y feroz, pero me temo que se ha cantado bajito. Al final, las monster movies siempre tienen un gancho especial y por desgracia, en este aspecto nos va a tocar seguir esperando.

Puede que hubiéramos preferido no haber crecido como lo hemos hecho o puede que estemos completamente satisfechos con la manera en la que hemos gestionado la juventud, pero estoy casi segura de que con la experiencia presente, lo más probable es que el descubrimiento de nuestro yo en la adolescencia hubiera domado a la bestia que todo llevamos dentro. Cada instinto, como cada casa, con sus propias normas y su propio caos. Todo descubrimiento, todo hallazgo en esa oscuridad que desde la inocencia entiende y acepta la novedad, implica una transformación que actúa como una aurora boreal iluminando nuestra vida con diferentes luces y colores. Dejemos las sombras para los Wildlings, nosotros sigamos existiendo en esta rara escala cromática.