Crítica: El Coleccionista

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTA GRAN MUESTRA DE PSYCHO-KILLERS PARA UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE WILLIAM WYLER

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La popularización de la figura del psyco-killer que acompañó al estreno de “Psicosis” (Alfred Hitchcock, 1960), tuvo evidentes ecos e imitaciones en forma de numerosos asesinos en serie que llenaron la pantalla en los años posteriores al estreno de la película de Hitchcock. Desde abiertos exploits y refritos de fórmula, hasta ingeniosas reimaginaciones a las que el tiempo ha sabido juzgar justamente, el imaginario (en especial, el estadounidense) pobló sus pesadillas de hombres de apariencia inocente que ocultaban un fuerte impuso violento de ecos freudianos, y cuyas víctimas propicias eran mujeres guapas y jóvenes. En este contexto, la aportación de un director consagrado como William Wyler, entre cuya obra ya destacaban prodigios como “Ben Hur” (1959), se distingue por la sutileza de su propuesta, una película delicada que se construye como una fábula sobre el deseo, la clase social y la masculinidad. 

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“la película se construye como un duelo desesperante a golpe de diálogo, interpretado maravillosamente por dos actores que cargan totalmente con el peso de la película” 

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La película, que adapta la novela homónima de John Fowles, cuenta la historia de Freddie Clegg (Terence Stamp), un hombre retraído que decide hacerse con una gran casa a las afueras de Londres tras tocarle la lotería, con el fin de hacer sus deseos realidad: secuestrar a Miranda Grey (Samantha Eggar), una joven estudiante de arte por la que se siente atraído desde su adolescencia. Su delirante plan consiste en retener a la chica para conseguir que desarrolle sentimientos por él, hasta que decida quedarse por propia voluntad. 

Sin embargo, el encierro hace florecer sentimientos inesperados entre ambos, mientras que el paso del tiempo hace tambalear las formas educadas de Freddie, haciendo patente que es más imprevisible de lo que aparenta. Lo que al principio puede parecer una revisión de la fórmula establecida por Hitchcock, enseguida reclama su independencia no solo con respecto “Psicosis”, sino con respecto a la horda de imitaciones y revisiones, gracias a la singular fuerza expresiva y el manejo del lenguaje visual de Wyler, ya cultivado en películas como “The Children's Hour” (1961). 

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“bajo una atmósfera cada vez más densa y angustiosa, seremos conscientes de los temas que atraviesan el vinculo de ambos: el deseo de la imposibilidad, el deseo de dominio, la clase como diferencia inevitable” 

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Casi supeditada a un solo escenario que genera una incómoda sensación de intimidad entre los personajes, el desván donde Freddie retiene a Miranda (que no es casualidad que recuerde a una mazmorra) es testigo de la emergencia de unas dinámicas de poder mucho menos evidentes de lo que podían parecer en un principio. Así, la película se construye como un duelo desesperante a golpe de diálogo, interpretado maravillosamente por dos actores que cargan totalmente con el peso de la película, y que les valió a ambos el premio a mejor actor y actriz en la edición de Cannes de 1965. 

Las formas educadas y caballerosas Freddie, y la ausencia de una violencia explícita, encuentran en Miranda primero una evidente sensación de halago, incluso se atisba un leve sentimiento de compasión. Sin embargo, y tras sus intentos de asertividad, el pánico se irá apoderando de ella, y como consecuencia del espectador. Y así, bajo una atmósfera cada vez más densa y angustiosa, seremos conscientes de los temas que atraviesan el vinculo de ambos: el deseo de la imposibilidad, el deseo de dominio, la clase como diferencia inevitable. 

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“una muestra magnífica del mejor cine de psyco-killers y una de las mejores películas de Wyler” 

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Bajo la apariencia de thriller tradicional reside toda una serie de simbolismos y lecturas sobre el contexto social británico de los años 60: Freddie es un típico trabajador inglés que emplea su tiempo libre en el coleccionismo de mariposas, una alegoría de su forma de entender la belleza a través del control y el dominio. El rapto de Miranda se erige como una extensión de su afán por acceder a esa belleza que, por una cuestión de clase y privilegio educativo, le ha sido tradicionalmente negada; mientras que la propia Miranda, que simboliza esa “nueva clase media” juvenil vinculada al arte y el mundo intelectual, representa todo lo que está fuera del alcance del protagonista. Quizá en la que es una de las mejores escenas de la película, Miranda intenta desarmar la coraza de Freddie invitándole a leer El Guardián entre el centeno, una obra que Freddie encuentra insultante y desata su furia por todo lo que representa. El arte y lo intelectual (y por extensión, la apreciación de la belleza) como barrera de clase es una cuestión fundamental para entender la dinámica de poder entre los personajes, que se retrata casi como un baile donde el personaje que dirige cambia continuamente. 

Bajo la música de Maurice Jarre trabajada especialmente para retratar los estados de ánimo de Freddie (recuerda, en algunas ocasiones, al uso de la música de Brian Easdale y Angela Morley para “Peeping Tom”) y la sobresaliente dirección de fotografía Robert Surtees y Robert Krasker, “The Collector” se erige como una muestra magnífica del mejor cine de psyco-killers y una de las mejores películas de Wyler.