Crítica: Peter Pan´s Neverland Nightmare

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LA NUEVA REIMAGINACIÓN EN CLAVE DE TERROR DE LOS CUENTOS INFANTILES PARA SEGUIR DANDO FORMA AL POOHNIVERSE

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La expansión del TCU (Twisted Childhood Universe) o Poohniverse , como lo conocemos todos, no entiende de límites ni de vergüenza. Sobre el papel, la idea de retorcer y deformar hasta el extremo los cuentos infantiles parecía tan simple como brillante. “Winnie the Pooh: Blood and Honey” (2003) marcó el inicio de esta chaladura, demostrando que la realidad siempre supera en crueldad las aspiraciones de un par de amigos. 

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“Apoyado en una amplia gama de referencias y muy consciente del público al que se dirige, Chambers distorsiona el cuento de una forma enfermiza, llevando a cada personaje al límite” 

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“Winnie The Pooh” se convirtió en la película más infecta del 2023, pero eso no impidió que tan solo unos meses después su secuela, no solo viera la luz, sino que llegara a cines y consiguiera una interesante recaudación. Tras este pequeño éxito, quedó claro: El TCU es imparable y el sueño húmedo de los productores Rhys Frake-Waterfield y Scott Chambers se ha convertido en realidad. Como resultado, los espectadores tendremos la oportunidad de sufrir (y disfrutar en alguna extraña y desquiciada capa de nuestra pisque) viendo hasta dónde pueden llegar con Peter Pan, Bambi, Pinocho, La Bella Durmiente y Blancanieves… por ahora. 

Peter Pan ha sido el elegido para recoger el relevo de Winnie The Pooh, Piglet y Tigger. Curiosamente, es el propio Christopher Robin, el humano que reveló la existencia de estos depredadores, quien se pone detrás de la cámara para dirigir la pesadillesca historia de Nunca Jamás. A pesar de contar con un presupuesto mínimo, parece venir con la lección aprendida. Apoyado en una amplia gama de referencias y muy consciente del público al que se dirige, Chambers distorsiona el cuento de una forma enfermiza, llevando a cada personaje al límite. Torturas, drogas, confusión, la sombra de la pedofilia, maltrato, mutilación y culpa se fusionan en una trama aparentemente sencilla de muerte y redención, en la que Peter Pan y Campanilla se erigen en pilares de la oscuridad. Con un prólogo, que en solo 5 minutos supera con creces la calidad del metraje completo de las dos películas del osito Winnie, Chambers muestra sin ningún complejo que está dirigiendo desde la perspectiva de un fanático del cine de terror. Las evidentes referencias a “Evil Dead”, “It”, “Joker” y “Terrifier” son tan descaradas como estimulantes. Claramente con Peter Pan no se va a entrar en el territorio de la originalidad, pero se agradece que la película arranque con buen pulso y nos dé pistas de la mugre que está por venir. 

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“La escenografía, con su juego de luces y sombras tienen una importancia capital en esta metáfora sobre Peter Pan, las drogas y la obsesión” 

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Con unos efectos más que decentes y la voluntad de no dejar nada fuera de plano, la acción nos sitúa en un pueblo marcado por la desaparición de varios niños a manos de alguien que se identifica como Peter Pan. Años después, Peter reaparece, más viejo, más deteriorado y más demente que nunca. Lamentablemente, el desarrollo de su personaje resulta vago, limitándose a unos pocos retazos de su pasado, cuando en realidad, su atormentada vida es lo más interesante. Por suerte, el espectador logra hacerse una idea bastante clara de por dónde vienen los tiros, así como de de su relación con Campanilla y los niños perdidos. 

El ambiente tétrico, sucio y desmoronado es perfecto para esta historia, donde el adulto que nunca fue niño y se niega a crecer, es un heroinómano de manual. En este sentido, la fotografía acierta de lleno y los escenarios son clave para entender el nivel de perversión que se vive en ese Nunca Jamás imaginario. Los actores principales, como el ying y el yang, nos dan una de cal y otra de arena. Martin Portlock (Peter Pan) y Kit Green (Campanilla) destacan como lo mejor de la función, mientras que Peter DeSouza-Feighoney (Michael) resulta más creíble como doble de Camilín Sexto que como niño perdido. Megan Placito, por su parte, interpreta a Wendy de una manera bastante sólida en una suerte de la Sienna de la saga “Terrifier”. La escenografía, con su juego de luces y sombras tienen una importancia capital en esta metáfora sobre Peter Pan, las drogas y la obsesión. 

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“la falta de presupuesto no ha permitido desarrollar el mundo de Nunca Jamás y que eso es lo que hace que la película caiga en un pequeño bucle en su tramo central” 

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“Peter Pan’s Neverland Nightmare” (2025) no engaña. Es previsible y no ofrece sorpresas ni en su desarrollo ni en su tramo final. Entiendo que la falta de presupuesto no ha permitido desarrollar el mundo de Nunca Jamás y que eso es lo que hace que la película caiga en un pequeño bucle en su tramo central, repitiendo constantemente las mismas ideas desde ángulos ligeramente diferentes. En este sentido, encaja perfectamente dentro del slasher, aunque la intención del director pareciera querer explotar a sus personajes con perspectiva de cine de terror extremo francés. 

“Peter Pan’s Neverland Nightmare” es mucho más seria de lo que su delirio permite, pero aguanta bien la hora y media de duración y teniendo en cuenta sus antecedentes, sorprende para bien. Con el mal rollo como puntal y el gore y mala baba como armas principales, intenta abarcar una serie de temas que claramente están fuera de su alcance, lo que la lleva a pintar con brocha gorda. A pesar de ello y de no sacar el más mínimo partido de su Hook, mantiene el tipo y logra defenderse en un universo en el que vamos a ver una guerra entre lo malo y lo peor. Siguientes damnificados: Popeye (de la que se anuncian dos secuelas más), los exploits de Mickey Mouse (máscaras de los bazares listas para la acción), Hook, Las Hermanas de Cenicienta (todas estas fuera de TCU) y la madre del cordero: “Poohniverse: Monsters Assemble” con una lucha, cual Vengadores, de todas las piltrafas que nos vayan dejando en el camino. No quiero ni imaginar lo que ocurrirá si se atreven a tocar a los personajes de “Sesame Street” o, si en un giro aún más macabro, alguna vez encuentran una copia de “Barrio Sésamo” y descubren a Espinete y Don Pimpón. También confeso que que pagaría lo que fuera por verlo.