viernes, 17 de enero de 2020

Crítica: Guns Akimbo

Ya en la antigua Roma los gladiadores se mataban en la arena del coliseo para el gozo y disfrute de una masa a la que aunque solo fuera por un instante, se le parecían olvidar todas las miserias viendo el sufrimiento de otros y si de paso conseguían un nuevo trozo de carne al que adorar (siempre y cuando siguiera alimentando su voraz apetito de dolor ajeno), aunque este viniese con fecha de caducidad corta, mejor. El perjuicio de otros no es un problema si ello nos ofrece algún tipo de beneficio, esa es nuestra despreciable naturaleza, más acentuada si se quiere en unos que en otros, pero nuestra al fin y al cabo.

miércoles, 15 de enero de 2020

Crítica: Once Upon a Time in... Hollywood

Estamos en el 1969, un año en el que se estrenan películas como "Grupo Salvaje", "Dos Hombres y un Destino" o "Mi Noche Con Maud". En España se estrenan (siempre con atraso) películas como "El Graduado" o "La Aventura". Led Zepelin lanza su primer disco, la Creedence "Willy and the Poor Boys" y Bowie "Space Oddity". También sacan disco nuevo The Band, los Rolling, Dylan, Tim Buckley, Neil Young, Elvis, Zappa, The Stooges, la Velvet Underground y los Beatles. Se estrena "Tommy" (también “Barrio Sésamo”), y tienen lugar los festivales de Woodstock e Isla de Wight. Paul se casa con Linda y Lennon con Joko, el Concorde y el Jumbo hacen sus primeros vuelos y las manifestaciones contra Vietnam no paran. El hombre llega a la Luna, Jim Morrison es arrestado en Miami por enseñar el nabo en pleno concierto y Pelé marca su gol número 1.000. Las llamas del mayo del 68 todavía están vivas y de ese fuego nacen (siempre en el 69) personas como PJ Harvey, Marilyn Manson o Dave Crohl. También a inicios del 69, el detalle más importante, Polanski y Sharon Tate se trasladan a vivir a una casa en Cielo Drive 10050, Los Angeles. ¿Y por qué os cuento todo este rollo? Para contextualizar la película y recordar el clima que existía en esa época, porque "Once Upon a Time in... Hollywood" (2019) es el homenaje de Tarantino a ese momento histórico que acabó hace exactamente 50 años.

domingo, 12 de enero de 2020

Entrevistamos a Juan Diego Escobar Alzate

Desconozco si ha leído ‘Y el asno vio al Ángel’ de Nick Cave, pero en la novela del escritor y cantante australiano este habla de cómo un pueblo situado en un pequeño valle vive obsesionado con la fe y la llegada de un salvador que acabará con las lluvias que sacuden al lugar desde hace años. Tanto ‘Luz’ como ‘Y el asno vio al Ángel’ presentan a personas con férreas creencias que someten a aquellos que viven con ellos. En ambos casos los temas que se tratan resultan universales y traspasan fronteras ¿De donde surgió la idea para la historia y para crear personajes como los de El Señor y sus hijas? 

Crítica: Luz (2019)

Como en el valle de los ukulitas, los protagonistas de ‘Luz’ (2019) esperan la llegada de Jesús, del salvador, de aquel que haga renacer al pueblo de sus cenizas para que en un caso acabe con la lluvia que lleva años atormentando al valle y en otro haga florecer un pequeño árbol. ‘Luz’ habla de fe, de redención, de personas castigadas por el tormento incapaces de superar la perdida, de falsos predicadores que como Abbie Poe llevan a sus pueblos a tormentos todavía peores de los que conocen.

sábado, 11 de enero de 2020

"The Witcher", la aventura más simplona de Geralt de Rivia

Si enfundarse la elástica de Supermán ya era una empresa de alto riesgo teniendo en consideración el enorme peso específico del personaje dentro del folclore popular, meterse en la piel del lobo blanco, o lo que es lo mismo, Geralt de Rivia, el brujo, tampoco era tarea baladí. Resuelto con sobrada solvencia lo primero, si algo queda claro es que Henry Cavill ha mamado “The Witcher” hasta el empacho, o al menos esa es la conclusión fácil que uno saca tras una primera tanda de episodios en la que Cavill pasa nuevamente con nota la recreación en carne de otro ilustre personaje de ficción de nuestro tiempo. Si abrimos un poco más la lente, las conclusiones generales de esta primera temporada, por desgracia, no son tan positivas como nos hubiera gustado.

jueves, 9 de enero de 2020

Crítica: The Grudge (2020)

Es bastante común que al comentar a otras personas que veo, leo y escribo mucho sobre cine de terror me hagan la siguiente pregunta (seguro que os ha pasado a muchas y muchos): ¿cuál es la película que más miedo te ha dado? Yo he hecho esa pregunta a veces y no es difícil encontrar a la otra persona reflexiva hasta que suele darte una respuesta aproximada. En mi caso, siempre lo he tenido claro desde un otoño de 2004 en el que, en mi impulsiva juventud, comencé a devorar DVDs de terror del videoclub de mi barrio, alquilando uno tras otro. De esta manera llegué a “The Grudge” (2002, Takashi Shimizu) y su imponente portada en la que aparecía un rostro infantil muy marronero. Como mandaban los cánones, apagaba las luces, encendía el aparato reproductor de turno y me sentaba frente a mi tele de tubo a disfrutar de las imágenes. En esta ocasión, quedé tan impactado por lo que vi que me llevé, literalmente, cinco días sin dormir. Una semana más con la luz encendida toda la noche. Varios meses sin quitarme de la cabeza la escena de las sábanas moviéndose y ella, siempre ella, mirándome desde dentro de las mismas.

lunes, 6 de enero de 2020

Crítica: The Lighthouse

Si la muerte pálida, con un temor agudo hace que el océano derrumbe nuestra cama, Dios que escucha las oleadas, se digne a salvar nuestra alma suplicante. Si la muerte se vuelve negra y el mar ahoga los lamentos, ni Dios ni los rezos nos sacarán de este infierno. Si las almas marineras no extienden sus blancas alas de gaviota, deje la muerte paso a la sirena, que a ella encomiendo mi cuerpo. El alma, acurrucada tras la luz del faro, guiará cada paso en falso y dejará que el tiempo derrumbe cada piedra que en forma de flecha apunta al mar.