martes, 23 de septiembre de 2014

Sitges 2014: Exposiciones fantásticas

El Festival de Sitges presenta un mapa completo de exposiciones, que recorren los territorios del fantástico Las muestras se exhiben en cinco espacios diferentes de Sitges.

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reúne nueve exposiciones temáticas, que congregan en varios formatos, géneros y expresiones una visión poliédrica de los territorios del fantástico. Desde un viaje a través de la saga REC hasta un homenaje colectivo al mítico Tetsuo, de Shinya Tsukamoto, el mapa de exposiciones de Sitges 2014 muestra diversas facetas del arte y del cine de género: los carteles cinematográficos de la Cannon y de la colección Propside.com, los productos comerciales de SD Toys, las creaciones de Carles Ganya, los dibujos de fanta-ciencia, los píxeles de Miguel Chevalier y el proyecto Cinergía de gas Natural Fenosa. Las nueve muestras –de formato variado– constituyen un amplio programa expositivo del Festival que refuerza su oferta de actividades paralelas. 

REC: UNA SAGA INDOMABLE 

BACARDÍ y FILMAX presentan la exposición REC: Una saga indomable. Una ocasión única (e irrepetible) de ver como nació y como se creó la saga de terror más famosa de nuestro país. 

Del 3 al 12 de octubre, Casa Bacardí Sitges acogerá por primera vez una exposición externa con un excepcional motivo: reconocer la trayectoria de uno de los directores más indomables, Jaume Balagueró, que estrenará su última película, REC 4, en el Festival de Cine de Sitges. 

La perseverancia con la que el director consiguió su sueño de realizar cine de terror en España, dedicando más de tres años en obtener financiación para su primera película Els Sense Nom, sin miedo a los obstáculos y sin rendirse, le ha valido el reconocimiento de BACARDÍ, un ron forjado por la pasión indomable de una familia que durante más de 150 años ha tenido que soportar numerosas adversidades –como el incendio de 1880, los terremotos de 1903, 1906, 1914, 1932…–, el exilio, la Ley Seca…– movidos por el afán de crear el mejor ron. 

REC: Una saga indomable es un profundo repaso visual, auditivo y táctil a una de las sagas de terror más famosas de la historia de género a través de docenas de fotografías, carteles inéditos, story-boards , dibujos, esbozos, vestuario, atrezzo y una serie de objetos que nuca se han visto fuera de la gran pantalla. Dividida en cuatro zonas, cada una de las áreas de esta exposición persigue que el visitante se sumerja en la saga REC, producida por Filmax, y que se prepare para el estreno de la última entrega. 

Entre otras cosas, el visitante podrá disfrutar de una veintena de carteles inéditos, que nunca –hasta ahora– habían visto la luz. Tampoco podían faltar otros elementos icónicos, como la camiseta de Manuela Velasco en REC o el vestido de novia que lucía Leticia Dólera en REC 3, entre otras. También se podrá disfrutar en exclusiva de una pieza audiovisual realizada por Jaume Balagueró, que repasa la cuatrilogía REC que seguro hará las delicias de sus fans. 

Y para que nadie se vaya con sed y como fin de fiesta, los visitantes degustarán una serie de cócteles inspirados en las entregas de REC elaborados por los alumnos del Centro Internacional de Formación CETT con BACARDÍ Superior, BACARDí 8 años y BACARDÍ Heritage. Unas copas que no dejarán a nadie indiferente. Por descontado, la Casa Bacardí será el único lugar de España donde –durante unos días– se podrán probar estos cócteles. Del 3 al 12 de octubre (excepto el día 9, que estará cerrada al público), en Casa Bacardí Sitges. Horario: de 17 a 22 h. 

CANNON FILMS: ACTION FACTORY 

El Festival dedica un espacio expositivo a los carteles de películas de Cannon Films, una de las productoras cinematográficas más importantes de las últimas décadas y que en los años 80 vivió su momento de esplendor. 

Los documentales The Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon Films (Hilla Medalia, 2014) y Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films (Mark Hartley, 2014), sumados a la triste noticia del fallecimiento de uno de sus fundadores, Menahem Golan, han situado en el punto de mira a una de las productoras más importantes de las últimas décadas. 

Golan, junto a su inseparable primo y copropietario de Cannon Films, Yoram Globus, fueron capaces de incorporar a sus producciones grandes nombres del cine de acción como Silvester Stallone, Chuck Norris, Charles Bronson o Jean-Claude Van Damme y otorgaron inolvidables títulos como Coba, el brazo fuerte de la ley (George P. Cosmatos, 1986), Invasión USA (Joseph Zito, 1985), El guerrero americano (Sam Firstenberg, 1985), Desaparecido en combate (Joseph Zito, 1984) o Yo soy la justicia (Michael Winner, 1982). Los carteles de estas producciones se podrán ver en los espacios de la salida del Auditori. Del 3 al 12 de octubre. Salida del Auditori.

DECORACIÓN DE ENSUEÑO 

Una vez más, Propside.com se encargará de decorar los espacios del Auditori con piezas originales de prestigiosas producciones del género fantástico. Este año, también se únen al homenaje los sueños, que realiza el Festival, y presenta piezas tan emblemáticas como el guante y el vestuario de Robert Englund en la saga Pesadilla en Elm Street o ejemplares de producciones oníricas como Matrix, Sucker Punch o Blade Runner. El espacio ofrecerá la posibilidad de hacerse una foto con Gizmo, personaje de Gremlins, celebrando, de esta manera, el trigésimo aniversario de la película.

Propside.com es una empresa dedicada a la venta en línea de artículos y productos comerciales sobre producciones cinematográficas y de televisión. Del 3 al 12 de octubre. Salida del Auditori.

CINERGÍA, DE GAS NATURAL FENOSA 

GAS NATURAL FENOSA ha puesto en marcha el proyecto Cinergía, una original iniciativa para acercar la eficiencia energética al gran público a través del séptimo arte. La compañía energética ha seleccionado cuatro reconocidos directores españoles –Paco Plaza, Rodrigo Cortés, Jaume Balagueró y Juan Cruz– para dirigir cuatro cortometrajes vinculados a la eficiencia energética, protagonizados por algunos de los actores más conocidos del panorama nacional. Rodrigo Cortés presentará el 3 de octubre su cortometraje 1.58 en el hogar eficiente de GAS NATURAL FENOSA, ubicado en el recinto del Festival. Producción con aires de thriller y terror protagonizada por Manuela Vellés, con la colaboración de Gabino Diego y la periodista Julia Otero. 1.58 ofrece al espectador diversas claves sobre una conducción eficiente. 

En el hogar eficiente de GAS NATURAL FENOSA se podrá conocer que es la energía y su valor y como se puede ser más eficiente mediante diversas actividades que la compañía ofrecerá a niños y adultos del 3 al 12 de octubre de 10 a 21h. Del 3 al 12 de octubre. Exterior del Auditori.

CARNE Y HIERRO: UNA EXPOSICIÓN SOBRE TETSUO 

La discográfica Bestiarie reunirá en el Palau de Maricel una serie de serigrafías en tinta negra en una exposición que pretende homenajear a Tetsuo, un film dirigido por Shinya Tsukamoto y considerado como fundacional del movimiento cinematográfico ciberpunk. Los artistas que expondrán su obra son Liqen, Alonso Urbanos, o Nando Vázquez. 

El reconocido ilustrador Liqen, ha pintado, en su faceta de estreet art murales coloristas y detallados en muros de todo el mundo, además de exponer en lugares como la Opera Gallery de Nueva York o estar presente en ferias como la International Contemporany Art Fair de Miami. 

Alonso Urbanos ha expuesto sus diseños en el Museo Nacional del Romanticismo de Madrid, entre otros espacios y, recientemente ha diseñado las portadas de las cassettes que ha producido la discográfica Bestiarie, sello discográfico editorial dedicado a publicar obra gráfica y trabajos musicales relacionados con la música ambiente, industrial, metal y noise y responsable de la producción de la exposición. 

El ilustrador gallego Nando Vázquez ha expuesto en diversos espacios del Estado y de México y, presentará su trabajo, junto con la obra gráfica de Miquel Sueiro, creador de Bestiarie. 

Las obras se expondrán en formato 70x100 y están inspiradas en la relación del ser humano del siglo XX con la máquina que Tsukamoto plasma con el film Tetsuo, no como una lucha, sino como una fusión para dar lugar a un nuevo hombre, al hombre tecnológico de hoy día. Esta exposición pretende homenajear una película que, aunque ya ha cumplido 26 años, sigue tan vigente como el día que se estrenó. 

Shinya Tsukamoto es un realizador que se ha preocupado especialmente por los miedos del hombre moderno, por el enfrentamiento entre la carne y la tecnología que le rodea. Tetsuo, su primer éxito internacional, puede ser considerada como una apología ciberpunk que busca puntos de fuga en el lenguaje cinematográfico utilizando la plástica de las imágenes como hilo conductor de un discurso surrealista. 

Las serigrafías de la exposición estarán a la venta en línea en la página web: www.fleshandiron.com

Del 3 al 12 de octubre. En el Saló Blau del Palau de Maricel. Horario: los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12, de 11 a 14h y de 17 a 19h; los días 7, 8 y 9, de 17 a 19h. 

FANTÀSTIC & TERROR 

El ilustrador Carles Ganya también presenta en el Palau de Maricel, su colección de dibujos basada en escenas de películas de género fantástico y de terror. Esta exposición ofrece la particular visión que tiene este dibujante y amante del cine de una serie de películas que considera que han dejado una huella en la memoria cinéfila. 

Las ilustraciones, en blanco y negro y hechas en lápiz grafito sobre madera, reviven clásicos del cine como Nosferatu (1922) o La novia de Frankenstein (1935) hasta títulos más actuales como Alien vs Predator (2004), King Kong (2005) o Matrix Reloaded (2003), entre otros. Personajes y películas que ya son iconos cinematográficos como Drácula, Terminator, 2001 una Odisea en el espacio, Taxi Driver, Wolverine, Jason o Freddy, también estarán expuestas. Ganya se inició en el dibujo a los 31 años, relativamente tarde, aunque era hijo de pintor e ilustrador. Desde siempre ha estado vinculado al mundo del celuloide, tanto por su condición de cinéfilo como por sus estudios de dirección de cine y su carrera de productor de televisión. Su capacidad para recrear escenas y rostros míticos y el contraste entre el blanco y el negro, es lo que prevalece en esta colección que según su autor, “pretende homenajear al séptimo arte”. Del 3 al 12 de octubre. En el Saló Blau del Palau de Maricel. Horario: los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12, de 11 a 14h y de 17 a 19h; los días 7, 8, y 9, de 17 a 19h.

EXPOSICIÓN TALLER DE CÓMIC DE IL.LUSTRACIÈNCIA 

La librería Malvasia de Llibres acogerá en una muestra, las ilustraciones sobre ciencia ficción de los alumnos de los talleres Il·lustraSciFi, organizada por la Associació Catalana de Comunicació Científica (ACCC), a través de la iniciativa I·lustraciència –que tiene como objetivo divulgar la importancia de la ilustración científica–, la librería La Malvasia de Llibres y el Festival. 

El taller, que se celebró el pasado 13 de septiembre en el Casino Prado de Sitges, estuvo dirigido por los ilustradores Jordi Pastor y Damián Campanario, formadores con una larga experiencia en su campo, y que condujeron a los alumnos a recrear el fantástico mundo de los sueños, leitmotiv de Sitges 2014, mediante sus dibujos. Durante el taller los alumnos pudieron hacer un análisis del cómic de ciencia ficción a través del tiempo y conocer a los autores más representativos. 

La inauguración de la exposición, que tendrá lugar el 6 de octubre a las 17h, contará con la presentación de la obra gráfica de Pastor y Campanario Khalid: Crónica de una realidad, que explica la historia de dos hermanos magrebíes que emigran a Europa jugándose la vida para poder hacer realidad sus sueños y esperanzas. 

Del 4 al 18 de octubre. En la librería La Malvasia de Llibres (Espalter, 16). Horario: de 10.30 a 13.30h y de 17 a 20.30h. 

SD TOYS 

SD Toys, empresa dedicada a la comercialización y figuras de colección, presentará un espacio expositivo a la salida del Auditori, una muestra de piezas y personajes de series de género fantástico como Game of Trones, The Big Bang Theory y sus nuevos productos de Star Wars, así como figuras, tazas, artículos de papelería, camisetas, llaveros y toda serie de objetos relacionados con este tema.

SD Toys fue la primera empresa del Estado que se dedicó a desarrollar este tipo de producto que hasta ese momento era un mercado exclusivo de Estados Unidos y Japón. Licencias como Blue Brothers, Guitarras Fender, o las más recientes Cálico Electrónico, Heidi o Mazinger Z forman parte de SD Toys. 

MIGUEL CHEVALIER: POWER PÍXELS 

La Fundació Stämpfli expone la obra de Miguel Chevalier en una muestra titulada Power Pixels 2014, que presenta una selección de obras del reconocido artista mexicano francés, una de las referencias del arte digital. La exposición presenta, en las salas 2 y 3 de la Fundació, las últimas investigaciones artísticas de Chevalier, mediante diversas instalaciones de realidad virtual y una serie de obra fija. 

La obra experimental y pluridisciplinaria de Chevalier reformula temas esenciales de la historia del arte. Su trabajo aborda la cuestión de la inmaterialidad del arte, así como las lógicas inducidas por ordenador, como la hibridación, la generación, la interacción o la representación en red. El artista desarrolla varias temáticas –la relación entre naturaleza y artificio, la observación de los flujos y las investigaciones que organizan las sociedades contemporáneas, el imaginario de la arquitectura y las ciudades virtuales– que proporcionan unas imágenes que cuestionan constantemente la relación con el mundo. 

Miguel Chevalier es uno de los artistas digitales de referencia en la actualidad. Pionero del arte virtual, desde 1978, utiliza la informática como medio de expresión en el campo de las artes plásticas. Su obra se ha expuesto en importantes centros internacionales de arte contemporáneo, museos y festivales. Solamente en los tres últimos años sus obras se han exhibido en París, Venecia, Bruselas, México y Miami, entre otros lugares. En la última edición de la Feria de Arte de París protagonizó la sesión inaugural con una obra que cubrió en su totalidad toda la fachada del Grand Palais. 

3, 4, 5, 10, 11 y 12 de octubre. Horario: viernes, de 15.30 a 19h; sábados: de 10 a 14h y de 15.30 a 19h; domingos: de 11 a 15h.

Crítica: Tetsuo: El Hombre de Hierro

Amigos del nido, os traigo una de esas películas que, por su excentricidad, rareza y dificultad de ver, se convirtieron en indispensables de mi colección. En este caso, Tetsuo (el hombre de hierro, la primera) del año 88, de tan sólo 67 minutos de duración, y dirigida por el incomprendido y visionario Shinya Tsukamoto con guión suyo y de Kei Fujiwara (que también se reserva un papel en la peli), película que nació con vocación absoluta de polémica por razones más que evidentes. 

Se trata sin lugar a dudas de una excentricidad implacable, brillante y genial, muy difícil de etiquetar y a ratos comprender, que en forma de crítica mordaz a la sociedad de consumo que ya arrancaba por aquellos años de manera descompensada nos habla de dinero, de valores y falta de los mismos, de máquinas dotadas de un poder latente que podrán desarrollar a la mínima y de cómo afecta esa sociedad al ínfimo ser humano, una hormiga dentro de una colosal montaña de basura y desperdicio futurista en absoluto recomendable para mentes poco abiertas y estómagos ligeros, mezclando el gore cutre de la época, la ciencia ficción y el poso de un mensaje crítico social. 

Desconcertante por completo, perturbadora, extraña hasta rozar la paranoia, Tetsuo es una pesadilla cyber-punk para la que no encuentro un público definido. Desde luego no es un film al uso, ni siquiera en cuanto a esas referencias a Lynch y su paranoia, aquí muchísimo más compleja y extrema que narra, sin llegar a narrar, a través de indicios locos y desquiciantes la existencia perturbada de un hombre ahogado por el fetiche que, fascinado por el metal, toma la decisión de introducir diferentes elementos y objetos metálicos en su cuerpo, hasta convertirse en el deseado hombre de hierro. Entra en una habitación y con un cristal rasga su pierna, haciendo el primer agujero donde introducir una barra de metal. Sin embargo, esa introducción sufre un rechazo y conforme la barra se oxida, su pierna comienza a pudrirse, dando lugar a la descomposición orgánica, al nacimiento de gusanos y moscas, al pus y al líquido repugnante. Aterrorizado por el estado de su físico, sale a la calle donde es atropellado por un conductor, Tetsuo, sobre el que recae una auténtica maldición ni siquiera pronunciada, ya que de su propio cuerpo, mutante, comenzarán a brotar esquirlas y piezas metálicas. Esta evidente crítica a la sociedad, a la búsqueda de la raza perfeccionada, al exceso del uso de las máquinas y nuevas tecnologías, sirve de telón de fondo para descubrir cómo dos personas aparentemente diferentes pueden compenetrarse a la perfección, por bizarra que sea la concepción tal.

La idea, que no guión, porque en realidad la cinta no es sino un puzzle de sugerentes, espeluznantes e incomprensibles imágenes, se centra en esa transformación del cuerpo del protagonista en el ser indeseado y abominable de metal. Pero por loco y desquiciante que resulte, acaba atrapando al espectador gracias a la potencia visual de sus imágenes, con un uso del stop motion en blanco y negro y una cámara que no parece saber exactamente donde enfocar, lo que nos sume en un sueño lisérgico y psicotrópico a lo más oscuro de la perturbación insana. 

Lo que desde luego está asegurado es que nadie quedará indiferente a su primer visionado de “Tetsuo”. Podrás odiarla, adorarla, tratar inútilmente de encontrar una justificación a determinadas cosas, alcanzar el sentido, acotado y limitado sin duda... Y esa es una de las grandezas del film, la controversia real y evidente y su potentísima capacidad de provocar y generar polémica. Como cinta única, comparte algo del estilo de otros experimentos, fundamentalmente nipones, pero resulta mucho más dinámica, rápida, con un brillante trabajo de fotografía del director que dinamiza la pesadilla para no aburrir aún asqueando. 

El talento de Tsukamoto a la hora de provocar tensión, repulsión y desasosiego es incuestionable, generando en el espectador el ansia de asimilar la paranoia y el estupor de esta experiencia extraña, bizarra hasta el extremo e irrepetible que es Tetsuo. 

Ya Cronenberg en su magistral "Videodrome" vaticinaba las consecuencias de las nuevas tecnologías, y Tsukamoto rozando esa premisa parte de la idea de que el ser humano es un ser incompleto, que ha de perfercionarse fusionándose con elementos completos. Toma ida de olla... La cinta Tetsuo se convierte sin duda en un viaje alucinante de extrañas y dolorosas sensaciones en las que lo soez, lo grotesco, lo crudo y salvaje cobran protagonismo en parte gracias a un montaje frenético y apabullante, un trabajo de dirección absolutamente experimental con encuadres retorcidos y acelerados, al uso del stop motion trucaje, propio de Harryhausen, de la potente banda sonora de Chu Ishikawa (con tintes a “Eraserhead” de Lynch) compuesta principalmente por temas de corte industrial, una elección de lo más apropiada para el filme que lejos de ambientar, descoloca, integrándose perfectamente con el apartado visual, que técnicamente no luce nada mal a pesar de su bajísimo presupuesto. 

Los elementos propios de la estética cyberpunk son evidentes y enriquecen ese poderío visual de la cinta. La descomposición y degradación de Tetsuo conforme van brotando de su cuerpo accesorios metálicos es perturbadoramente inspiradora, y se convierte en una obra que desde luego puede resultar desagradable e incluso repugnante en algunos aspectos, pero que además aporta un punto de vista filosófico impactante, con un poder visual arrollador, plagado de imágenes muy difíciles de olvidar y que imposiblemente deja indiferente a nadie, entre las que destacaré dos de ellas: Una extraña mujer con una prótesis metálica en el brazo persiguiendo a Tetsuo a toda caña mientras descienden cada vez más por los pasillos del metro; Y el momento del falo mecánico, un taladro acoplado al pene, con el que destroza a su mujer sin dejar de insultarla en este coito mortal. Narrativamente la coherencia se echa en falta, la locura de lo visual está al servicio del desquiciado argumento, pero no obstante estas imágenes retorcidas, bizarras, tienen la capacidad de asombrar y aterrar durante 67 minutos. El final, también desconcertante, en el que ambos hombres de hierro, Tetsuo y el atropellado, luchan a muerte ha inspirado a genios del calibre de Miike. 

Se agradece ver que prácticamente sin recursos, suplidos por la inteligencia se puede llegar a realizar secuencias electrizantes, epatantes e inolvidables. 

Sin embargo, a pesar de la fabulosa escena inicial (la persecución por el metro), y de algunas otras secuencias impactantes, al cabo de un rato la cinta se puede hacer tediosa y hasta aburrida. Y es que más que ante una “película” canónica estamos ante una experiencia visual y sonora, un carrusel espiral de imágenes, sensaciones y sonido metálico, por lo que podríamos hasta tildarla como he leído por ahí de “pseudo-película”, más cercana al cortometraje experimental o al videoclip cyberpunk.

Lo mejor: Su corte experimental, la potencia de su imaginería visual y sonora, casi 30 años después. La posibilidad de verla sin tratar de desentrañar la trama, como experiencia lisérgica inolvidable. Sus efectos, treinta años después siguen siendo estupendos, cutres pero estupendos. 

Lo peor: Llega a ser tan rara que confunde, sus prodigiosas imágenes incesantes, desagradables, mal enfocadas e iluminadas nos hacen difícil entender qué es lo que el director realmente pretende.

Tetsuo es innegablemente un clásico de culto, una sórdida experiencia recomendable por completo que desde luego no gustará a muchos de quienes esto leen, pero sin duda, encantará y hechizará a otros como a mí me sucedió. 

El director intento repetir el experimento en una segunda parte, “Tetsuo 2: El cuerpo del martillo” (1992), con una historia narrada de forma más convencional, contando con dos de los protagonistas de la primera, Tomorowo Taguchi y Nobu Kanaoka y con una trama similar, rodada en color que sin embargo no logró alcanzar la genialidad y la sorpresa ni de lejos. Trató de enmendar el error con la infravalorada “Tetsuo The Bulletman” (Tetsuo 3) (2009), más atinada que la segunda parte y en la que el mismo Shinya Tsukamoto se reserva un papel protagonista, pero que tampoco se colocó jamás a la altura de su experimento inicial.


domingo, 21 de septiembre de 2014

Crítica: Goal of the Dead

LA PREVIA 

Admito que para mi, "Goal of the dead" ha sido todo un reto, y lo ha sido por dos razones: la primera es que no me gusta el fútbol y la segunda es que el cine de zombies no se encuentra entre mi favorito. Partiendo de estas peculiaridades, "Goal of the dead" se me hacía un trago difícil de pasar, pero me debía demostrar a mi misma, que estar rodeada de fuboleros y amantes de los zombies, tenía que servirme para algo, que dos que duermen en el mismo colchón se vuelven de la misma condición, y que querer es poder. 

Para ser honesta, también debo admitir que el hecho de estar facturada en Francia, y estar dirigida por Benjamin Rocher, uno de los dos directores de "La Horde", de nuevo asociado a otra mente pensante como Thiery Poiraud, hizo que el visionado de "Goal of the dead", pasara de estar programado de un miércoles simplón a un viernes, que parece que es cuando uno se guarda las películas más especiales de la semana. Una de cal y otra de arena para mi. Que empiece el partido!!! 

PRIMERA PARTE 

La historia se centra en el enfrentamiento futbolístico de dos equipos: París y Caplongue. Dos equipos con aficionados que tienen un odio visceral por el contrario, sobre todo los de Caplongue por los parisinos. El partido viene caliente, porque el capitán del París, Sam Lorit, es un ex- jugador del Caplongue y en su tierra natal le consideran un vendido y es la vergüenza del lugar. Los equipos vendrían a ser parte de la selección de segunda B, pero lo importante es que lo que vamos a presenciar es el derby más brutal de la historia del fútbol, con las aficiones más salvajes nunca vistas y bajo palos da igual quien esté. 

La idea es original, máxime cuando el cine zombie ya ha utilizado todos los recursos posibles para hacer películas, incluso las más locas y sonrojantes como "Toilett of the dead". Sabemos que todo lo que lleve el "of the dead" detrás, va a ser consumido por un público zombifílico de manera indiscriminada, así que el hecho de trasladar la muerte andante al fútbol, me parece muy correcta, sobre todo, cuando lo que se pretende hacer es una parodia de las pasiones que levanta este deporte. GOL DE PENALTI!!! 

El problema llega si no tenemos claro que no estamos ante una película de zombies, sino que sí, amigos, estos son infectados, y como empieza a estar de moda, son infectados que hablan, razonan y que utilizan la fuerza desmedida que les otorga la infección con diferentes propósitos, todos ellos jaleados por el odio al contrario y el amor por su equipo. En "Goal of the dead" los muertos no reviven y se convierten, sino que los vivos son expuestos a la infección a través de un vómito blanquecino y se convierten en letales para seguir disfrutando del fútbol. SAQUE DE PUERTA, y a ver si hacemos un buen pase... 

Obviamente "Goal of the dead" sólo debería entenderse desde la comedia más negra y desprejuiciada, y así es como yo creí que estaría enfocada, pero me equivoqué, ya que si bien se intenta la "zombedia", el guión no consigue la risa en ningún momento, es más, el guión es tan plano, tan carente de tensión e ingenio, que hace difícil soportar los dos tiempos en los que se nos narra la historia. TARJETA ROJA Y EXPULSIÓN. 

SEGUNDA PARTE 

El hecho de que lo que se intente es que vayamos descubriendo poco a poco la historia de Lorit, no aporta nada a la trama y carece de todo tipo de interés, ya que la falta de carisma del futbolista (como es aplicable a la realidad en el noventa por ciento de los casos), impide la empatía, y por tanto complica mucho el resultado final, y esto va en detrimento totalmente de las apariciones de los infectados, lo que merma mucho un visionado regular, es decir, hay demasiados parones en la acción para contar cuentos que a nadie le interesan y que terminan gestando un desinterés que crece a pasos agigantados. INFECTADOS 0 - GUIÓN PLANO 3 

Durante todo el metraje, yo sí advierto una sátira del mundo del fútbol y sus entresijos, y ahí es donde "Goal of the dead" podría haberse hecho muy fuerte, pero no lo consigue y se diluye entre tanto vómito y luces de bengalas. Personalmente, siempre me ha llamado mucho la atención la figura de un aficionado de un equipo de fútbol, y no me refiero a los hinchas más radicales, sino al simple aficionado, que puede ser implacable con su propio equipo. Termina el partido y si su equipo gana, la alegría es desmedia, pero si su equipo pierde, arremete contra los jugadores y contra el entrenador de una forma absolutamente terrorífica. Estas situaciones, que intentan estar plasmadas a través de los infectados, no terminan de estar claras, y una vez más nos vamos a situaciones que poco tienen que ver con estos infectados y que hacen perder todo el interés en este partido que se está jugando. AUTOGOL!!! 

Los efectos especiales, en las contadas ocasiones en que sacan pecho, son correctos, hay sangre, pero ni mucho menos la que debería haber en una propuesta así, y la cara buena es que los infectados cumplen, en especial Jeannot, el principal rival de Lorit. La fotografía está muy conseguida: la oscuridad en contraposición a las luces cegadoras de las bengalas y el humo, logran que el partido final sea una de las escenas más memorables de toda la película, porque aquí hemos venido a ver fútbol, y lo veremos en las condiciones que sea. SAQUE DE ESQUINA Y UYYYYYYYYYYYY, CASI GOL!!! 

LA TERTULIA POST-PARTIDO 

Puede que los árbitros no hayan pitado correctamente el partido, puede que los jugadores vinieran lesionados, cansandos, viejos, mordiendo al rival, o simplemente que hayan sido unos vagos, puede que el entrenador no haya acertado con los cambios, o puede que haya sido una mezcla de todos estos elementos, el caso es que "Goal of the dead" no consigue ni ser comedia, ni ser un cine de zombies o infectados con todas las de la ley, "Goal of the dead" se queda en tierra de nadie y definitivamente no fue la mejor opción del viernes noche. FIN DEL PARTIDO!!! 

Otra vez he perdido en la quiniela.


sábado, 20 de septiembre de 2014

Sitges 2014: La Zombie Walk se cierne sobre Sitges

Queridos zombies, os citamos de nuevo el próximo sábado 4 de octubre para la SITGES ZOMBIE WALK. Saldremos todos juntos desde el edificio Miramar a las 20h en un bonito paseo de no-muertos al atardecer. Además, si queréis que os pongamos bien guapos en Sitges, tendréis maquillaje profesional desde las 12h del mediodía. Si venís puntuales os aseguráis el tiquet gratis para que os dejen de muerte. Y por cierto, ¿habéis visto el teaser que os hemos preparado? 

Pues ya lo sabéis, todos aquellos amantes de los muertos vivientes que tengáis pensado asistir al festival, tenéis una cinta ineludible con la edición de este año de la ya mítica zombie walk. Pobres de aquellos vivos, que se atrevan a caminar entre los muertos en tan señalada fecha. Como suele ser habitual, el spot publicitario no tiene desperdicio. 

Os dejamos también el trailer oficial de la edición de este año, menos elaborado que en otras ocasiones, pero donde pueden verse fragmentos de algunas de las cintas más esperadas por el personal y que sin duda, pondrán los dientes largos a más de uno.

Recordar también, que desde ayer, ya está disponible en la web del festival http://sitgesfilmfestival.com/cas el planing completo con todos los horarios de las proyecciones. Ahora solo queda coger papel y lápiz, y meterse de pleno en la cábala para intentar cuadrar todos los visionados.

jueves, 18 de septiembre de 2014

Crítica: The Signal (2014)

Tuve el gusto-porque fue un gusto-de ver la anterior peli de William Eubank, “Love”, proyectada en el festival internacional de Sitges en una maratón nocturna junto a "Beyond de black rainbow" y "Hellacious acres", y ya en su momento tuve exactamente la misma sensación que me ha quedado tras ver “The Signal”, ambas películas parten de una interesante premisa que, sin embargo, no logran en absoluto llegar a desarrollar. En aquella “Love”, el director reflexionaba sobre algo tan atractivo como la soledad espacial, que tantos buenos momentos les ha dado a los responsables de “Gravity”, pero aunque arrancaba francamente bien, técnicamente no estaba mal y el actor, Gunner Wright, era bastante decente, tras veinte minutos la peli era un tostón. Algo así como un mix tonto de “Moon” (peli recomendabilísima para ver cómo Duncan Jones se hace una peli de ciencia ficción independiente con cuatro duros) y “Naúfrago”, con los delirios estúpidos del prota, una narración casi al azar, planos que no vienen a cuento y un final pastel. 

Pues bien, auspiciada bajo “La mejor peli del año según Quentin Tarantino”, lo que es igual a no decir nada, porque el tipo lo dice al menos de cinco cintas cada año y luego monta un ránking en el que no incluye ninguna de estas (recuerden Big Bad Wolves), con una temática que siempre me atrae, la Ciencia ficción con un argumento medianamente original, giros argumentales, unas buenas escenas gráficas vistas en el tráiler, con Laurence Fishburne, al que tras su paso por CSI y Hannibal le acabo pillando cariño, me dispuse a gozarla con una peli que desde luego en su inicio se las prometía diferente. 

Y es que “The Signal” arranca francamente bien. No, francamente, mejor aún. Un grupete ya de por sí raruno, formado por una pareja a punto de acabar su relación (punto de partida de demasiados thrillers ya, como The strangers, No vacancy...) porque ella se va a la universidad (ella es la enferma de Bates Motel, estupenda), y el mejor amigo de él, que como no podía ser de otra forma es un nerd, un fricazo con cero atractivo al que nos presentan un poco de soslayo para que no le cojamos lo que se dice mucho cariño, lo cual ya te hace pensar que va a ser el primero en palmarla si es que alguien la palma. 

Bueno, el caso es que nuestro grupete intrépido recorre las carreteras americanas en busca de un hacker que ha pirateado al MIT y les va dejando pistas de su ubicación, una remota casucha abandonada en medio de la nada a la que llegan en el minuto 20. 

Hasta aquí, la cámara ha sido coherente con lo que narraba, un poco rollo indie, con imágenes bucólicas que no pegan ni con cola pero que no molestan en absoluto y una declaración de intenciones inteligente, que retrasa el misterio y parece prometer algo bueno... 

Ahora bien, lo que viene a continuación es tal dislate, tal bobada pretenciosa, que acaba lastrando lo bueno del film para convertirse en una mediocre mezcla de pelis ya vistas cien veces y mejores, con unos efectos especiales decentes para los trescientos euros que han costado, una falta de coherencia narrativa total y desmedida y una sucesión de agujeros en la trama, sinsentidos y salidas de tono disparatadas que desdibujan a los personajes y que francamente, le acaban a uno cabreando, y mucho.

William Eubank toma la decisión de hacer el resto de su peli a modo rompecabezas, pero de esos que uno compra en un todo a cien, al que le faltan piezas, le sobran otras tantas y acaba mezclando la sirenita con la Gioconda. Y es que el guión, a parte de no ser en absoluto original, es reiterativo hasta la saciedad, cansino y con ese tufillo a deja vu que en otras ocasiones puede molar, pero ya os aseguro que aquí, no, gracias. 

Los tres amiguitos despiertan en lo que parece una base de estudio astronáutico de los años sesenta, con blocs de anillas y bolis bic naranja, que escribe fino, rodeados de unos siniestros operarios encabezados (y nunca mejor dicho, porque qué tamaño tiene el cabezón) por el Fishburne en plan un poco...lerder, o puesto de alguna sustancia raruna. 

Y no es que sea un fanático de las pelis lineales en las que todo se da masticado, no, hay obras maestras en las que las piezas van tomando sentido para llegar a una gran sorpresa final, que es lo que se pretende en este tipo de cine rompecabezas (“Origen”, “La fuente de la vida”, “Cube”, “Shutter Island”, "THX 1138", con la que por cierto tiene “muchas similitudes”...es que hay miles), pero menos aún lo soy de estas pelis que van de especialitas, relamidas e inteligentes sin serlo en absoluto y que provocan la incómoda sensación de que su única visión abstracta viene forzada porque el desarrollo se ha improvisado conforme la peli avanza (peli conspiranoica, contagios, Roswell...) para llegar a un final sorpresa, que canta La Traviata y te hueles desde el minutillo 22 y que si consigue dejarte la boca abierta es por el bostezo tremendo que transmite y la incredulidad ante cómo es posible cargarse lo que se prometía como una buena cinta y no es más que una patata de argumento, manido, relamido y muy, muy pretencioso, más pendiente de lograr un brillo superficial y deleite visual de efectos con un presupuesto más bien austero que realmente contar su historia. 

Los actores no están mal del todo, hacen lo que se les manda, si bien Fishburne repite papel por octava vez con distinto atrezzo y tanto la novia como el nerd son mero relleno y llegados a un punto daría igual que se los llevase la bruja de Blair, se los comiera Hannibal o unas pirañas del espacio, todo en provecho del lucimiento del monísimo protagonista al que había que darle un toque triste, aquí una incapacidad parcial para caminar. Pues eso, apartado actoral aceptable dentro de su mediocridad. 

La peli, con el sencillo argumento, inteligente en su premisa, acaba jugueteando con el ocultamiento de gran parte de la trama para resultar sorprendente, y en lugar de ir dando pistas, lo que hace es colar con calzador imágenes fuera de tono y lugar (una vaca, un tipo mirando una corriente de agua), que sí, desconciertan, pero en el mal sentido de la palabra, de manera nada satisfactoria y preocupada, me repito, sólo en el envoltorio. Es una suma de escenas bien estructuradas, estéticas, pero que simplemente acaba pareciendo una cadena aleatoria de episodios en lugar de una historia coherente.

Pero no se relajen, que lo peor está por llegar...

El uso excesivo de la cámara lenta (ufff, Coixet) puede ser una técnica eficaz cuando se trata de destacar, puntualizar un detalle que al menos tenga algo de sentido en la trama. Aquí, el exceso es ya barroquismo entre cámara lenta y efectos visuales generados por ordenador que disminuyen por completo cualquier tipo de tensión real, porque cuando otro acontecimiento dramático sucede en pantalla ya está más que diluido a través de la repetición, como un salpicón de mariscos a base de ralentíes, aceleramientos, y en el fondo falta de artesanía creativa. 

Y aquí radica mi mayor queja con The Signal: Eubank manipula a su público en el pensamiento de que su historia realmente tiene un puntito, aunque sea a través de personajes desdibujados y a medio cocer, con semidesarrollos de una trama regular y una narrativa que distrae las discusiones, pero en el fondo, detrás de tanto proyecto y análisis la película no es más que una cáscara vacía envuelta de modernidad y clichés sacados del cine reciente de Scifi colado con embudo. Y aún así, es evidente en todo momento que el director piensa que es la forma más inteligente de resolver su peli y que ésta es muchísimo más inteligente de lo que realmente es. Porque te metes en el cine a ver una de Michael Bay y sabes a lo que te enfrentas, es muy difícil decepcionarse a saco, el tipo es coherente, hace entretenimiento y entretiene sin pretensiones absurdas, por malas que sean (algunas de) sus pelis. En “The Signal” falta autenticidad, entusiasmo, algo medianamente genuino y encima, va de peli profunda, seria y paradigmática. Anda ya... 

Y a partir de aquí, voy a hacer uso de SPOILERS, porque no puedo callarme ciertas cosas/ momentos/ detalles... 

-La escena en la que el mejor amigo, el personaje freak-nerd de Beau Knapp, muere acribillado es de vergüenza ajena total: para empezar, su personaje está tan pasado por encima que la empatía con él es nula, ya que aparece once minutos en pantalla...¿Cómo podría alguien preocuparse por su destino? ¿Quién demonios era? ¿Cuál fue su origen? ¿Cómo puede esperar el dire que se preocupen por él cuando no era más que una forma artificial de personaje creado simplemente de relleno? O como decía Alaska, ¿A quién le importa?... Pues ojo al dato, al director le super-super-importa, porque su desdichada muerte (algo así como las de los personajes de las Brönte) se nos ofrece en una cámara mega lenta, con música dramático- épica a lo "Salvar al soldado Ryan". 

-La fantástica actriz Lynne Shay (a la que hoy recordamos por su medium-mascarilla de Insidious), debería plantearse llevar a juicio al director por daños y perjuicios de por vida. Su personaje aquí es tan absurdo, forzado y patético que parece una caricatura, al más puro estilo Lynch, pero en cutre, carente de misterio, atractivo o interés en un rol que Carmen de Mairena podría haber bordado. 

-Los aliens (TACHÁN) con su increíble tecnología secuestran a seres humanos y los reubican en una nave espacial flotando en el espacio que tiene su inspiración clara en Dark City, Cube...Pero estos seres humanos, cobayas al servicio de la tecnología alienígena, pueden escapar libremente, sin mucha dificultad que digamos y acabar escondiéndose en una recreación totalmente inútil del área 51... Pero es que la cosa va más allá... porque, una vez secuestrados, customizados, escapados y atrapados de nuevo, los E.T.s se permiten dispararles tratando de matarles con un arma de fuego humano (pistola para la loca, escopeta para el paleto y ya metralletaca para nuestros tres amiguetes protas). Si esto no es un poco basurilla pegada con cola, que venga Dios y lo vea... 

-Y veamos algunas de las “lagunillas” en la trama:

Si ya están en una nave espacial extraterrestre, entonces ¿por qué crear una simulación?... 
¿Cómo podría el prota ser capaz de escapar en una simulación controlada por extraterrestres? Y más teniendo en cuenta su problema de piernas aún no descubierto... 
¿Y su amigo el nerd, del que no nos cuentan nada en la nave? 
¿Por qué había otros humanos locales como la loca y el paleto, el gasolinero en la simulación? 
¿Para qué?... 
¿Por qué Nomad Fishburne mata a los locales si no era parte de la simulación? 
¿Por qué la instalación sesentera y cutrona estaba bajo tierra? ¿Por qué mataron al nerd? ¿No necesitan a los seres humanos para experimentar? ¿Cuál era entonces la finalidad de toda la peli?

Llamadme quejica, lo soy, pejiguero, también... Pero estoy acostumbrado a la serie B y me encanta, pero no soporto esta serie A-Bussiness cuando es igual de mala o peor... 

El director mencionó en la premiére mundial que nunca estudió en la escuela de cine, pero tuvo la suerte de entrar en esta industria donde lleva trabajando 8 años ya, lo cual es absolutamente respetable, pero no deja de oler a chamusquina. Aún así, sigue pareciéndome un director con mucho y muy buen potencial, si bien debería volcarse un pelín más con la narración, y no tanto en el uso de efectos visuales como pilares de sus películas. Es evidente que el tipo sabe rentabilizar una inversión discreta y hacer un producto que da la sensación de ser muchísimo más caro. Si a eso le añadimos ya una narración coherente y madura, unos personajes que no sean caricaturas y una tensión no sólo basada en las subidas de volumen, de seguro que en los próximos años nos da más de una buenísima sorpresa. 

De momento, con una peli que es todo giros, pero nada inteligentes y que no desafían a pensar, por mucho que la premisa sea interesante, lo malo pesa mucho más que lo bueno, se queda en mera apariencia y acaba siendo mucho menos que la suma de sus partes.

Lo mejor: Su intento por ser algo especial, aunque fracasado. Técnicamente se le puede reprochar muy poco. 

Lo peor: La sensación de estafa, las contradicciones en que incurre, la falta de mensaje, de emoción, si bien el director trata de crear la ilusión de que los hay. La música teatral, espantosa. Y lo peor, llega a hacerse aburrida en hora y media.


miércoles, 17 de septiembre de 2014

Sitges 2014: Programación completa

Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, referente mundial en su género, ya tiene a punto su 47ª edición. Entre el 3 y el 12 de octubre, el Festival reunirá algunas de las joyas de cine fantástico y nuevos lenguajes audiovisuales que han triunfado en medio mundo. Films como Adieu au langage, el último trabajo en 3D lleno de metáforas del genio de la nouvelle vague, Jean-Luc Godard, o el decadente retrato de David Cronenberg sobre la industria cinematográfica, Maps to the Stars, con un reparto de lujo formado por Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack, estarán en el Festival. La esperada REC 4, de Jaume Balagueró, inaugurará el certamen, mientras que Musarañas, producida por Álex de la Iglesia, Relatos salvajes, de Damián Szifrón o Magical Girl, de Carlos Vermut, también tendrán su presencia en Sitges. 

Nacido en 1968 como el primer festival de cine fantástico del mundo bajo el título de 1ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, el Festival se ha situado como una cita ineludible para todo aquel cinéfilo o espectador que quiera estar al día de las últimas tendencias aplicadas al cine y a la producción audiovisual. La programación de Sitges 2014 reunirá una larga lista de los mejores títulos que se han presentado en los grandes festivales mundiales, como Cannes, Venecia, Toronto o Sundance. 

Annabelle, la muy esperada precuela de The Conjuring, de John R. Leonetti, será una de las presentaciones con más expectación del público del Festival. Se proyectarán también títulos como Oculus, de Mike Flanagan, una historia de dos hermanos huérfanos y el enigma por resolver del asesinato de sus padres, o Cub, de Jonas Covaerts, que cuenta como Sam descubre un niño salvaje ayudante de un psicópata en el campamento en el que ha ido junto con otros scouts. Otro film programado es I Origins, de Mike Cahill, en la que un estudiante de biología molecular especializado en la evolución del ojo humano, conoce una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. A partir de aquí, años después su investigación, llega a un descubrimiento que podría cambiar la forma en que los humanos perciben la existencia. 

Honeymoon, de Leigh Janiak, o Tusk, la nueva producción de Kevin Smith, quien en 2011 se llevó el Premio a la Mejor Película por Red State, también tendrán presencia en la programación junto a The Signal, de William Eubank, How I Live Now, de Kevin Mcdonald, Fièvre, de Louis Deluc y Jamie Marks is Dead, de Carter Smith. 

A estos títulos se unen filmes como Réalité, de Quentin Dupieux, Preservation, de Cristopher Denham, Creep de Patrick Brice, así como The Double, la adaptación de Dostoievski protagonizada por Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska que propone el británico Richard Ayoade, These Final Hours, de Zik Hilditch, Sword of Vengeance, de Jim Weedon, o el thriller queer Der Samurai dirigido por Till Kleinert. 

Una alienígena Scarlett Johanson pasará por el Festival de la mano de Jonathan Glazer, de quien se proyectará Under the Skin. Por su parte, la reconocida autora de cómics iraní, Marjane Satrapi, presentará la comedia negra The Voices, que ha tenido una muy buena acogida en Sundance, donde también ha pasado con éxito The Guest, la historia de violencia de un ex-soldado dirigida por Adam Wingard. 

TERROR Y VAMPIROS 

Tienen un peso significativo en la programación las historias que giran alrededor del terror sobrenatural y las presencias siniestras, como la neozelandesa Housebound, de Gerard Johnstone; la australiana The Babadook, de Jennifer Kent; Home, de Nicholas McCarthy; The Canal, de Ivan Kavanagh y The Curse of Downers Grove, película sobre los asesinatos de unos adolescentes atribuidos a una extraña maldición, dirigida por Derick Martini y coguionizada por el novelista Brett Easton Ellis, autor de American Psycho, la versión cinematográfica que inauguró Sitges 2000. 

El cine de vampiros también tiene una cita en el festival con A Girls Walks Home Alone At Night, una interesante interpretación del mito del vampiro que ha triunfado en Cannes, rodada en lengua farsi por la joven realizadora Ana Lily Amirpour y con Elijah Wood como productor, y la comedia negra neozelandesa y falso documental What We Do in the Shadows dirigida por Taia Waititi y Jemaine Clement. 

La faceta más humorística del Festival también la mostrarán cintas que incluyen zombies como Dead Snow 2, de Tommy Wirkola, en la que el único superviviente de la primera parte tendrá que combatir con un ejército de zombies aun mayor, Goal of the Dead un filme doble de dos partes de 70 minutos dirigida por Benjamin Rocher y Zombeavers de Therry Poiraud, que parte del clásico encuentro de amigos de vacaciones que mezclan fiesta y sexo y acaban en una orgía de sangre. Premature, de Dan Beers, sigue en la línea de comedia para presentar la historia de una estudiante de secundaria que tiene que revivir reiteradamente la pérdida de su virginidad y Burying the Ex del mítico director Joe Dante, de quien también se programará Gremlins, será la encargada de clausurar el Festival. 

En cuanto a la escena del Estado, además de REC 4, de Jaume Balagueró, como película inaugural, el Festival contará con La distancia, de Sergio Caballero, o el estreno del esperad cuento de terror psicológico Musarañas, producido por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, y que está dirigido por Juanfer Andrés y Esteban Roel. Pos Eso, de Samuel Ortí Martí o la producción catalana L'altra frontera, de André Cruz Shirawa, también estarán en Sitges 2014. 

PRODUCCIONES ASIÁTICAS 

El cine asiático tendrá su lugar dentro de la programación 2014, como es habitual en el Festival, que ofrecerá una selección de títulos muy esperados por los seguidores de este género, como That Demon Within, de Dante Lam; The Midnight After, de Fruit Chan y Aberdeen, de Pang Ho-Cheung, todas llegadas de Hong Kong. Por otro lado, des de Corea del Sur llega A Hard Day, de Kim Kim Seong-hun; Mad, Sad & Bad, de Avie Luthra; One on One de Kim Ki-duk, que narra la persecución del asesino de una niña. En cuanto a producciones japonesas se refiere, destaca Over Your Dead Body, el último trabajo de Takashi Miike de quien también se programará The Mole Song: Undercover Agent Reiji, (Gran Premio Honorífico en Sitges 2013) que narra la historia de un oficial de policía infiltrado en una banda de mafiosos; Live del director de Dead Sushi Naboru Iguchi; R100, de Hitoshi Matsumoto, la adaptación a la acción real del famoso manga Lupin the 3rd, dirigida por Ryuhei Kitamura, y la muy controvertida The Torture Club, de Kota Yoshida. 

REALIZACIONES A VARIAS MANOS 

El Festival también programa tres películas que se incluyen en la tipología de films codirigidos por diferentes cineastas y presentadas en formato por capítulos: las norteamericanas V/H/S Viral, dirigida por Marcel Sarmiento, Nacho Vigalondo, Gregg Bishop, Todd Lincoln, Justin Benson y Aaron Moorhead; ABC's od Death 2, la esperada secuela de cortometrajes de terror realizada por 26 directores, entre los que figuran Alexandre Bustillo, Sion Sono o Vicenzo Natali, y por otro lado, la mexicana México Bárbaro, dirigida por Jorge Michel Grau, Isaac Ezban, Laurette Flores Born, Ulises Guzmán, Edgar Nito, Lex Ortega, Gigi Saul Guerrero y Aaron Soto, que también estará enmarcada dentro de la nueva sección Blood Window, que se organiza en colaboración con el programa que lleva el mismo nombre dentro del mercado de cine Ventana Sur de Buenos Aires. Esta sección reunirá títulos de cine fantástico latinoamericano como Late Phases, de Adrián García Bogliano, El día trajo la oscuridad, del argentino Martín Desalvo o Dios local, del uruguayo Gustavo Hernández.

CLÁSICOS DE GÉNERO 

Como marca la tradición, en Sitges 2014 tampoco faltaran los clásicos. El Festival ha confirmado la proyección de Sorcerer, el film de William Friedkin de 1977, remake de El salario del miedo, de H.G Clouzot (1953), protagonizado por Roy Scheider, Bruno Cremer, y Francisco Rabal. 

En cuanto a premios se refiere, el director, productor y guionista alemán Roland Emmerich, gran representante del cine de acción y catástrofes y autor de títulos tan populares como Independence Day, Godzilla, 2012, Stargate, Anonymous, El día de mañana, Asalto al poder o Soldado universal, recibirá un Gran Premio Honorífico. 

Antonio Banderas también recogerá un Gran Premio Honorífico por su trayectoria cinematográfica y presentará Autómata, de la cual es protagonista y que dirige Gabe Ibáñez. 

En esta edición, el Premio Nosferatu (Sección Brigadoon) recaerá en la actriz María Kosty, dedicada a la profesión desde finales de los años sesenta. Por otro lado, Sitges 2014 también contará con la presencia destacada de Pablo Helman, el genio de los efectos especiales de las películas de Steven Spielberg y George Lucas. 

TELEVISIÓN DE GÉNERO 

La televisión de género tendrá una notable presencia en Sitges 2014. Por segundo año consecutivo, el Festival incorpora una sección dedicada especialmente a las series de TV de género fantástico: Serial Sitges, en la que se podrán ver algunos de los grandes éxitos internacionales, como Juego de tronos, Gotham, Big Bang Theory o la esperada Fargo, que tendrá su preestreno en Sitges un día antes que Canal + la estrene en su circuito. 

BRIGADOON 

Por su parte, la sección Brigadoon ofrecerá una selección de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales y un homenaje al actor Álex Angulo, fallecido recientemente. Se presentará I Tarantiniani, de Steve Della Casa y Maurizio Tedesco, un documental que pretende explicar al mundo un fenómeno cinematográfico desconocido, el de los directores ignorados por la crítica italiana que Quentin Tarantino considera esenciales, como Lamberto Bava, Ruggero Deodato o Sergio Leone. El género giallo es el protagonista de Yellow Fever: The Rise and Fall of the Giallo, un repaso a la historia de este concepto cinematográfico y a sus cineastas, desde los orígenes con Mario Bava hasta Dario Argento o Lucio Fulci. Junto con la proyección de Vicente Aranda. 50 años de cine, otro documental sobre cine español será Queridos monstrous, de los hermanos Kiko y Javier Prada, una visión de la historia del cine fantástico y de terror desde los años sesenta hasta nuestros días. En la misma sección destaca Bombshell Bloodbath, un título dirigido por Brett Mullen e influenciado por películas zombies italianas como Nueva York bajo el terror zombie o La invasión de los zombies atómicos. Por su parte, los productores ejecutivos de The Ring presentan Dark Awakening, thriller sobrenatural dirigido por el especialista en maquillaje Dean Jones. 

Otros títulos del género documental que presentará el Festival son Doc of the Dead, el que se ha definido como "documental definitivo de la cultura zombie" y ha sido dirigido por Alexandre O.Philippe (The people versus George Lucas y The Life and Times of Paul the Psychic Octopus). El trabajo analiza cómo el fenómeno zombie se ha popularizado en los últimos años en todo tipo de campos, como la literatura, las series o, incluso, la moda. Y por otro lado, la historia del aspirante a escritor que se convierte en actor por accidente y de quien todo el mundo reconoce el rostro pero nadie el nombre: That Guy Dick Miller, de Elijah Drenner, que compartiendo pantalla con figuras como Nicholson, De Niro, Schwarzenegger o Los Ramones, ha trabajando con grandes directores como Scorsese, Corman, Fuller, Dante, Cameron, Demme y muchos más. 

El Phonetastic Sitges Mobile Film Festival celebra este año su segunda edición como escaparate de la producción audiovisual rodada en tabletas y smartphones. Su web www.phonetasticfestival.com es la vía de recepción de trabajos llegados de todo el mundo. Las series televisivas de género volverán a tener su destacada presencia en el Festival, con un espacio, una programación y una sección propia: Serial Sitges. 

Cabe destacar la incorporación del nuevo premio Cine365Film, que distinguirá a los realizadores que tengan seleccionado un cortometraje en el Festival. El ganador recibirá 10.000 euros y podrá rodar una película de género fantástico que se incluirá en la programación de Sitges 2015 y podrán optar a él todos los directores del Estado español que participen con un cortometraje en las secciones Oficial, Brigadoon, Phonetastic y SGAE Nova Autoria de Sitges 2014. El galardón nace del acuerdo entre el Festival y la productora Apaches Entertaintment y Cine365. 

13 SECCIONES 

De las doce secciones de programación con las que ya contaba el certamen, Oficial Fantàstic, Noves Visions, Panorama, Seven Chances, Midnight X-Treme, Focus Asia, Brigadoon, Sitges Classics, Sitges Family, Serial Sitges y Phonetastic se suma como novedad a esta edición la sección transversal Blood Window, que recogerá títulos producidos en Latinoamérica. 

Según el último estudio, realizado en la edición del 2013, el Festival consiguó más de 9.500 referencias en medios de comunicación, con una audiencia de 835.687.836 impactos. Con un total de 665 periodistas acreditados de 446 medios de comunicación, 45 de ellos internacionales, y más de 182.000 visitantes en todos los espacios del certamen, el Festival de Sitges se ha convertido en el primer certamen de género del mundo y en lugar donde los fans son los auténticos protagonistas.

PROGRAMACIÓN COMPLETA 

GALA INAUGURACIÓN 

•[REC] 4 Jaume Balagueró, 85’/ España, 2014 / Con Manuela Velasco, Paco Manzanedo. 

GALA DE CLAUSURA 

•BURYING THE EX Joe Dante, 93’ / EEUU, 2014 / Con Anton Yelchin, Ashley Greene 

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC SITGES 47 

•A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT Ana Lily Amirpour, 100’ / EEUU, Irán, 2014 / Con Sheila Vand, Arash Marandi. 
•ALLELUIA Fabrice du Welz, 93’ / Bélgica, Francia, 2014 / Con Lola Dueñas, Laurent Lucas. 
•AUX YEUX DES VIVANTS Julien Maury, Alexandre Bustillo, 90’ / Francia, 2014 / Con Anne Marivin, Béatrice Dalle.
 •CUB Jonas Govaerts, 84’ / Bélgica, 2014 / Con Maurice Luijten, Titus De Voogdt. 
•DIOS LOCAL Gustavo Hernández, 90’ / Uruguay, 2013 / Con Gabriela Freire Hopenhaym, Mariana Olivera. 
•EL DÍA TRAJO LA OSCURIDAD Martín Desalvo, 76’ / Argentina, 2014 / Con Mora Recalde, Romina Paula. 
•GOODNIGHT MOMMY Veronika Franz, Severin Fiala, 99' / Austria, 2014 / Con Susanne Wuest, Elias Schwarz. •HOME Nicholas McCarthy, 93’ / EUA, 2014 / Con Naya Rivera, Catalina Sandino Moreno. 
•HOW I LIVE NOW Kevin Macdonald, 101’ / Reino Unido, 2013 / Con Saoirse Ronan, George MacKay. •I ORIGINS Mike Cahill, 105’/ EUA, 2014 / Con Michael Pitt, Brit Marling. 
 •IT FOLLOWS David Robert Mitchell, 94’ / EEUU, 2014 / Con Maika Monroe, Keir Gilchrist. 
•JAMIE MARKS IS DEAD Carter Smith, 100’ / EEUU, 2014 / Con Cameron Monaghan, Noah Silver. 
•L’ALTRA FRONTERA André Cruz Shiraiwa, / España, 2014 / Con Ariadna Gil, Biel Montoro. 
•LA DISTANCIA Sergio Caballero, 83’ / España, 2014 / Con Michal Lagosz, Alberto Martínez. 
•MUSARAÑAS Juanfer Andrés, Esteban Roel, 91’ / España, 2014 / Con Macarena Gómez, Nadia de Santiago. 
OCULUS Mike Flanagan, 104’ / EEUU, 2014 / Con Karen Gillan, Katee Sackhoff. 
•OVER YOUR DEAD BODY Takashi Miike, 100’ / Japón, 2014 / Con Ebizo Ichikawa, Ko Shibasaki. 
•POS ESO Sam, 79’ / España, 2014. •R100 Hitoshi Matsumoto, 100’ / Japón, 2013 / Con Nao Omori, Mao Daichi. •RÉALITÉ Quentin Dupieux, 87' / Francia, Bélgica, 2014 / Con Alain Chabat, Jonathan Lambert 
•SPRING Justin Benson y Aaron Moorhead, 109’ / EEUU, Italia, 2014 / Con Lou Taylor Pucci, Nadia Hilker. •STEREO Maximilian Erlenwein, 95’ / Alemania, 2014 / Con Jürgen Vogel, Moritz Bleibtreu. 

OFICIAL FANTÀSTIC EN COMPETICIÓN 

•SWORD OF VENGEANCE Jim Weedon, 87’ / Reino Unido, 2014 / Con Stanley Webber, Annabelle Wallis. 
•THAT DEMON WITHIN Dante Lam, 112’ / Hong Kong, Xina, 2014 / Con Daniel Wu, Nick Cheung. 
•THE BABADOOK Jennifer Kent, 95’ / Australia, 2013 / Con Essie Davis, Noah Wiseman. 
•THE DOUBLE Richard Ayoade, 93’ / Reino Unido, 2013 / Con Jesse Eisenberg, Mia Wasikowska. 
•THE GUEST Adam Wingard, 99’ / EUA, 2014 / Con Dan Stevens, Maika Monroe. 
•THE MIDNIGHT AFTER Fruit Chan, 120’ / Hong Kong, China, 2014 / Con Lam Suet, Simon Yam. 
THE QUIET ONES John Pogue, 98’ / Reino Unido, 2014 / Con Jared Harris, Sam Claflin. 
THE ROVER David Michôd, 103’ / Australia, 2013 / Con Guy Pearce, Robert Pattinson. 
•THE SIGNAL William Eubank, 96’ / EEUU, 2014 / Con Brenton Thwaites, Olivia Cooke. 
•THE VOICES Marjane Satrapi, 103’ / EEUU, Alemania, 2013 / Con Ryan Reynolds, Gemma Arterton. 
•THE WORLD OF KANAKO Tetsuya Nakashima 120’ / Japón, 2014 / Con Koji Yakusho, Nana Komatsu. 
•THESE FINAL HOURS Zak Hilditch, 100’ / Australia / 2014. Con Nathan Phillips, Angourie Rice. 
•WHAT WE DO IN THE SHADOWS Taika Waititi, Jemaine Clement, 86’ / Nueva Zelanda, EEUU, 2013 / Con Jemaine Clement, Taika Waititi. 
•WHEN ANIMALS DREAM Jonas Alexander Arnby, 84’ / Dinamarca, 2014 / Con Sonia Suhl, Lars Mikkelsen. 
•YOUNG ONES Jake Paltrow, 100’ / EEUU, 2014 / Con Michael Shannon, Nicholas Hoult. 
•ZOMBEAVERS Jordan Rubin, 85’/ EEUU, 2014 / Con Cortney Palm, Hutch Dano.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC ESPECIALS 

•ADIEU AU LANGAGE Jean-Luc Godard, 70’ / Francia, 2014 / Con Heloise Godet, Kamel Abdelli. 
•ANNABELLE John Leonetti, / EEUU, 2014 / Con Annabelle Wallis, Ward Horton. 
•ASMODEXIA Marc Carreté, 81’ / España, 2014 / Con Luis Marco, Clàudia Pons. 
•AUTÓMATA Gabe Ibáñez, 110’ / Bulgaria, España, 2014 / Con Antonio Banderas, Dylan McDermott. 
DEAD SNOW 2: RED VS. DEAD Tommy Wirkola, 100’ / Noruega, Islandia, 2014 / Con Vegar Hoel, Ørjan Gamst. 
•EL ARDOR Pablo Fendrik, 101’ / Argentina, México, Brasil, Francia. EUA, 2014 / Con Gael García Bernal, Alice Braga. 
•GIOVANNI’S ISLAND Mizuho Nishikubo, 105’ / Japón, 2014. 
•GOAL OF THE DEAD Benjamin Rocher, Thierry Poiraud, 138’ / Francia, 2014 / Con Alban Lenoir, Charlie Bruneau. 
•KIKI’S DELIVERY SERVICE Takashi Shimizu, 108’ / Japón, 2014 / Con Fuka Koshiba, Machiko Ono. 
•MAGICAL GIRL Carlos Vermut, 127’ / España, Francia, 2014 / Con Bárbara Lennie, Luis Bermejo. 
•MAPS TO THE STARS David Cronenberg, 111’ / Canadá, Alemania, 2014 / Con Julianne Moore, Mia Wasikowska. 
•MONSTERS: DARK CONTINENT 116’ / Reino Unido, 2014 / Con Johnny Harris, Sam Keeley. •RELATOS SALVAJES Damián Szifron, 122’ / España, Argentina, 2014 / Con Ricardo Darín, Oscar Martínez. 
•SPACE STATION 76 Jack Plotnick, 95’ / EEUU, 2014 / Con Patrick Wilson, Liv Tyler. 
•THE AFTERGLOW Joan Álvarez, Yolanda Torres, 98’ / España, 2014 / Con Paul Coster, Claudia Trujillo. 
•THE BOXTROLLS Anthony Stacchi, Graham Annable / 2014 
•THE LAST DAYS ON MARS Ruairí Robinson, 98’ / Reino Unido, Irlanda, 2013 / Con Liev Schreiber, •TUSK Kevin Smith, 102’ / EEUU, 2014 / Con Michael Parks, Justin Long. 
•UNDER THE SKIN Jonathan Glazer, 108’ Reino Unido , 2013 / Con Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams. 

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC ÒRBITA 

•’71 Yann Demange, 100’ / Reino Unido, 2014 / Con Jack O’Connell, Paul Anderson. 
•A HARD DAY Kim Seong-hun, 111’ / Corea del Sur, 2014 / Con Lee Sun-kyun, Cho Jin-woong. 
•COLD IN JULY Jim Mickle, 109’ / EEUU, Francia, 2014 / Con Michael C. Hall, Sam Shepard. 
•COLT 45 Fabrice du Welz, 84’ / Francia, 2014 / Con Ymanol Perset, Gérard Lanvin. 
•FAULTS Riley Stearns, 89’ / EEUU, 2014 / Con Leland Orser, Mary Elizabeth Winstead. 
•FILTH Jon S. Baird, 97’ / Reino Unido, Bélgica, Alemania, Suecia, 2013 / Con James McAvoy, Jamie Bell. 
•HYENA Gerard Johnson, 112’ / Reino Unido, 2014 / Con Peter Ferdinando, Stephen Graham. 
•IN ORDER OF DISAPPEARANCE Hans Petter Moland, 115’ / Noruega, 2014 / Con Stellan Skarsgård, Bruno Ganz. 
•LA FRENCH Cédric Jiménez, 135’ / Francia, Bélgica, 2014 / Con Jean Dujardin, Gilles Lellouche. 
•LUPIN THE THIRD Ryuhei Kitamura, 133' / Japón, 2014 / Con Shun Oguri, Jerry 
•MONTANA. Mo Ali, 108', Reino Unido, 2013 / Con McKell David, Lars Mikkelsen. 
 
•NO TEARS FOR THE DEAD Lee Jeong-beom, 116’ / Corea del Sur, 2014 / Con Jang Dong-gun, Kim Min-hee. 
•STARRED UP David Mackenzie, 106’ / Reino Unido, 2013 / Con Jack O’Connell, Ben Mendelsohn. 
•THE MOLE SONG: UNDERCOVER AGENT REIJI Takashi Miike, 130’ / Japón, 2013 / Con Toma Ikuta, Riisa Naka. 
•THE STRANGER Guillermo Amodeo, 92’ / Chile, 2014 / Con Cristóbal Tapia Mont, Luis Gnecco. •THE TARGET Chang, 101’ / Corea del Sur, 2014 / Con Ryu Seung-ryong, Lee Jin-uk. 

SECCIÓN FANTÀSTIC PANORAMA 

•ABC’S OF DEATH 2 Varios autores, 122’ / EEUU, Reino Unido, Alemania 
•BACKCOUNTRY Adam MacDonald, 91’ / Canadá, 2014 / Con Missy Peregrym, Eric Balfour. 
•CREEP Patrick Brice, 80’ / EUA, 2014 / Con Mark Duplass, Patrick Brice. 
•EL MÁS BUSCADO José Manuel Cravioto, 100’ / México, 2014 / Tenoch Huerta, Noé Hernández 
•FIÈVRE Romain Basset, 89’ / Francia, 2014 / Con Lilly-Fleur Pointeaux, Catriona MacColl. 
HONEYMOON Leigh Janiak, 87’ / EEUU, 2014 / Con Rose Leslie, Harry Treadaway. 
•HOUSEBOUND Gerard Johnstone, 109’ / Nueva Zelanda, 2014 / Con Morgana O’Reilly, Rima Te Wiata. •JULIA Matthew A. Brown, 95’ / EEUU, 2014 / Con Ashley C. Williams, Tahyna Tozzi. 
•LATE PHASES Adrián García Bogliano, 95’ / EEUU, 2014 / Con Nick Damici, Ethan Embry. 
•LET US PREY Brian O’Malley, 88’ / Reino Unido, Irlanda, 2014 / Con Pollyanna McIntosh, Liam Cunningham. 
 •LIFE AFTER BETH Jeff Baena, 91’ / EEUU, 2014 / Con Dane DeHaan, John C. Reilly. 
•MÉXICO BÁRBARO VV.AA. 105’ / México, 2014. •
NATURALEZA MUERTA Gabriel Grieco, 97’ / Argentina, 2014 / Con Luz Cipriota, Nicolás Pauls. 
•PREDESTINATION Michael Spierig, Peter Spierig, 97’ / Australia, 2013 / Con Ethan Hawke, Sarah Snook. 
•PRESERVATION Christopher Denham, 88’ / EEUU, 2014 / Con Wrenn Schmidt, Aaron Staton. 
•REDENTOR Ernesto Díaz Espinoza, 88' / Chile, 2014 / Con Marko Zaror, Loreto Aravena 
•STARRY EYES Kevin Kölsch, Dennis Widmyer, 96’ / EEUU, 2014 / Con Alexandra Essoe, Amanda Fuller. 
•THE CANAL Ivan Kavanagh, 92’ / Irlanda, 2014 / Con Rupert Evans, Antonia Campbell Hugues. 
•THE EDITOR Adam Brooks, Matthew Kennedy, 99’ / Canadá, 2014 / Con Paz de la Huerta, Adam Brooks. 
•THE TREATMENT Hans Herbots, 127’ / Bélgica, 2014 / Con Geert Van Rampelberg, Ina Geerts. 
•V/H/S VIRAL Varis autors, 81’ / EEUU, 2014 
•WHITE SETTLERS Simeon Halligan, 82’ / Reino Unido, 2014 / Con Pollyanna McIntosh, Lee Williams. 

SECCIÓN FANTÀSTIC PANORAMA DOCUMENTA 

•DOC OF THE DEAD Alexandre O. Philippe, 81’ / EEUU, 2014 / Con Max Brooks, Bruce Campbell. 
•ELECTRIC BOOGALOO: THE WILD, UNTOLD STORY OF CANNON FILMS! Mark Hartley, 107’ / Australia, 2014 / Con Bo Derek, Dolph Lundgren. 
•THAT GUY DICK MILLER Elijah Drenner, 92’ / EEUU, 2014 / Con Dick Miller, Lainie Miller. NOVES VISIONS EMERGENTS 
•2030 Nguyễn-Võ Nghiêm-Minh, 98’ / Vietnam, 2014 / Con Quỳnh Hoa, Quý Bình. Any 2030. 
•AMOR ETERNO Marçal Forés, 69’/ España, 2014 / Con Joan Bentallé, Aimar Vega. 
•EL INCIDENTE Isaac Ezban, 100’ / México, 2014 / Con Raúl Méndez, Humberto Busto. 
•LA MANIOBRA DE HEIMLICH Manolo Vázquez, 74’ / España, 2014 / Con Jacob Torres, Alba Yánez. 
•RUIN Amiel Courtin-Wilson, Michael Cody, 90’ / Australia, Camboya, 2013 / Con Rous Mony, Sang Maleng. 
•SUMMER OF BLOOD Onur Tukel, 88’ / EEUU, 2014 / Con Onur Tukel, Anna Margaret Hollyman. 
•TALLER CAPUCHOC Carlo Padial, 88’ / España, 2014 / Con Miguel Noguera, Joseph Seguí. 
•UGLY PAINTER Jeon Kyt-hwan, 104' / Corea del Sur, Estonia, 2014 / Con Yu Jun-sang, Moon Jong-won 

NOVES VISIONS EXPERIMENTA 

•P’TIT QUINQUIN Bruno Dumont, 200’ / Francia, 2014 / Con Alane Delhaye, Lucy Caron. 
•PIERROT LUNAIRE Bruce LaBruce, 56’ / Alemania, Canadá, 2013 / Con Susanne Sachsee, Paulina Bachman. 
•SEVENTH CODE Kiyoshi Kurosawa, 60’ / Japón, 2013 / Con Atsuko Maeda, Ryohei Suzuki. 
•SHOW PIECES Mitch Jenkins, 81’ / Reino Unido, 2014 / Con Darrell D’Silva, Siobhan Hewlett. 
•THE PINKIE Lisa Takeba, 63’ / Japón, 2014 / Con Ryota Ozawa, Miwako Wagatsuma. •THE TRIBE Myroslav Slaboshpytskiy, 132’ / Ucrania, 2014 / Con Grigoriy Fesenko, Yana Novikova.

NOVES FICCIONS - FICCIÓ 

•ABERDEEN Pang Ho-cheung, 96’ / Hong Kong, China, 2014 / Con Miriam Yeung, Louis Koo. 
CHILD OF GOD James Franco, 104’ / EEUU, 2013 / Con Scott Haze, James Franco. 
•DER SAMURAI Till Kleinert, 79’ / Alemania, 2014/ Con Michel Dierks, Pit Bukowski. 
•THE DUKE OF BURGUNDY Peter Strickland, 105’ / Reino , 2014 / Con Sidse Babett Knudsen, Chiara D’Anna. 
•FISH & CAT Shahram Mokri, 134’ / Irán, 2014 / Con Babak Karimi, Saeed Ebrahimifar. 
•GODSEND Moon Si-hyun, 110’ / Corea del Sur, 2013 / Con Lee Eun-woo, Chun Su-jin. 
•HAN GONG-JU Lee Su-jin, 112’ / Corea del Sur, 2013 / Con Chun Woo-hee, Jung In-sun. 
•LFO Antonio Tublén, 98’ / Suecia, Dinamarca, 2013 / Con Patrik Karlson, Izabella Jo Tschig. 
•LUNA Dave McKean, 104’ / Reino Unido, 2014 / Con Ben Daniels, Dervla Kirwan. 
•NIGHT FLIGHT LeeSong Hee-il, 134’ / Corea del Sur, 2014 / Con Lee Jae-joon, Kwak Si-yang. 
•NORWAY Yiannis Veslemes, 74' / Grecia, 2014 / Con Vangelis Mourikis, Alexia Kaltsiki 
•ONE ON ONE Kim Ki-duk, 122’ / Corea del Sur, 2014 / Con Don Lee, Kim Young-min. 
•THE CURSE OF DOWNERS GROVE Derick Martini, 90’ / EEUU, 2014 / Con Bella Heathcote, Kevin Zegers. 
•THE INIFINITE MAN Hugh Sullivan, 85’ / Australia, 2013 / Con Josh McConville, Hannah Marshall. 
•WETLANDS David F. Wnendt, 109’ / Alemania, 2013 / Con Carla Juri, Christoph Letkowski. 

NOVES VISIONS- NO FICCIÓ 

•DEAR DICTATOR Lee Sang-woo, 102’ / Corea del Sur, 2014 / Con Kim Young-gune, Shin Won-ho. 
•FOR NO GOOD REASON Charlie Paul, 90’ / Reino Unido, 2013 / Con Ralph Steadman, Johnny Depp. 
•IS THE MAN WHO IS TALL HAPPY? Michel Gondry, 89’ / Francia, 2014 / Con Noam Chomsky, Michel Gondry. 
•LAST HIJACK Femke Wolting, Tommy Pallotta, 81’ / Países Bajos, 2014. 
•MANSHIN: TEN THOUSAND SPIRITS Park Chan-kyong, 104’ / Corea del Sur, 2013 / Con Kim Keum-hwa, Moon So-ri. 
•MR. LEOS CARAX Tessa Louise-Salomé, 72’ / Francia, 2014 / Con Denis Lavant Harmony Korine. 
•NON-FICTION DIARY Jung Yoon-suk, 93’ / Corea del Sur, 2013 / Go Byung-chun, O Hu-geun. 
•THE DARKSIDE Warwirck Thornton, 94’ / Australia, 2013 / Con Lynette Narkle, Merwez Whaleboat. 

FOCUS ÀSIA 

•FIRESTORM Alan Yuen, 118’ / China, Hong Kong, 2013 / Con Andy Lau, Hu Jun. 
•HWAYI: A MONSTER BOY Jang Joon-hwan, 125’ / Corea del Sur, 2013 / Con Kim Yun-seok, Yeo Jin-goo. 
•KUNDO: AGE OF THE RAMPANT Yoon Jong-bin, 137’ / Corea del Sur, 2014 / Con Ha Jung-woo, Gang Dong-won. 
•MAD SAD BAD Han Ji-seung, Kim Tae-yong, Ryoo Seung-wan, 117’ / Corea del Sur, 2014 / Con Park Ki-woong, Nam Kyu-ri. 
•NAKED AMBITION 3D Lee Kung-lok, 108’ / Hong Kong, 2014 / Con Chapman To, Josie Ho. 
•RUROUNI KENSHIN: KYOTO INFERNO Keishi Ohtomo, 139’ / Japón, 2014 / Con Takeru Satoh, Tatsuya Fujiwara. 
•RUROUNI KENSHIN: THE LEGEND ENDS Keishi Otomo, 135’ / Japón, 2014 / Con Takeru Satoh, Emi Takei. 
•THE FIVES Jeong Yeon-shik, 123' / Corea del Sur, 2013 / Con Kim Sun-a, Ma Dong-seok. •THE FOUR 2 3D Gordon Chan, 117’/ China, Hong Kong, 2013 / Con Crystal Liu, Deng Chao. 
•THERMAE ROMAE Hideki Takeuchi, 108’ / Japón, 2012 / Con Hiroshi Abe, Aya Ueto. 
•THERMAE ROMAE II Hideki Takeuchi, 113’ / Japón, 2014 / Con Hiroshi Abe, Aya Ueto. 
•YOUNG DETECTIVE DEE: RISE OF THE SEA DRAGON Tsui Hark, 134' / China, 2013 / Con Mark Chao, Feng Shaofeng 

MIDNIGHT X-TREME 

•AMERICAN BURGER Johan Bromander, Bonita Drake, 80’ / Suecia, 2014 / Con Liam McDonald, Benjamín Brook. 
•EAT Jimmy Weber, 91’ / EEUU, 2013 / Con Meggie Maddock, Ali Frances 
•GRAVY James Roday, 95' / EEUU, 2014 / Con Michael Weston, Jimmi Simpson 
•GUN WOMAN Kurando Mitsutake, 86’ / Japón, 2013 / Con Asami, Kairi Narita. 
KILLERS The Mo Brothers, 137’ / Japón, Indonesia, 2014 / Con Kazuki Kitamura, Oka Antara. 
KNIGHTS OF BADASSDOM Joe Lynch, 85’ / EEUU, 2013 / Con Ryan Kwanten, Steve Zahn. 
•LIVE Noboru Iguchi, 106’ / Japón, 2014 / Con Yuki Yamada, Ito Ohno. •NYMPH Milan Todorovic, 90’ / Serbia, 2014 / Con Franco Nero, Kristina Klebe. 
•PREMATURE Dan Beers, 93’ / EEUU, 2014 / Con John Karna, Craig Roberts. 
•REMINGTON AND THE CURSE OF THE ZOMBADINGS Jade Castro, 96’ / Filipines, 2011 / Con Martin Escudero, Lauren Young. 
STAGE FRIGHT Jerome Sable, 89’ / EEUU, 2014 / Con Allie MacDonald, Douglas Smith. 
•THE HOUSES OCTOBER BUILT Bobby Roe, X’ / EEUU, 2014 / Con Brandy Schaefer, Zack Andrews. 
•TORTURE CLUB Kota Yoshida, 97’ / Japón, 2014 / Con Noriko Kijima, Haruna Yoshizumi. 
•WOLFCOP Lowell Dean, 79’ / Canadà, 2014 / Amb Leo Fafard, Amy Matysio.
•WYRMWOOD Kiah Roache-Turner, 92’ / Australia, 2012 / Con Jay Gallagher, Bianca Bradey.

ANIMA’T 

•BAYONETTA: BLOODY FATE Fuminori Kizaki, 90’ / Japón, 2013. 
•MINUSCULE – LA VALLE DES FOURMIS PERDUES 3D Hélène Giraud, Thomas Szabo, 88’ / Francia 2013. 
•SAINT SEIYA: LEGEND OF SANCTUARY Kei’chi Sato, 95’ / Japón, 2014 
•TANTE HILDA! Jacques-Rémy Girerd, Benoît Chieux, 89’ / Francia, Luxemburg, 2013 / Con Sabine Azéma, Josiane Balasko. 
•THE KINGDOM OF DREAMS AND MADNESS Mami Sunada, 120’ / Japón, 2013. 
•THE SATELLITE GIRL AND MILK COW Chang Hyung-yun, 81’ / Corea del Sur, 2014 / Con Jung Yu-mi, Yoo Ah-in. 
•THE TALE OF PRINCESS KAGUYA Isao Takahata, 137' / Japón, 

2014 SEVEN CHANCES 

•BACKWATER Shinji Aoyama, 102’ / Japón, 2013 / Con Masaki Suda, Misaki Kinoshita. 
•FANGO José Celestino Campusano, 107’ / Argentina, 2012 / Con Oscar Génova, Claudio Miño. 
•HARD TO BE A GOD Aleksei German, 177’ / Rusia, 2013 / Con Leonid Yarmolnik, Aleksandr Chutko. 
•LAWLESS John Hillcoat, 116’ / EUA, 2012 / Con Shia LaBeouf, Tom Hardy. 
•THE GO-GO BOYS: THE INSIDE STORY OF CANNON FILMS Hilla Medalia, 90’ / Israel, França, 2014 / Con Menahem Golan, Yoram Globus. 
•TRUTH HAS FALLEN Sheila M. Sofian, 60’ / EEUU, 2013 / Con Dennis Nusbaum, Rachel Maxwell. 
•WAKE IN FRIGHT Ted Kotcheff, 109’ / Austràlia, 1971 / Con Donald Pleasence, Gary Bond. SITGES CLÀSSICS 
GREMLINS Joe Dante, 106' / EEUU, 1984 / Con Zach Galligan, Phoebe Cates.
•SORCERER William Friedkin, 121’ / EEUU, 1977 / Con Roy Scheider, Bruno Cremer. 
TALES FROM THE CRYPT: THE DEMON’S KNIGHT Ernest Dickerson, 92’ / EEUU, 1996 / Con Billy Zane, William Sadler. 

BRIGADOON 

•MATAR AL COMANDANTE EN JEFE, José Luis Merino, 78’, 1970 
•EVIL TOONS, Fred Olen Ray, 85', 1992 
•LOS OLVIDADOS, Manuel León Caballero, 64', 2014 
•NIGHTMARE DETECTIVE, Shinya Tsukamoto, 106', 2006 
•MEGAMUERTE, Jordi Nájera, 90', 2014 
•YELLOW FEVER: THE RISE AND FALL OF THE GIALLO, Calum Waddell, 90', 2014 
•GLI INCUBI DI DARIO ARGENTO, Dario Argento, 115', 1987-1988 
•LOS OJOS SINIESTROS DEL DOCTOR ORLOFF, Jesús Franco, 77', 1978 
•LA CASA DE LAS CHIVAS, León Klimovsky, 99', 1971 
•DARK AWAKENING, Dean Jones, 95', 2014 
•TURNO DI NOTTE, Lamberto Bava y Luigi Cozzi, 216' , 1987 
•THE BLACK CAT, Luigi Cozzi, 89', 1979 
•LA SONRISA DEL LOBO, Javier Perea, 47', 2014 
•ACCIÓN MUTANTE, Álex de la Iglesia, '94, 1992 
•PREMI BRIGADOON PAUL NASCHY (Primer pase). Mr. Dentoon, Dientes de otro, Prohibido •arrojar cadáveres a la basura, Alexia, Kiss of vengeance, Line up. 94' 
•PREMI BRIGADOON PAUL NASCHY (Segundo pase). Dédalo, Yayos, Speed-F*cking, Tres, Safari,•Split,The Security Guards. 80' 
•LO QUIERO MUERTO, Paolo Bianchini, 83', 1968 
•IL VICINO DI CASA, Luigi Cozzi, '109, 1973 •I TARANTINIANI, Steve Della Casa y Maurizio Tedesco, 59', 2013 
•LA FURIA DE SATÁN, Efren C. Piñon, 93', 1983 
•CON EL CORAZÓN EN LA GARGANTA Tinto Brass, 99', 1967 
•ISTINTOBRASS, Massimiliano Zanin, 94', 2014 
•YOKAI, Cristobal Echevensko, 70', 2013 
•EUROCINE 33 CHAMPS ELYSEES, Christophe Bier, 52', 2013 
•TESTIMONE OCULARE, Roberto Paraiante, '113, 1973 
•SOLAMENTE NERO, Antonio Bido, 108', 1978 
•SALEM: SED DE VIDA, Quim Crusellas, Pol Robles, Christian M. Mayo, David Conill y David Brea, •60', 2014 
•I SURVIVED A ZOMBIE HOLOCAUST, Guy Pigden, 99', 2014 
•THE VAMPYRE BY JOHN W. POLIDORI, Alejandro Ballesteros y Antonio Curado, 15', 2007 
•LATIDOS DE PÁNICO, Jacinto Molina, 93', 1983 
•PLANO DETALLE Sergio Blasco, 60', 2008 
•EL HOMBRE QUE SUSURRABA A LAS BARRIGUITAS, James J. Wilson, 70', 2014 
•SUPER 8 MADNESS, Fabrice Blin, 88', 2014 
•SURF NAZIS MUST DIE! Peter George, 83', 1987 
•QUERIDOS MONSTRUOS, Hermanos Prada, 75', 2014 
•WHY HORROR? Nicolas Kleiman y Rob Lindsay, 81', 2014 
•LA TIENDA DE LOS HORRORES Roger Corman, 70', 1960 
•THE REDWOOD MASSACRE, David Ryan Keith, 82', 2014 
•CRÒNIQUES DE MISTERIS (2a. temporada), Sebastià D'Arbó, 105', 2013-2014 
•VICENTE ARANDA 50 AÑOS DE CINE, Hermanos Prada, 72', 2013 
•EL REFUGIO DEL MIEDO, José Ulloa, 91', 1974 
•MALDITO AMOR, Hermanos Badilla, 94', 2014 
•DIFUMINADO, Pere Koniec, 53', 2014 
•VILLORRIO DEL CAUDILLO. PALETOS Y CUCHILLOS, Alan Arias y Alberto Vivó, 78', 2014 •ZOMBIE TV, Yoshihiro Nishimura, Naoya Tashiro y Maelie Makuno, 78', 2013 
•DREAM, Kim Ki-Duk, 95', 2008 
•RAW THE MOVIE, Mark Brightwell y Cohan Banfield, 54', 2012 
•ESTIGMA, José Ramón Larraz, 91', 1980 

PHONETASTIC SITGES MOBILE FILM FESTIVAL 

9546 km, Anatomía de un crimen, Badscript, Calling Soon, Capaz de todo, Casal parroquial, Chasm, Coins, Connected, Dark Side of the Earth, DeathTube, Deje su mensaje, Dolls, Don’t Haunt Me, Edom, Every Boat Is A Dream, Eye Within… Eye Without…, Forgotten Lillies, Fractured, Gerry, Inspiración. 166
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...