lunes, 18 de marzo de 2024

"Monarch: Legacy of Monsters", los Russell y los Kaikus se lían a hostias

ROLOS NOS HABLA SOBRE EL SALTO A LA PEQUEÑA PANTALLA DE UNOS DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA CIENCIA FICCIÓN NIPONA


Cuando el bueno de Gareth Edwards nos trajo su “Godzilla” (2014) yo no tenía forma de saber que esta película sobre el “Kaiju” más famoso de todos los tiempos, iba a permitir construir una nueva saga, un entretenido y fresco “Monsterverse” que se iba a caracterizar por el dialogo con otras criaturas (King Kong), pero sobre todo por adaptar el origen del mismo al siglo XXI sin dejar de lado los factores sociales y políticos que permitieron su creación en el Japón en la década del 50. Nadie que lea esto se sorprenderá de que “Gojira” surgió como una respuesta al trauma y destrucción que generó en Japón las bombas atómicas que recibió y que pusieron fin a la Segunda Guerra Mundial. 

viernes, 15 de marzo de 2024

Crítica: Tierra Maldita

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA SOBRECOGEDORA ÓPERA PRIMA DE EMMA TAMMI, UN WESTERN DE TERROR QUE POR FIN, ATERRIZA EN PLATAFORMAS


Cineastas de nueva cuña como Coralie Fargeat (“Revenge”), Julia Doucornau (“Crudo”) o Ana Lily Amirpour (“Una Chica Vuelve a Casa Sola de Noche”) han hecho no se si tambalear, pero sí refundar de alguna manera los cimientos del género de terror, uno, este, históricamente hecho por y para hombres y en el cual el papel de la mujer, se limitaba bien a víctima necesaria, bien a fetiche sexual. Por suerte, el peso de la figura femenina es cada vez más importante en la sociedad moderna y esto ha tenido un reconfortante reflejo en el séptimo arte, en el cual el rol de la mujer es cada vez más relevante detrás de las cámaras, uno de los grandes déficits históricos del cine en relación a esa igualdad de géneros tan deseada y por suerte, en constante evolución que sí se ha ido viendo en otras facetas de la vida. Pequeño alegato este, que no pretende en ningún momento destacar a mujeres como Fargeat, Doucornau o Amirpour por el mero hecho de serlo, sino por habernos regalado tres de las mejores películas de género de los últimos años.

miércoles, 13 de marzo de 2024

Crítica: Strait-Jacket

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTE CLÁSICO DEL TERROR "ELEVADO" PROTAGONIZADO POR JOAN CRAWFORD


Es difícil pensar en una figura más representativa de la industria cinematográfica del siglo pasado que Joan Crawford: actriz versátil donde las haya, no solo sobrevivió al paso del cine mudo al sonoro, sino que también supo encontrar su espacio en la transición entre el cine clásico y el cine contemporáneo. En sus últimos años encontró en el cine de género el espacio en el que reclamar un trono que algunos ya habían dado por perdido, otorgándonos personajes que, además, servían como metacomentario de las partes más oscuras de su vida: encontró en “What Ever Happened to Baby Jane?” (1962) un guion que le permitía hablar sobre la crueldad de la industria, experimentó con su fama de manipuladora y femme fatale en “Berserk!” (1967), y habló sobre la enfermedad mental en la película que nos concierne, quizás una de las más representativas del denominado Hagsploitation: “Strait-jacket” (1964). 

sábado, 9 de marzo de 2024

"Attack on Titan", los niños de la guerra

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA DURÍSIMA SERIE ANIMADA BASADA EN EL POPULAR MANGA DE HAJIME ISAYAMA


(Aviso: esa es una de esas ocasiones que me daría para escribir un ensayo eterno de todos los aspectos de la obra que nos ocupa, pero he intentado dejar el fanboyismo analítico al mínimo y presentar algo en formato breve.) Ahora que ha finalizado la serie, y después de la oportuna revisión, tengo la oportunidad de dar mi punto de vista sobre la, para mí memorable, “Attack on Titan” (“AoT” para resumir), tremenda obra de animación que homenajea a George A.Romero y sus caminantes no solo en su (gigantesca) estética, sino también en su crítica social de una manera mucho más punzante que la del maestro. Todo ello mientras toca teclas de horror cósmico, mitología y tragedia épica, pero antes de ponerme al lío permíteme lector una reflexión personal: 

miércoles, 6 de marzo de 2024

Crítica: El Increíble Hombre Menguante

ALONZO SIN BRAZOS NOS HABLA SOBRE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS UNIVERSALES DE LA CIENCIA FICCIÓN


La ciencia ficción acompañó la evolución del cine aportando una mirada novedosa, crítica y atenta a los avances tecnológicos sin dejar de lado el contexto social. Durante los años 50, el pánico nuclear estimulado por las secuelas de la segunda guerra, tomó la posta y transformó al período en la edad de oro del género (por calidad y cantidad), combinando proporcionales dosis de entretenimiento y advertencia. Entonces, si en las primeras décadas los científicos perturbados se encargaron de animar la función, mediando el siglo, la radiación arrebata el puesto de amenaza, señalando, a su modo, las consecuencias del mal uso. No obstante, puede resultar arriesgado ponderar de tal manera una era en detrimento de las próximas. Aun así, cabe justificar esta decisión en pos de resaltar las virtudes de un lapso influyente y singular, intuyendo (o afirmando) que los decenios venideros no hubiesen tenido el impacto que tuvieron de no haber prolongado el camino trazado por George Pal, Gordon Douglas o Jack Arnold, entre otros. 

domingo, 3 de marzo de 2024

Crítica: Siete Orquídeas Manchadas de Rojo

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE EL ATÍPICO GIALLO DE UMBERTO LENZI


El director que pasaría a la historia como uno de los primeros cineastas en introducirnos al cine de caníbales con su película “Il Paese del Sesso Selvaggio”/ “Hombre del río profundo” (1972) tuvo, como buen rey del exploit, sus coqueteos con el giallo italiano. Aunque no tan recordadas como las de otros directores, películas como “Un posto ideale per uccidere”/ “Un lugar ideal para matar” (1971) o “Paranoia” (1970) ya planteaban un acercamiento al subgénero, siempre mucho más cercano a sus raíces literarias que a la forma fílmica que recordaríamos más tarde. Con “Siete orquídeas manchadas de rojo” (1972), el director nos ofrece el que sería uno de sus giallos más recordados. 

sábado, 2 de marzo de 2024

Crítica: Lisa Frankenstein

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL DEBUT DE ZELDA WILLIAMS CON GUION DE DIABLO CODY Y FUERTES INFLUENCIAS DE TIM BURTON


Diablo Cody siempre ha sido una figura atractiva para el mundillo cinematográfico. Su biografía, su vendida proyección pública de personaje alternativo y especialmente su éxito con la horrenda “Juno” (Jason Reitman, 2007), provocaron que la guionista fuera un fugaz sleeper en la fábrica de los sueños. Su relevancia resulta significativa por lograr despuntar dentro de los proyectos en los que participa siendo la guionista (no todo el mundo es David Mamet…); poniendo el foco sobre su nombre aunque la estrella fuera, por ejemplo, Charlize Theron. Pero especialmente destaca por ser mujer; que ya sabemos todos como funciona la trituradora y sus mecanismos. Aunque pudiera parecer un espíritu afín, en realidad, Cody solamente había coqueteado con el fantástico en la simpática “Jennifer´s Body” (Karyn Kusama, 2009). 15 años después podemos celebrar su retorno con la adorable “Lisa Frankenstein” (Zelda Williams, 2024).