Crítica: The Substance

MISSTERROR NOS HABLA SOBRE LA ESPERADA SEGUNDA PELÍCULA DE CORALIE FARGEAT TRAS SU BRUTAL ÓPERA PRIMA Y NO DECEPCIONA

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Si algo queda claro después de ver/disfrutar/flipar “The Substance” (Coralie Fargeat, 2024) es que la pequeña Pearl no sabía dónde se metía cuando gritaba desconsoladamente “I am a star”. Bien sabemos que el microuniverso del show business es un viejo monstruo despiadado que sale a cazar actrices cuando superan las cuatro décadas de vida. El mundo del espectáculo es despiadado, especialmente con las mujeres. 

Crítica: Night Silence

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LOS HORRORES DE LA TERCERA EDAD EN LO NUEVO DEL POLACO BARTOSZ M. KOWALSKI

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Bartosz M. Kowalski debutó en el género con “Playground” (2016), cinta incómoda que generó bastante ruido en su momento y que le situó en el mapa del fantástico, aunque tuvieron que pasar cuatro años para que derribase la puerta del gran público de la mano de Netflix y su popular díptico “Nadie Duerme en el Bosque esta Noche” (2020) y “Nadie Duerme en el Bosque esta Noche 2” (2021). De ahí en adelante, el cineasta polaco pone la directa rodando primero “El Abismo del Infierno” (2022) y estrenando ahora “Night Silence” (“Cisza nocna”, 2024), proyecto cocido a fuego lento durante diez largos años (en el proceso falleció su actor principal, Maciej Damiecki) y que al fin ve la luz. 

Crítica: Apartment 7A

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA "INNECESARIA" PRECUELA DE NATALIE ERIKA JAMES DEL CLÁSICO SESENTERO DE ROMAN POLANSKI

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Si hay un eslogan recurrente sacado del ideario del enano gruñón que siempre me ha parecido especialmente ridículo es aquel que habla de “películas innecesarias”. No hombre, no. Las películas no son ni necesarias ni innecesarias, simplemente son y allá cada uno lo que quiera hacer con ellas en la intimidad de su alcoba, que en ocasiones pareciera, que el personal está obligado a verlo todo, incluido lo “innecesario”. Si no te seduce una precuela de “La Semilla del Diablo” (Roman Polanski, 1968), que es lícito, tan sencillo como pasar de ella (será por películas) y a otra cosa mariposa, que en los tiempos de X (antes Twitter) donde lo que impera es el postureo, para criticar un producto no hace falta ni verlo.

Crítica: Mads

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL REGRESO A CASA DE DAVID MOREAU TRAS UNA LARGA TRAVESÍA POR EL DESIERTO

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El francés David Moreau se presenta en sociedad (de la mano de Xavier Palud) en el año 2006 con “Ills”, perturbadora cinta de terror que por méritos propios pasó a formar parte de toda aquella ola de cine de horror galo que tanto asombró al género allá por los dosmiles. Pero tras tan prometedor debut, el director desaparece del mapa estrellándose con el indeseable remake de turno del también exitoso cine asiático. La horrible “The Eye” (2008), marca un antes y un después en la carrera del director, perdiéndose luego tanto fuera del género como en su regreso a él en 2017 con la insulsa “Seuls”. Ahora, siete años después, regresa con “Mads” (2024), una promesa de volver a las raíces. 

Crítica: Salem´s Lot

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA NUEVA VERSIÓN DE LA MANO DE GARY DAUBERMAN DEL CLÁSICO DE STEPHEN KING. NOSTALGIA VS APLASTANTE REALIDAD

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Visionada la nueva adaptación realizada por Gary Dauberman de la novela de Stephen King “El Misterio de Salem´s Lot”, me queda clarinete que el director sacó algunas conclusiones con las que personalmente coincido, si cogemos como punto de referencia la mini serie y primera adaptación televisiva de la obra, filmada en 1979 por Tobe Hooper. Primera, que una historia tan canónica como aquella y que tanto peso ha tenido en lo que en adelante sería el cine de vampiros en la gran pantalla, merecía algo más que un telefilme de sobremesa. Dos, que la propuesta de Hooper, tenía unos problemas de ritmo que daban tanto o más miedo que cualquiera de las célebres escenas que contenía. 

Crítica: Oddity

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA SEGUNDA PELÍCULA DE DAMIAN MCCARTHY. LOS FANTASMAS DE TODA LA VIDA DESDE SU PARTICULAR PERSPECTIVA

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Con tan solo dos películas en su haber, el Irlandés Damian McCarthy ya ha conseguido aquello que otros muchos no consiguen hallar incluso en filmografías kilométricas: un sello. El director ya sorprendió con su ópera prima, “Caveat” (2020), típica película que divide a la audiencia (un poco lo mismo que decíamos sobre “Luz” de Tilman Singer en el análisis de su reciente “Cuckoo”) y que puede sentar las bases de lo que será (y no) el grueso de su futura masa de seguidores. “Oddity” (2024) es el título de su nuevo trabajo y aquí sí, podemos hablar de una obra continuista que redunda tanto en virtudes como en defectos con respecto a su debut, consolidando el susodicho sello autoral de uno de los nuevos cineastas más interesantes del momento. 

Crítica: Cuckoo

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL SEGUNDO TRABAJO DE TILMAN SINGER TRAS EL EXCÉNTRICO DEBUT QUE SUPUSO SU ÓPERA PRIMA

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El germano Tilman Singer se presentaba en sociedad hace ya la friolera de seis años con “Luz” (2018), película de difícil digestión y extremadamente hostil con el espectador de a pie amén de un arriesgado experimento, sobre todo para tratarse de una ópera prima. Con dicha carta de presentación bajo el brazo nos llega ahora su nuevo trabajo, “Cuckoo” (2024), título que se aleja de la naturaleza transgresora de su predecesora para ofrecernos un terror de corte fantástico que tiene, en su reparto, su principal atractivo.