Crítica: Audition

Audition, cuyo título original es Ôdishon, es una producción de 1999 del realizador nipón Takashi Miike, la cual lo consagró en Occidente (hasta entonces sólo era conocido en círculos bastante minoritarios) y que está basada en una novela de Ryu Murakami (no confundir con el también japonés y escritor, Haruki).

Aunque es muy probable que la inmensa mayoría de las personas, que siguen este blog, conocen al citado director japonés (padre de joyitas como Ichi The Killer, Visitor Q o Gozu), creo necesario realizar alguna matización (o sobreaviso) para aquellos que no tienen idea de quién es este enfant terrible del cine asiático. Miike es un prolífico e interesantísimo director que deja su personal estilo (Huella) en cada uno de sus trabajos, independientemente de la temática, y se caracteriza por un bizarro uso de la violencia y predilección por el exceso (o delirio) visual, aderezado siempre con bastante humor negro y surrealismo que seguro hace las delicias de muchos (entre los que me encuentro) y atraganta a muchos otros. Es un director extremo, no deja indiferente, y siempre sorprende para bien o para mal. Sus películas las amas o las odias, y Audition no es una excepción (sino tal vez, un manual de casi dos horas de lo que Miike entiende por narrar historias a través de imágenes).

La historia que se nos plantea es la de un hombre de mediana edad llamado Shigeharu Aoyama (interpretado por Ryo Ishibashi), viudo y empresario del sector audiovisual, que decide seguir el consejo de su hijo adolescente, intentar volver a enamorarse y rehacer su vida. Para ello se dejará ayudar por un amigo productor, y decidirán montar una falsa audición para una supuesta película con el objetivo de seleccionar a la perfecta chica japonesa con la que iniciar una relación. La “afortunada” es la delicada, tímida y angelical Asami (interpretada estupendamente por Eihi Shiina), que cautiva desde el inicio a Shigeharu. Pero, recordad, esto es una película de Miike y cualquier cosa puede pasar… “kiri-kiri, kiri-kiri”.

En los primeros compases del film parece que estamos asistiendo a un drama urbano y a la disección de la soledad del ser humano en un mundo capitalista carente de valores. Enseguida todo muta, sin apenas percibirlo, nos encontramos inmersos en una historia romántica (algo simple e intranscendente, todo hay que decirlo) que podría ser un compendio sobre el cortejo en Japón, con sus códigos y pautas sociales tan extrañas, a la par que interesantes, a los ojos de un occidental, aderezada de algún momento de comicidad (como el casting de las chicas) y fogonazos perturbadores. Para concluir, una explosión (maravillosa) de lisérgia visual, aderezada de intriga, dolor y… “kiri-kiri, kiri-kiri”.

Cada vuelta de tuerca encaja a la perfección en el entramado montado por este bufón malicioso (Miike), que consigue encandilarnos durante la mayor parte del relato, para lanzarnos un golpe directo, certero y contundente cuando tenemos la guardia bajada. Pero la historia no sólo es un mero truco de manos sorprendente pero vacío, el film tiene varias capas, aborda suficientes temas (la soledad, el desengaño, el sentimiento de culpa, el machismo de la sociedad, los traumas infantiles, los demonios de la mente, la sed de venganza, la vampirización de la personalidad, etc.) y presentas tantas aristas, que las posibles lecturas a la película se multiplican de forma exponencial. Me atrevería decir que la película tiene tantas interpretaciones posibles como espectadores potenciales. Sólo una cosa será común en cada uno de ellos… El dolor, “kiri-kiri, kiri-kiri”.

Por lo que respecta a la parte argumental, no precisa comentarse nada más, ya que la sorpresa y la ambigüedad serán dos factores determinantes en el disfrute de esta cinta que aumenta progresivamente en tensión hasta alcanzar un final orgiástico. La paciencia suele ser recompensada (¡y de qué manera!).

En el plano formal la película podría dividirse claramente en dos partes, una primera que abarca los primeros 70 minutos aproximadamente y que se presenta como una cinta japonesa de corte clásico, con planos fijos o mínimos movimientos de cámara que captan con gran detallismo todo lo que se desarrolla en el encuadre. Memorable cómo consigue Miike enervarnos con un plano fijo a ras de suelo donde apreciamos el esbozo de una sonrisa en una cara parcialmente cubierta por una larga y lisa mata de pelo junto a un extraño saco de fondo y el sonido incesante de un teléfono. Y una segunda parte, (los 45 minutos siguientes) donde el montaje se vuelve fragmentario y se superponen varios momentos temporales (reales y/o ficticios, es algo que cada uno deberá decidir), y donde se juega con la iluminación, banda sonora y con planos más cortos y rápidos para reforzar las sensaciones de ambigüedad, suspense y tensión.

Posiblemente el contraste de ritmo tan acusado entre la primera y la segunda parte (puede hablarse de una película bipolar) haga que algunos espectadores se pierdan por el camino, pero si consigues deleitarte con la parsimonia y tranquilidad inicial que te sumerge en la vida de estos personajes faltos de cariño y en busca de vivir sus sueños, disfrutarás enormemente los desvaríos pesadillescos que les suceden.

Los actores están todos bastante bien, aunque algunas situaciones y actitudes pueden resultar un tanto extrañas para un occidental. Destacan por encima de todos Jun Kunimura, Ryo Ishibashi y la magnífica Eihi Shiina. El primero interpreta a Yasuhisa, el amigo productor de Aoyama, que en un principio le ayuda a organizar la audición y después le advierte de los riesgos de enamorarse ciegamente de alguien que apenas conoces. El segundo interpreta a Shigeharu Aoyama, un apesadumbrado viudo que tal vez no es lo que aparenta y Eihi es Asami, una bella joven de enigmático pasado que acaba transformándose en…

Una recomendación para finalizar, ved la película en versión original. Uno de los grandes deleites (de la cinta) es escuchar a la protagonista femenina (Eihi Shiina) mientras juega con un cable de acero, pronunciar las perturbadoras palabras: “kiri-kiri, kiri-kiri”, las cuales os garantizo se os quedarán grabadas para siempre en el fondo de vuestra mente.