Crítica: Carrie (2013)

No sería del todo justo comparar punto por punto esta película con la obra maestra de Brian De Palma y la mejor de todas las adaptaciones que del maestro King en mi opinión se han hecho. Pero es a lo que te expones cuando haces un remake y no tienes nada nuevo que contar y lo que cuentas lo cuentas peor.

Este, desgraciadamente es el caso del remake que Kimberly Peirce nos regala este año con muchas cosas buenas y más aún, peores.

Carrie es la historia de una chica que vive en una época que no le corresponde, por culpa de la inadaptación forzosa a la que Margaret, su madre, la tiene sometida.

Ambas viven solas en una casa en la que no hay televisión, ni internet, ni ningún tipo de entretenimiento que la madre pueda considerar como negativo, maligno, o directamente una tentación del demonio.

El clásico y la novela tenían cuatro momentos cumbre que hacen de ambas sendas obras maestras. El momento de la llegada del periodo en el baño de chicas, donde el resto de sus compañeras de instituto reaccionan burlándose cruelmente ante el terror de la desdichada chavala, la escena del baile de promoción al que Carrie acude acompañada por el novio de Sue, la única buena persona al parecer en ese instituto, la crucifixión de la madre en ese éxtasis de violencia que acompaña la llegada a casa tras el accidentado baile y la ensoñación final de la única superviviente en la tumba de Carrie White, lejana a la novela pero que nos quedó imborrable en el recuerdo.

Bueno, pues esos cuatro momentazos que en la novela son perfectos y que De Palma rodó de manera fabulosa, haciendo uso de toda la tecnología del momento, de sus filtros y nubosidades, de una ternura que nos hacía empatizar con la protagonista, aquí son pura basura.

 

Cine de súper héroes en el que la directora realmente no sabe lo que está adaptando, si Lady Power 2000 o una cinta de terror más psicológico que efectista. Y es que las novedades, son pura y simplemente las que el paso de los años y el avance de la tecnología y su incorporación al día a día de cualquiera. Pero la directora se recrea en el descubrimiento de la telequinesia como si estuviera en pleno X-Men, con libros y camas flotantes y muy alejada de lo que suponía tal descubrimiento en la historia original.

Lo mejor de la cinta, sin duda, son las dos grandísimas actrices seleccionadas para los roles protagonistas de madre e hija, Julianne Moore y Chloë Grace Moretz, que si bien no borrarán en ningún momento la imagen absolutamente imprescindible de Sissy Spacek y Piper Laurie tocadas por la gracia del director en sus dos interpretaciones. Gabriella Wilde como Sue Snell está también espectacular y robaplanos, y en general el reparto, que dista mucho de la maravillosa conjunción astral que se dió en el original, no está mal del todo.

Es justo y necesario reconocer que la cinta arranca con un momento brillante, casi magnífico. Margaret White cree que está muriendo en la cama, rezando a su Dios que se la lleve con él cuando lo que realmente sucede es que está de parto. Con ese primer par de minutos el espectador golosón deja sus prejuicios de golpe ve muchas, muchas posibilidades, que conforme avanza la cinta desgraciadamente se van disipando y se quedan en la nada.

El terror que provoca el fanatismo religioso de una mujer frustrada y desequilibrada por sus propios errores del pasado, el horror que supone descubrir que se poseen unas dotes sobrenaturales cuando lo único que se desea y ansía es ser “normal”, una más y el miedo que provoca la reacción de la Spacek cuando se siente vejada en el baile, aquí es mero efectismo visual.

Los efectos especiales son una parte necesaria del film, sea cual sea la forma de acometer la adaptación de la historia. Los del clásico, con la pantalla partida para hacerse aún más importantes, a día de hoy pecarían de escasitos, pero lo que utiliza la Peirce es un batiburrillo exagerado y utilizado hasta el extremo que acercan su película mucho más a The Rage, La ira 2, subproducto del 99 que a la cinta original.

De Palma de hecho no se atrevió a usar la lluvia de piedras porque aparte de exigir un coste adicional de efectos visuales, restaba realidad a una historia ya de por sí bastante recargada. La Peirce, que es mucho más inconsciente, que no debe haberse leído la novela entera y que es demasiado pretenciosa sí hace uso de ella.

Nada. Le doy el 5 porque el esfuerzo de las actrices es titánico, y aunque la Moore es una de mis preferidas y la Moretz la promesa más grande de su generación, no están ni de lejos a la altura del original.

Pero es que eso es imposible.

La grandeza de un genio vuelve a ponerse en claro casi cuarenta años después.

Desde luego, entretenida es, incluso yo diría que mejor que la versión televisiva que se hizo hace unos años con mi adorada Angela Bettis y que no estaba mal del todo y aquel subproducto que fué La ira en el 99 pero no es de los remakes que están devolviendo el buen nombre al concepto (como sucedió con La casa muda y Somos lo que hay, por ejemplo).

La fotografía cumple, a ratos, con el ambiente oscuro y sombrío que se le exije. La banda sonora, que en la original era obra del genial Pino Donaggio, al que hemos tenido en Sitges este año, en esta peli pasa inadvertida y sólo se toma conciencia de que está ahí cuando se sube el volumen en los momentos de súper heroína.

Lo mejor: Las actrices, en un esfuerzo tremendo. Los dos primeros minutos. Su cartel promocional.

Lo peor: La sensación permanente de ser un "quiero y no puedo continuo" no abandona.

Será una película taquillera, sin duda, y muy del gusto de adolescentes en plena explosión hormonal, que es claramente al público al que va dirigida, pero para los demás, para cualquiera con un mínimo de espíritu crítico no merecerá ni el aprobado que le doy.

Sissy Spacek, sin ser una mujer fea en absoluto, imprimía a su personaje con un aspecto huraño y desfasado el carácter que definía ya a la protagonista sólo con ver una imagen suya.

La joven Moretz, no es que no sea fea, es que es bastante atractiva y el rollo “patito feo” en plan me aliso el pelo y pongo gloss y soy la más guapa de la clase es un error garrafal y a estas alturas debería ser sólo patrimonio exclusivo de las franquicias de Princesas Disney como mucho.