Crítica: The Gift

Esta pequeña joyita de la interpretación, del director, guionista y actor Joel Edgerton, no hacen sino vaticinarnos lo que va a ser el 2016 para este tipo, que ha ganado el premio al mejor en Sitges con la misma facilidad con la que seguro lo hace en Globos y Oscars por su papel de poli untado en la irregular y coñazo “Black Mass” en la que roba todos y cada uno de los planos a ese Jhonny Depp caduco y demodé que confía en que con nariz postiza y lentillas se va a marcar un Charlize Theron o un Nicole Kidman y al que espero releguen para pirata, que es lo único en lo que al menos sigue teniendo su puntito y su morbo cansino.
 

Bueno, a lo que vamos, a que la peli, The Gift, no es ninguna maravilla, tiene un guión normalete y una dirección a ratos simplona, pero a nivel interpretativo es una de esas exquisiteces que te hacen degustar gestos, frases y miradas como pocas veces, no sólo de Edgerton, (aunque sí principalmente), sino también de la cada vez mejor y más convincente Rebecca Hall, que me va ganando el corazón con cada cosa que hace tras el truño aquel de Woody Allen rodado en Barcelona y Oviedo. 

La película es una sólida reflexión más allá de lo que aparenta, que es sobre ganadores, vencedores triunfadores y fracasados, pero que ahónda magistralmente en el análisis de la bondad y sus escasas recompensas y la maldad, su impunidad y el gustazo que da cuando por fín, a algún hijo de puta lo ponen en su sitio. 

Jason Bateman y Rebecca Hall son un joven, atractivo y feliz matrimonio que se muda a un barrio suburbano en Los Angeles (de la que él es originario) desde Chicago por un ascenso en el trabajo en una empresa de seguridad informática mientras ella continúa como diseñadora de interiores. Nada más llegar coinciden con un tipo raruno, poco hábil socialmente al que él conocía desde el colegio y al que o no reconoce o parece no reconocer y que poco a poco empieza a dejarles pequeños regalos en su puerta, entrando con embudo en sus vidas. 

Desde el primer momento la intriga está bien servida y no decae en su metraje, que aunque es largo no se hace nunca cansino gracias al tour de force al que Juan Palomo, Edgerton en este caso, se somete en cuerpo y alma. 

Algunos podrán tacharlo de frío, pero será porque no conoce el matrimonio de mis hermanos, por ejemplo, en los que las cosas son más parecidos a esto que a un capítulo de “La que se avecina”, y es que damos por hecho que el costumbrismo chusco y bobalicón, divertido e inofensivo de lo cómico es lo común, cuando en realidad hay parejas que se relacionan como insectos palo. 

Deliciosos dejes profundos de Haneke, una fotografía prístina y primorosa se encargan de demostrar que el terror es a veces así, desprovisto de sustos y volúmenes, y toma al espectador de los pelos sin que nos demos cuenta para ir moldeando opiniones, impresiones y emociones. Un debut de primer nivel en dirección y guión (aunque ya ha dirigido antes) muy superior a la mayoría de thriullers presentados este año en Sitges que dosifica sorpresas y soluciones con un sentido del equilibrio y el tempo absolutamente profesionales. 

El tiempo le va a hacer muy y muy buena justicia, y dentro de unos años nos daremos cuenta de muchas de sus grandezas. 

He de reconocer que Edgerton nunca ha sido santo santísimo de mi devoción, siempre correcto, pero nunca brillante en mi opinión( Warrior, Éxodo: Dioses y Reyes, El gran Gatsby, La cosa ...) en The Gift es todo un portento en su papel de Gordon (Gordo Weirdo) Moseley, una lección de interpretación en contención y expresión propia de un Brando en su mejor momento. 

Generalmente miro con lupa estas pelis en las que una sola persona hace todo o casi todo, porque es muy difícil estar al frente de cada situación y no caer en la pretenciosidad de la univisión. En este caso sucede al contrario, y se ve perfectamente que todo está más que meditado, replanteado y muy bien resuelto. 

La tensión y la incomodidad son dos de las bazas del director, así, como momento cumbre elige una cena organizada por el extraño en un casoplón. La escena es tremendamente incómoda de ver por la empatía que se presuponen a las buenas maneras. 

Tras esa fallida cena, Simon se empeña en dejarle claro a Gordon que lo que está haciendo con la pareja roza el acoso, y aunque su mujer Robyn no está muy convencida, le pide, le exije realmente no volver a encontrarse, no recibir ni un regalo más y no saber de él, en definitiva. 

El espectador despistado se sorprende, pero pronto entiende que la intención es que ciertos secretos del pasado no salgan a flote, cosa que evidentemente, y para regocijo nuestro, no va a funcionar. El resto de la cinta es una montaña rusa en la que haciendo uso de cuanto recurso narrativo tiene a mano para generar tensión y algún que otro susto, el director justifica plenamente la ovación final. Porque si es cierto que la cinta adolece de golpes de efecto evidentes como el conejo en la olla de “Atracción Fatal”, comparte con ésta y con el thriller de la época muchas de sus inmensas virtudes, en un debut promesa que genera pleno interés, dosificando muy inteligentemente, repito, las soluciones. 

Quizás la mayor virtud de la cinta es la elaboración en guión, dirección e interpretación de ese villano nada arquetípico, alejado de los psicópatas y maniacos a los que estamos acostumbrados para conseguir asustar con un ser aparentemente inofensivo, contenido y controlado. 

Otras de las virtudes en mi opinión es que la peli cuenta con la opinión del espectador. Hay momentos en los que uno piensa que todo está en la cabeza de Simon o incluso en la propia, para seguir dilucidando, avanzando y retrocediendo hacia un final que no acaba de verse pero que demuestra hasta dónde puede doler una profunda herida en un niño veintipico años después. 

Porque, ¿estamos ante un retrato de alguien lo suficientemente enfermo como para hacer daño?, o ¿es una peli sobre venganza pura y dura o más bien sobre los delirios psicóticos del inadaptado? Estas preguntas se van autorrespondiendo gracias a que el inteligente ritmo narrativo desciende por momentos a una velocidad más lenta que el latido de nuestros corazones, con lo que el espectador no pierde ripio. 

Una banda sonora inteligente que juega también con los nervios del espectador y una decente fotografía se encarga del resto. 

Algunos se quejarán de una premisa más que requetesobada en el cine hollywoodiense, pero amigos, la cinta no deja de sorprender y pillarnos por sorpresa. Las cosas nunca pintan bien, pero hasta que no tienes todas las piezas no imaginas las dimensiones del puzzle en el que enmarcamos a este triángulo emocional complejo y peligroso en el que nos identificamos irremediablemente con el personaje de Robyn para acabar comprendiendo por igual a Simon y a Gordon. 

El final, rápido, limpio y sin segundas lecturas (o precisamente todas), es un acierto frente a lo que cabría esperar en el género, con una acción forzada y violenta, unas truculencias salidas de la nada y una compensación moral extraña acorde a la atmósfera rara, pestilente y extraña que se va creando durante sus casi dos horas. 

Aquí todo es coherente, posible, incluso justo en ese último regalo que nunca sabremos si está realmente envenenado. Y eso es algo que no mola... O sí. A mí, desde luego, me ha convencido.