Crítica: Capitán América: Civil War

Y al fin hemos podido disfrutar del esperado cierre de la trilogía del enmascarado por antonomasia de la tierra de las oportunidades y las barras y estrellas. Mucho ha llovido ya desde aquella primera andadura del capitán hace cinco años y, vista en su momento la película de Joe Johnston, pocos o ningunos, se podían imaginar la inesperada evolución que sufriría la franquicia en adelante. “Capitán América: Civil War”, significa la última pieza del puzzle, la llave que encaja a la perfección en la cerradura, el estadio final de una hermosa mariposa.

Si “Capitán América: El Primer Vengador” (2011) fue un fiel reflejo del cine de Joe Johnston, todo un clásico del cine de aventuras para toda la familia, como bien ha demostrado a lo largo de su filmografía (y recordemos que ya tuvo una incursión en el universo de los superhéroes en 1991 con “Rocketeer”), con una propuesta como no podía ser de otra forma, completamente enfocada a dicho género, la irrupción en la saga de los hermanos Russo, dos pipiolos en el mundo del cine, llegados eso si, con gran experiencia en el medio de la televisión, significó un sorprendente giro de rumbo con respecto a lo visto en la primera película. “Capitán América: El Soldado de Invierno” (2014), para muchos, la mejor película de Marvel hasta la fecha (y poco me falta para sumarme a esa corriente de pensamiento, pese a la fabulosa “Los Vengadores” de Joss Whedon) reinventó no solo la franquicia, también la forma en la que Marvel había interpretado su propio universo en la gran pantalla hasta la fecha.

Mucho más en sintonía con el thriller que con el típico cine de superhéroes para todos los públicos de otros muchos títulos de Marvel, “Capitán América: El Soldado de Invierno”, estaba mucho más cercana al Batman de Nolan, que a todo lo visto en la denominada primera fase de Marvel, plagada de títulos ligeritos para “disfrutar” (un disfrute cogido con pinzas en la mayoría de casos) en familia, más preocupados en sentar las bases para futuras empresas más ambiciosas, que en realizar grandes películas. Se ha visto, con el paso de Marvel a la televisión, con series como “Daredevil” o “Jessica Jones”, que lo iniciado por los Russo (y ya apuntado en cierta medida por Whedon en “Los Vengadores”), fue poco menos que providencia divina.

“Capitán América: Civil War”, de nuevo dirigida por Anthony y Joe Russo, está basada en el popular cómic de Mark Millar y Steve McNiven publicado en el año 2006. De todas formas, se trata de una adaptación un tanto libre, “tuneada” para la ocasión para introducir a nuevos personajes en la trama como por ejemplo Pantera Negra o el Barón Zemo, ambos con gran peso específico en la trama, y como no podía ser de otra forma, es en muchos aspectos, una continuación lógica de la anterior película, abogando nuevamente por un tono serio, de alto contenido dramático y donde la psique de los distintos personajes tiene mucha más relevancia a lo largo de gran parte del metraje, que el espectáculo cinematográfico que uno podría esperar de este tipo de películas. No obstante, y pese a que predomina lo primero, uno de los grandes aciertos de la película, por no decir el principal, es el buen equilibrio logrado entre ambas formas de entender el cine de superhéroes por Marvel hasta la fecha, dando como resultante una perfecta relación simbiótica.

Esta tercera entrega de la franquicia, se asemeja en gran medida o al menos guarda importantes paralelismos con lo visto en “El caballero Oscuro: La Leyenda Renace” (“Dark Night Rises”, Christopher Nolan, 2012) en el sentido de que nos encontramos ante una obra de marcado carácter coral, donde pese al hecho de que el personaje del Capitán América ejerce de maestro de ceremonias, en ningún momento hace muestras de virtuosismo con la guitarra solista, dando como resultado una cinta plagada de subtramas, donde el principal objetivo de éstas es plasmar la lucha interior y las variopintas motivaciones de los distintos personajes, por lo que sin duda estamos ante la cinta de Marvel más intensa a nivel de emociones hasta la fecha, amén de la más compleja a nivel de desarrollo de personajes.

La película, pese a su predominante ritmo pausado y gran cantidad de contenido, en ningún momento se hace pesada gracias al brillante montaje, dinámico y muy bien estructurado donde el efecto montaña rusa brilla con tanta fuerza que apenas podremos fijar en él nuestra mirada. Por ello, resulta una tónica a lo largo de todo el filme, el hecho de pasar de cero a mil en un segundo, con grandes momentos de denso guión (prohibitivo incluso, para aquellos que aun tengan un concepto arcaico del subgénero), seguidos de afiladas y vertiginosas secuencias de acción. Secuencias, que una vez más, al igual que en la anterior película, destacan tanto por su espectacularidad, como por su sobriedad, combinación en principio antagónica que en manos de los Russo, resulta poco menos que el secreto de la piedra filosofal. Ésta no convierte los materiales en oro, pero sí funciona a modo de perfecto pegamento (Z) entre el tono del filme y la inevitable naturaleza bombástica del cine de superhéroes.

En “Capitán América: Civil War”, volvemos a encontrarnos con buena parte de los personajes vistos en anteriores películas de Marvel, en especial, con los presentados en las últimas cintas de la compañía como “Los Vengadores: La Era de Ultron” o “Ant-Man”, y también introduce algunos nuevos a modo de presentación para futuras películas en solitario como el citado Pantera Negra o Spiderman y, si hubiera que destacar algún “pero” en la cinta de los Russo, lo encontraríamos quizás en la presencia del trepa muros, metida con calzador en la trama y totalmente alejada del tono de la misma. La presencia del personaje, sin duda atiende a motivos comerciales y esto se nota, chirriando bastante todas sus apariciones, clímax alcanzado en la esperpéntica secuencia de presentación junto al bueno de Tony Stark (y que alguien me explique el nuevo status de MILF de la tía May), al nivel de lo visto en “Batman v Superman”, en la cutre presentación de los miembros de la liga de la justicia.

Curiosamente, si hay un personaje que brilla con luz propia, seguramente, con mucha más fuerza que en ninguna otra de sus apariciones hasta la fecha en el universo Marvel (y ya han sido unas cuantas), es el de Tony Stark. Por fin, vemos a un Stark liberado de ese cinturón de piedras a base de chascarrillos y alejado del habitual rol al que nos tiene acostumbrados, para mostrar una perspectiva del personaje totalmente nueva. Robert Downey Jr lo borda en un papel dramático de gran intensidad, que termina por engullir a su, en esta ocasión, némesis enmascarada, un Capitán América, en un rol mucho más reconocible y bastante más plano del que ofrece el “filántropo” millonario, con más claro oscuros que nunca. Y por supuesto, sin olvidarnos de un maravilloso Paul Bettany en las sintéticas carnes de Vision, al cual se le saca, y mismo vale para la Bruja Escarlata, bastante más partido que en “Los Vengadores: La Era de Ultron”... (modo sexual ON) se me escapa aun el pipí (por no hablar de otros fluidos corporales) al recordar su imposible enfrentamiento con Ojo de Halcón, tirando del cambio de fase (modo sexual OFF).

De todas formas, era inevitable, dada la naturaleza de la historia, alguna que otra concesión de cara a la galería y ésta, la encontramos en el esperado, circense y algo descafeinado enfrentamiento entre ambos bandos de superhéroes. Secuencia tan vistosa como torpona y cargada de momentos cómicos, que poco encaja con lo visto en el resto de la cinta, suponiendo la principal decepción de la misma, pese a que ese pequeño gran hombre que es Scott Lang, pone todo de su parte para que al menos, como mal menor, nos peguemos unas risas. Nada que ver con el fascinante y ahora sí, coherente enfrentamiento final a tres bandas, que deja claro que caminos para llegar a El Dorado de la épica, hay muchos, y no todos ellos pasan exclusivamente, por grandes dosis de pirotecnia o la destrucción de grandes urbes de población. “Capitán América: Civil War” contiene la mejor batalla final, que se ha visto en una película de Marvel, menos bombástica que muchas, pero más intensa y emotiva que ninguna.

Queda claro pues, tras semejante pepino de los Russo, y habiendo intimado ya con preciosidades del calibre de la segunda temporada de “Daredevil” o de la fantástica y reivindicable “Batman v Superman”, que es en el universo de los superhéroes, donde el amante del fantástico está encontrando este año, su particular oasis en medio del desierto. “Capitán América: Civil War”, sencillamente, fabulosa. Eso sí, los que sigan pensando que el cine de superhéroes debe de ser un entretenimiento ligerito para disfrutar en familia, se van a llevar una nueva decepción, pues nada más lejos de la realidad. Al menos, en el caso que nos ocupa.

Lo mejor: Que Marvel Studios haya entendido que el cine de superhéroes, ni puede ni debe estar enfocado exclusivamente a un público familiar. El gran equilibrio entre desarrollo del guión y acción, y por supuesto, el épico y emotivo enfrentamiento final.

Lo peor: La decepcionante batalla masiva de superhéroes, la presencia con calzador de Spiderman y el poco mimo, desde una perspectiva mitómana, hacia la figura de Zemo, quien podría haberse llamado de cualquier otra forma, y no habría pasado nada.