Crítica: Incarnate

Brad Peyton, el director de San Andrés, film apocalíptico medioambiental, se atreve con una película de exorcismos. ¿Otra?, pues sí. Esto es casi como los zombies, cuando se pone de moda no hay quien pare a la industria.

Lo cierto es que Peyton le da una vuelta de tuerca a las películas de exorcismos propiamente dichas. Esto no significa que Incarnate sea original. Peyton ha creado un collage de referencias a modo de galimatías, que el espectador acaba por morder cual anzuelo de pescador.

El guión escrito por Ronnie Christensen, responsable de los libretos de Passengers y Marea letal, utiliza muchas influencias distintas de grandes clásicos del terror. Pero mejor fusionadas de lo que parece tras el absurdo y nefasto prólogo (momento en que hubiese pulsado el stop) antes de ‘calzarse’ en pantalla Incarnate en letras bien grandes y con un estilo muy similar a los créditos de Stranger Things, la serie ochentera de moda. Dando paso seguidamente a una secuencia discotequera a ritmo del Sail de Awolnation, tema que también cierra la película. Fuera de mi estilo musical habitual, no me desagrada en absoluto. Creo que queda bastante bien en el contexto que lo han aplicado en el film.

Un exorcista poco convencional tiene la capacidad de introducirse en el subconsciente de los poseídos, pero tropieza con serias dificultades cuando tiene que ocuparse de un niño dominado por un demonio al que ya se enfrentó en otra ocasión.

Como se puede leer en la sinopsis, esto parece un remake encubierto de El Exorcista de William Friedkin, de la que Peyton no duda en copiar algunas secuencias. Pero que tampoco se esconde agazapado tras un container para que no le tiren piedras. Incluso, algún diálogo hace clara referencia al clásico del padre Karras. Además se atreve con otras referencias a El día de los muertos, El terror llama a su puerta y no te lo pierdas, un título de ciencia ficción moderno tan excepcional para un servidor, el Inception (Origen) de Nolan. Dicho así, e imaginando la mezcla puede parecer un mojón, pero la verdad, me ha sorprendido para bien.

Tampoco quiero dar lugar a falsas expectativas. No voy a negar que el producto, a pesar de contar entre el reparto con Aaron Eckhart, el dos caras de Nolan en El caballero oscuro, se encuentra más cerca del producto direct to DVD que del estreno en salas comerciales. Aunque vete a saber, la industria cada día está más loca. A veces pienso que seleccionan los títulos con el gato del brazo articulado.

Para mí, el mayor acierto es que mezcla lo espiritual con una base científica, poco habitual en el subgénero de exorcismos, haciendo mínimamente distinta la propuesta. Y lo que parecía una película de terror mediocre en los primeros minutos del film con algún susto de postín, se aleja poco a poco del terror (sin llegar a abandonarlo del todo) para entrar en el suspense y la ciencia ficción, que por el contrario, es lo que acaba sacando al film del hundimiento.

El director nos presenta un mundo en el que viven entidades sobrenaturales de las que no se revelan demasiados detalles desde un principio. Gracias a ello, se aprovecha la historia para ir revelando más detalles en la medida justa y correcta. Una treta que despierta la curiosidad del espectador manteniéndolo interesado. Aun teniendo en cuenta que la historia cumple con todos los tópicos y estereotipos de las familias disfuncionales clásicas del melodrama con traumas del pasado, han sabido racionar bastante bien la evolución de la historia y los ‘tecnicismos’ personales de cada personaje. Aunque algunos de esos secretos que guardan son bastante obvios, otros acaban por sorprender, sobre todo a puertas del desenlace.

Los efectos especiales minimalistas son resultones, aunque en el tramo final hay un par de detalles tremendamente digitales que empañan mínimamente toda buena labor restante en tareas algo más artesanales, entre ellas el maquillaje. Empeñarse en insertar elementos digitales sin demasiado presupuesto, no es buena idea. Por ejemplo, el fuego digital y el aspecto real de Maggie, el ente principal, al que terminan intentando ocultar con desenfoques de cámara y planos cerrados. En el segundo caso, yo me pregunto ¿qué necesidad de hacer un ser digital para luego ocultar lo cutre que ha quedado? A pesar de estos desequilibrios técnicos, la película tiene mi aprobado, aunque desde luego, no pasará a formar parte de mi videoteca privada.

La película se centra en Eckhart por encima del reparto restante, que queda en un plano secundario. Quizás el actor estadounidense no ofrece sus mejores cartas en Incarnate, pero se hace con las riendas de su personaje bastante mejor de lo esperado en un producto tan ‘casero’.

Carice van Houten, Melisandre en Juego de Tronos, da vida a Lindsey, la madre de Cameron, en este caso, la principal víctima poseída. Lindsey es un personaje en el que no se puede profundizar demasiado, ya que sus secuencias son de lo más escuetas. Digamos que cumple su hueco en la historia. Su talento y (sobre todo) su belleza, ya lo conocemos, sobradamente, por Juego de Tronos.

Cameron está interpretado con muy poco acierto (si hablamos de causar terror) por David Mazouz, al que desconozco completamente. Soy bastante anti-series, pero por lo que leo, hace de Bruce Wayne en la serie Gotham. No sé cómo será haciendo de joven Wayne, pero en Incarnate no me parece que cumpla debidamente su papel, se supone que tiene que aterrorizar, para mí, no lo consigue. Pero es un mal menor, ya que no tiene ni la mitad del protagonismo que tenía Regan en El Exorcista.

Y por último el padre de Cameron entra en acción para terminar de completar la segunda familia disfuncional de la película, interpretado por Matt Nable (Riddick) sin presumible talento artístico. Del elenco principal, me parece el más flojo de todos, incluso, por encima de su propio hijo en la película, que ya es decir.

En cuanto a la banda sonora compuesta por Andrew Lockington, el cual ya ha trabajado con Peyton en San Andrés, localiza bien cada pasaje del film. Para mí la parte más interesante que destaca por encima del resto de partitura, se encuentra en el tramo final cuando la ciencia ficción predomina sobre el terror. En algún momento aislado me ha recordado a la partitura de Hans Zimmer para Inception, salvando distancias y calidad técnica, claro. Bueno, pues creo no olvidar nada más. Incarnate goza de un poster molón, lo cual suele ser sinónimo de castaña, pero en este caso, la mezcolanza de referencias la hacen suficientemente interesante, al menos para ver una vez.

Lo mejor: La forma en que mezcla las distintas referencias de otras películas, te mantienen expectante.

Lo peor: El prólogo y la cabezonería de incluir efectos digitales cutres, suerte que se cuentan con una sola mano.