Crítica: Iron Sky

No han sido especialmente gratas mis últimas experiencias con los dos elementos básicos que dan forma a la materia prima de “Iron Sky”, esto es: la luna y los nazis. Mi último viaje a tan enigmático astro, tuvo lugar en “Apollo 18” y no fue una odisea lo que se dice, demasiado emocionante y sobre nuestros buenos amigos arios... bueno, “Nazis at the Center of the Earth”, fue algo así como un castigo divino a la larga lista de pecados perpetuados por un servidor desde la fecha de mi nacimiento hasta el día de hoy y debido a la cual, voy a arrastrar secuelas hasta el día de mi muerte. No obstante, a uno le va la marcha y la idea de ponerme en manos del finés Timo Vuorensola, después de ver la parodia que engendró hace unos años sobre las gloriosas franquicias de “Star Trek” y “Babylon 5”, de título “Star Wreck: In The Pirkinning”, pues que queréis que os diga, uno no es de piedra, tiene su curiosidad y si Vuorensola me jura y me perjura, que los nazis llegaron a la luna mucho antes que los americanos (y respecto a ese viaje ya soy algo más escéptico), eso tengo que constatarlo con mis propios ojos.

En “Iron Sky” se nos narra la historia de una flota del tercer Reich que en 1945, consigue aterrizar en la luna y construir una base secreta en su lado oscuro con el propósito de desarrollar una tecnología que, años después, les diese la posibilidad de regresar a la tierra e instaurar el IV Reich. El esperado momento tras décadas de espera, llega cuando dos astronautas de los estados unidos aterrizan en la luna, portadores de una tecnología que contiene el secreto para poner en marcha toda la maquinaria de guerra nazi.

Finlandia es otro de los países escandinavos que se está destapando en los últimos años como buen exportador de cine de género fantástico, tras el éxito o notoriedad conseguido con títulos como “Sauna” (Antti-Jussi Annila, 2008), “Rare Exports: A Christmas Tale” (Jalmari Helander, 2010) o “Sint” (Dick Maas, 2010), el turno es ahora para “Iron Sky”, esperadísima curiosa mezcla de aventuras, humor y ciencia ficción que parodia de forma descarada a todo ese aluvión de payasadas de supuesta ciencia ficción para toda la familia perpetuadas a base de talonario (algunos aun se creen que la falta de neuronas se puede compensar con dólares) que nos llegan desde el Hollywood más “retarder” en plan “Battleship” y chorradas similares.

Con una puesta en escena de órdago, que poco o nada tiene que envidiar a ninguna de estas grandes superproducciones made in USA, “Iron Sky” es uno de los espectáculos visuales más grandes que ha visto un servidor en los últimos años, con un diseño artístico y un acabado técnico que por si solos, justifican sobradamente su visionado. Pero, y afortunadamente, no solo de FX vive el hombre, y detrás de todos estos artificios, se esconde, además, una divertida historia de aventuras muy en plan años ochenta que recicla elementos de películas como “Star Trek IV: Mision Salvar la Tierra” (se nota que Vuorensola es un treky de los pies a la cabeza) o cosas más actuales como “Sky Captain y el Mundo del Mañana”, de la cual también hereda en parte, su concepto artístico. Con unos nazis consagrados como panacea narrativa y fuente inagotable de inspiración para el cine fantástico, “Iron Sky” nos transporta al año 2018, escenario de fondo en el que se interpreta esta simpática función plagada de personajes entrañables, guiones disparatados y situaciones imposibles.

Es precisamente, en los citados personajes, donde reside el mayor encanto de la obra, pues en realidad la historia, siempre oscila tímidamente en un segundo plano muy a merced de las excelencias del impagable repertorio de grotescos sujetos que desfilan por la pantalla a lo largo del filme, sobretodo los demás, el imposible tándem protagonista formado por una idealista (aunque algo confusa) defensora del nacional socialismo y un “hermano” del siglo XXI. Es de la combinación de tan dispares entidades, de la que surgen los momentos cómicos más brillantes de una cinta plagada de pequeños detalles y de grandes GAGS, así, en mayúsculas, como ese corto de diez minutos interpretado por Charles Chaplin y de título “El Gran Dictador”, con el que nuestra rubia y guapísima protagonista, les enseña a sus alumnos, pequeños nazis en potencia, las virtudes de su adorado e idealizado Führer.

Julia Dietze es la actriz que da vida a Renate Ritcher, protagonista femenina del filme. Esta encantadora francesa, construye a un personaje que se hace querer por el espectador desde el primer plano, amor a primera vista dirían algunos, y no lo digo solo por su innegable encanto femenino (solo con esa carita pálida podría iluminar toda la cara oculta de la luna), sino por el carisma y la simpatía que destila, esa mezcla de inocencia y fervor nazi da como resultado un personaje inolvidable, para mi, desde ya, icónico dentro del género. Pero ojo, que su “albinizado” compañero negro de desventuras, tampoco se queda corto el tío, muy al estilo del gran maestro Richard Pryor, el actor Christopher Kyrbi (al que ya pudimos ver en la GENIAL y para nada Blockbuster “Matrix”), da vida al astronauta James Washington, quien también pasa desde este preciso instante, a englosar mi exclusiva lista personal de anti héroes favoritos.

Y, si hablamos de intérpretes, tampoco podemos dejar de comentar la presencia de uno ilustre dentro del género como es Udo Kier (“The Theatre Bizarre”), quien aquí coge los galones del Führer en funciones, Wolfang Kortzfleisch y a quien el papel y el uniforme de nazi le sientan como un guante. Majestuoso.

Pero, al igual que ocurre en la luna, “Iron Sky” también tiene su lado oscuro, aunque esta vez, esto es más subjetivo que nunca y responde exclusivamente a gustos personales. Hablo de su desarrollo, del desaprovechamiento de un entorno tan alucinante como el recreado en la base lunar. En mi opinión, el filme debería haber trancurrido casi en su totalidad en esta, pudiendo degustar así cada rincón, cada recobeco, cada situación, cada personaje... y hacerlo con algo más de intimidad, alejándose un poco de la “sit com” en la que termina convirtiéndose el filme cuando la acción se transporta a la tierra, momentos, en los que más allá de alguna situación muy concreta, el filme pierde bastantes enteros. Entiendo que esto, era necesario para justificar la épica batalla final entre nazis y terrícolas, pero yo, habría buscado otra fórmula.

Tampoco me ha terminado de convencer el equilibrio entre sus dos vertientes, la seria y la cómica. Pienso que esta segunda le quita demasiado protagonismo a la primera y esto, se acusa en exceso en determinados momentos del filme, restándole esa emoción característica que debe contener el buen cine de aventuras. Tampoco es que estemos ante una película desternillante a nivel cómico (yo más bien hablaría de “simpática”), cierto que muchos de los gags funcionan a la perfección, pero no todos, y ya se sabe que cuando de algo se abusa...

En cualquier caso, estamos, sin duda, ante una de las películas más curiosas del año. La constatación de que los americanos, no tienen la exclusividad en esto de los blockbusters y que estos, con un poquito, y solo un poquito, de imaginación (o talento) por parte de sus responsables, pueden ofrecer algo más de lo que por desgracia, venimos sufriendo por las salas de cine de nuestro país.

Que nadie se la pierda.

No albergo duda alguna de que en la luna, desde hace años, el idioma oficial es el alemán: Julia Dietze. Ella, su personaje y la química con su compañero de desventuras. Y por supuesto, el grandioso espectáculo visual que supone la película a todos los niveles.

Sobre las hazañas del tal Armstrong, ya tengo mis dudas: Se echa en falta algo más de seriedad en el trato hacia algunas partes y la bajada de pistón que experimenta la cinta cuando la acción se transporta a la tierra.