Crítica: Alien Resurrection

Informe de la nave NO-comercial Nido de Cuervos, informa la oficial Darkotica. Los demás miembros de la tripulación, Missterror, Ted, Blanch, Sepulturero, The Wrong Girl, Ash, Norman, y el Rector, están de juerga. La nave y el cargamento están siendo víctimas de un guateque, repito, están siendo víctimas de un guateque. Debería llegar a la frontera dentro de seis semanas. Con un poco de suerte, las patrullas podrán recogerme y sacarme de este infierno (esto comienza a parecer la puta rave de “Matrix Reloaded”). Ha informado Darkotica, última persona sobria del Nido de Cuervos, fin del informe.

Antes de seguir leyendo, deberíais saber que me considero una admiradora confesa de todas las entregas de "Alien", si, de todas y cada una de ellas, salvo de esos sucedánios de “Alien VS Predators”, aclarado esto, os dejo con una historia que cuenta cómo una trilogía pasó a convertirse en una cuadrilogía.

Érase una vez, en 1997, cuando nadie pensaba que fuera posible un nuevo capitulo de “Alien”, no sólo por las injustas malas críticas que se llevó la secuela anterior de la que se encargó Fincher, sino porque además ésta terminaba con la muerte de Ripley. Por lo visto, la 20th Century Fox quería una secuela con un aire diferente al resto, así que se pusieron a tantear directores como David Cronenberg, Danny Boyle o incluso Álex de la Iglesía (me pregunto si hubiera metido al satánico de Carabanchel entre los personajes), pero finalmente el director que se la llevó fue el francés Jean-Pierre Jeunet (“Delicatessen”, “La Ciudad de los Niños Perdidos”) y con su particular estilo visual, y su equipo habitual, demostró que no había nada imposible, aunque para llevarlo a cabo tuviera que poner a Hollywood y a la genética patas arriba. ¿Y de guionista a quien teníamos? Pues ni más ni menos que a un joven Joss Whedon, así que la mezcla prometía ser explosiva. Y así fue, como cinco años después de “Alien 3”, nació “Alien: Resurrection”, la primera película de Jean-Pierre Jeunet rodada en habla inglesa (y posiblemente la última), una tarea realmente difícil tras el elevado listón que habían dejado Ridley Scott, James Cameron y David Fincher.

¿Y en el reparto a quien tenemos? Me gusta que me hagáis esta pregunta aunque todos sepáis de sobra la contestación. Veréis en un principio, para la historia de la película, pensaron en clonar a Rebecca “Newt” Jorden, la niña de “Aliens: El Regreso”, pero Sigourney Weaver, que es muy lista, accedió a participar en el proyecto por la cantidad de 11 millones de dólares, así que le dieron una patada en el culo a “Newt” y metieron a la auténtica reina de “Alien”. Mientras que la odiada por muchos y amada por pocos, Winona Ryder, no lo dudó ni un instante cuando le ofrecieron el papel, la chica dijó el “si, quiero” sin ni siquiera haberse leído el guión, ya que la Ryder es fan incondicional de todo el universo “Alien”, y trabajar junto al personaje de Ripley era un sueño que se le iba a cumplir, incluso le daba igual morir en la primera escena. La bestia omnipresente, Ron Perlman, que ya había trabajado con Jean-Pierre Jeunet en “La Ciudad de los Niños Perdidos”, tampoco lo pensó dos veces, aquello era un papel hecho a su medida, aunque en esta ocasión, la que puso pegas fue la productora, que por lo visto no le agradaba Perlman, pero Jeunet los convenció, cosa por la que muchos le estaremos por siempre agradecidos.. Lo mismo que Dominique Pinon, el pequeño gran actor con cara de payaso, es prácticamente hermano siamés de Jean-Pierre Jeunet, resulta que el francés ha aparecido en todas las películas del director, y donde está uno, siempre está el otro. Por otra parte, el conocido por muchos de nosotros como “Top Dollar” por dar vida al villano de “El Cuervo”, me refiero al actor canadiense Michael Wincott, también se subiría al carro, y en esta ocasión sin tener que hacer del malo de la película, todo un acontecimiento. Un jovencito y casi irreconocible Gary Dourdan, más conocido como el investigador negro de CSI, haría aquí una de sus pocas incursiones en la gran pantalla.

Por su parte, Dan Hedaya, uno de esos secundarios eternos, se ocuparía de dar vida a, posiblemente, el personaje más grotesco y más cómico de la saga, el más Jeunet. Y para terminar, he dejado a mi querido Brad Dourif, aquel que comenzase su carrera cinematográfica haciendo de loco en "Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco", y que a lo largo de los años daría vida a otros personajes, todos ellos excéntricos e inolvidables, en películas y series como “Dune”, “El Señor de los Anillos”, “Star Trek: Voyager”, “Expediente X”, “Halloween: El Origen” o “Death and Cremation”, daría aquí vida a un personaje hecho a su medida, un cínico científico, un auténtico “mad doctor” del futuro, tan retorcido que llegará a sacar de quicio incluso a los aliens. Pues ya están hechas las presentaciones, o al menos las más destacables.

¿Pero cómo era posible, tras los acontecimientos de “Alien 3”, que Ripley estuviese otra vez vivita y coleando? Pues la respuesta no es nada sencilla, porque no existía ningún tipo de duda, en la tercera parte Ripley había muerto y con ella la reina alienígena que llevaba en su interior, así que para la ocasión se llegó a barajar la patética posibilidad de que todo lo ocurrido en “Alien 3” no era más que un sueño. Por suerte, al final se optó por algo más original y trabajado, situar la historia doscientos años después, y contarnos que la teniente Ripley ha sido clonada por un grupo de científicos en la nave Auriga. Con la finalidad de que el clon de Ripley (conocido como número 8) dé a luz a una reina alien con el fin de recolectar huevos y crías de alien para su investigación y domesticación. Tras siete intentos previos, logran un clon perfecto de Ellen Ripley, y le es extraen el embrión de alien que se encontraba en su pecho. Pero sucede algo inesperado, Ripley conserva sus recuerdos, y no sólo eso, el proceso de clonación y los genes alienígenas, han dotado a Ripley de varias habilidades especiales de la criatura que llevaba en su interior. A mi, particularmente, me da lo mismo que en esta historia las leyes de la genética no se sostengan por ningún lado, porque la simple idea de mezclar a Ripley con su gran enemigo, los Aliens, era algo que me entusiasmaba.

Que yo recuerde, “Alien el Octavo Pasajero” de Ridley Scott fue mi primera vez, la primera película de ciencia ficción y terror que vieron mis ojos cuando aún era una niña, la experiencia me fascinó tanto (y me aterrorizó) que desde entonces siento debilidad por el género. Sus asfixiantes pasillos, su suspense, la criatura, los personajes, su guión, lo adoro todo de esa película. “Aliens: El Regreso” me gustó prácticamente igual que la primera, para mi ambas películas son absolutamente imprescindibles, solo que en esta ocasión James Cameron me hizo disfrutar de la mejor acción de todos los tiempos, un auténtico subidón de adrenalina, un gustazo para los sentidos y la culpable de que Sigourney Weaver, se convirtiera en la mejor heroina del cine de acción/ciencia ficción/terror que yo haya visto jamás. Y con la tercera llegó el escándalo, “Alien 3”, el debut de David Fincher a mi me gustó, me da igual que el propio Fincher reniegue de ésta, aunque tal vez sea porque entre Fincher y la 20th Century Fox se creó una auténtica batalla campal debido a unas cuantas restricciones artísticas, porque el estudio terminó mutilando la cinta, eliminando partes que el director creía imprescindibles, por eso recomiendo ver siempre la versión del director con 30 minutos más de metraje. Puede que “Alien 3” no sea una obra maestra como sus predecesoras, pero se acerca, con su misticismo, con un solo Alien como en el principio, con aquella prisión planetaria, aquellos personajes, con Bishop, con aquella atmósfera, con la imagen de Ripley rapada al cero, la película consiguió hacerme bajar a los infiernos. Tal vez su gran error fue su criatura alien algo diferente en cuanto a su diseño y además creada de forma digital, pero su final me pareció absolutamente soberbio, aunque no fuese definitivo.

Y llegó la cuarta y esta vez con un nuevo estilo, totalmente diferente a las tres anteriores, el peculiar estilo de Jean-Pierre Jeunet, con sus grotescos planos cortos, su estética comiquero-estrambótica, y su recargado diseño...porque Jeunet tiene el don de convertir lo real en algo surrealista, en un mundo imaginario. Y en “Alien: Resurrection” no iba a ser menos, porque el francés, por muchas trabas que le fueron poniendo los de Hollywood, consiguió ser fiel a su estilo y eso es algo admirable. Muchos, muchísimos han sido los que han dicho pestes de “Alien: Resurrection”, pero yo no les escucho, porque todo se me olvida, justo en el momento en el que la veo a ella, apareciendo como una mariposa saliendo de su capullo, con instinto animal, con un ocho tatuado en su piel, el octavo clon, el octavo pasajero...la nueva y la resucitada Ripley.

Y con la nueva Ripley, un universo por descubrir, una experiencia nueva, llena de acción y adrenalina, aquí hay puñetazos, patadas, explosiones, hostias varias, insultos, lanzallamas y hasta una chulería baloncestística (me encanta como se ríe la Weaver del Perlman), e incluso se tomó la libertad de poner un poco de su característico humor en la historia, es más, hasta me atrevería a decir que la película tiene ciertas dosis de erotismo implícito (o a lo mejor son imaginaciones mías, pero así lo siento), aquello era lo nunca visto. “Alien Resurrection” tiene todo lo de sus predecesoras y un poquito más, como un cocktail con el toque Jeunet, y no sólo me refiero a esas pinceladas de humor que hacen que se nos dibuje una sonrisa en el rostro de vez en cuando (especialmente con los encuentros y desencuentros de Perlman- Pinon), sino a su profundidad dramática, recordad por ejemplo el momento en el que Ripley entra a la sala de experimentación, observar su rostro al ver todo aquello y contemplar el auténtico horror, sentir la amargura en sus ojos, eso es dolor, auténtico dolor. O por ejemplo la relación que hay entre Ripley y la androide a la que da vida Winona Ryder, escuchad su conversación sobre sus cuestionados sentimientos y lo que opinan de la naturaleza humana y decidme si no se os ponen los pelos como escarpias, recordad cuando aquella fuerte y estoica Ripley, como una auténtica guerrera, una vikinga espacial, le dice a la sensible y mecanizada Call (Ryder), aquella que había sido creada para eliminarla: "Sospechaba que eras un robot, eres demasiado humana para ser humana". Cuando Ripley le pregunta a Call porqué quiere salvar a la humanidad y ésta le contesta: “Porque estoy programada para ello”. Y como último ejemplo, cuando Ripley le dice aquello de “No importa lo malo que sean los sueños…Cuando despierto, siempre es peor”, escuchadlo y decidme que no lo habéis sentido, que no habéis contenido la respiración durante unos instantes, y que no habéis visto un mensaje flotando en lo profundo del espacio, a través de aquella pequeña ventana: la humanidad no es exclusiva de los humanos.

Por si fuera poco, “Alien Resurrection” también es la más sangrienta de todas las entregas, no escatima ni un pelo a la hora de mostrar y sin ningún tipo de duda también os digo que “Alien Resurrection” tiene los mejores FX de toda la saga “Alien”, y eso es mucho decir. Es un gustazo ver todos y cada uno de los momentos en los que aparece una criatura alien, y encima hay donde elegir, están los de “toda la vida” aunque aquí lucen más terroríficos que nunca, profundamente negros, brillantes, letales y hasta ingeniosos, miradlos a través de esa mampara, son como enormes cucarachas alienígenas que están deseando arrancarte la cabeza, y saben que lo terminaran haciendo. Ahora entrad a la sala de experimentación, observar los especímenes, mirar alrededor, son los clones de Ripley y todos tienen algo de ella, algo de humano y algo de animal, aquello es el auténtico circo del horror, la parada de los monstruos, un despliegue visual con un talento impresionante, obra de Tom Woodruf y Alec Gillis. ¿Y que me decís del momento de horror sub-acuático? Cuando los mercenarios y Ripley huyen de la criatura y atraviesan ese enorme recinto inundado de agua, auténtico espanto fue el que sentí la primera vez que la vi, cuando en medio del buceo aparecen los dos aliens y comienzan a perseguirles, sentí miedo y ganas de levantarme y aplaudir por la perfección y la tensión de la escena.

Para postre tenemos al primogénito, la criatura salida del pecho de Ripley que ha sido gestada en la reina madre, un alien con rasgos humanos que no duda en arrebatarle la vida a la reina que lo ha parido porque la criatura no la siente como a una madre, y aquello se convierte en un despiporre visual, con las criaturas, cabezas arrancadas de todo tipo, sangre y sustancias pegajosas varias. Hasta que la criatura reconoce a Ripley como su madre y en ese momento casi suena una canción de cuna, pero Ripley, mi Ripley, es una perra vieja, da lo mismo que tenga ADN alien en su cuerpo, porque ella es más fuerte que todo eso, y por mucha lástima que sienta Ripley por aquella criatura, ella siempre tiene la costumbre de acabar con todo, de terminar el trabajo por muy sucio que sea, aunque seguramente jamás olvide esa última mirada, esa mirada de decepción, de no entender nada, de ¿por qué?, y Ripley sentirá el dolor de una madre... y llorará.

Antes de terminar, me gustaría hablar sobre la actuación de mi tocaya Sigourney Weaver. Porque lo que consigue esta mujer en esta película es absolutamente fascinante. ¿Cómo es posible que una persona de carne y hueso transmita ese fortísimo instinto alienigena?. ¿Cómo consigue convertirse en un híbrido de Alien? Con ese semblante, ese modo tan ofidio de comportarse, esa manera de moverse y jugar con la presa, oliendo a cada miembro de la tripulación para posteriormente pegarles una mirada que les atraviesa las entrañas, aquello es auténtico instinto animal. Y en esta película, Sigourney Weaver resulta tan letal como atractiva.

Tal vez me he extendido más de lo que debiera, pero creedme si os digo que me he contenido, supongo que es algo que suele suceder cuando uno habla de algo que le entusiasma. Imagino que a estas alturas de la vida todo aquel al que le guste la ciencia ficción ya habrá visto “Alien Resurrection”, y como es normal cada uno tendrá su opinión de la película. Pero sea como sea, os haya gustado en su día o no, si tenéis la oportunidad de volver a verla, hacedlo, pero eso si, que sea la versión del director (así veréis unos curiosos créditos iniciales, aunque también advierto que no pasaron por post-producción), y una escena final sorprendente (no, ésta no termina con una mirada a la Tierra por la escotilla, ésta va más allá...), pero sobretodo que sea en V.O. Moraleja del cuento: Os gustase o no en su día, volved a ver la película, porque en la vida hay cosas tan buenas que hay que repetirlas, y cosas que se merecen una segunda oportunidad, y ya veréis como la disfrutáis igual o más que la primera vez.

Aprovecho la ocasión, para dedicarle la crítica a mi hermano, que sé que ayer disfrutó lo suyo con “Prometheus” y además hoy es su cumpleaños. A ti, porque fuiste el que me descubrió el mundo “Alien” cuando aún era una niña, y también el de las constelaciones, planetas, cometas, estrellas, galaxias, las manchas solares, o incluso las charlas de Carl Sagan...todo un universo. Gracias.

Lo Mejor: El estilo de Jean-Pierre Jeunet en el mundo Alien. La resurrección de Ripley y la actuación de Sigourney Weaver . Los mercenarios, que se terminan convirtiendo en tipos buenos y carismáticos a los que les coges cariño, mención especial para Vriess (Pinon), el enano parapléjico, y para Johner (Perlman), el chulo grandullón. La atmósfera, los espectaculares FX (naves, decorados, tooodo...), las criaturas Aliens, más conseguidas que nunca, y los clones que son impresionantes. La acción, la trama, el terror, la sangre, el drama y los mensajes que lanza, joder que maravilla!.

Lo Peor: Que las comparaciones siempre son odiosas. Que muchos la seguirán viendo como un capítulo horrible de la saga. Que por cosas de la vida y a pesar de haber quedado brillante, el propio Joss Whedon, renegaría de lo que Jeunet hizo con su guión.