Crítica: Dark Touch

“Dark Touch” (2013) arranca una fatídica noche en plena zona rural, en una casa antigua aislada donde se desata el caos: los objetos y los muebles se vuelven contra sus habitantes. Neve (Marie Missy Keating), una niña introspectiva de 11 años de edad, es la única superviviente de la sangrienta masacre, obra del mobiliario, donde sus padres y su hermanito mueren.

La policía local sospecha de una banda de asesinos vándalos e ignora el testimonio de Neve, que denuncia la rabia mortífera de los objetos. Entonces recogen a la niña de manera provisional los amigos de la familia, Nat (Marcella Plunkett) y Lucas (Padraic Delaney), que se esfuerzan por apaciguar su traumatismo rodeándola de cariño y brindándole una vida y una escolaridad normales con la ayuda de una asistente social, Tanya (Charlotte Flyvholm). Nat, que aún se recupera de la pérdida de su hija mayor, Mary, víctima del cáncer, se niega a reconocer las energías psíquicas extrañas que menciona Neve. De hecho, nadie parece querer reconocer abiertamente lo que está pasando. Al principio esto es racional, pero la historia llega a un punto en que la negación es ridícula. Por ejemplo, Tanya ve con sus propios ojos como se le abalanza una mesa en el jardín en medio del cumpleaños de Anne, una compañera de clase, cuando Neve se pone nerviosa y llora. Y Neve se pone muchas veces nerviosa y muchas veces llora. Podemos entender que está traumatizada, pero a pesar de todo el cariño que le rodea (Tanya, el matrimonio o su profesor) no encuentra sosiego, sino todo lo contrario: a su alrededor los signos del peligro siguen manifestándose y en los lugares por los que pasa permanece una violencia disimulada, que no tarda en desencadenarse de nuevo y producir nuevas matanzas y nuevas víctimas. Algo terrible ocurre alrededor de la misteriosa niña. El pasado le persigue.

 

Desde su primera escena, “Dark Touch” utiliza los símbolos del gótico puro (incluyendo elementos sobrenaturales) para dramatizar horrores humanos más allá de toda comprensión racional. Emplea un tema lamentablemente siempre de actualidad como el abuso de menores que deja en el espectador una profunda sensación de tristeza por tratar los efectos duraderos (las cicatrices) que deja, tanto física como emocionalmente. Es duro ver como Neve reacciona cuando Nat le toca para ducharla o cuando Lucas se quita el cinturón porque le aprieta. Parece que la niña ha debido pasar un calvario.

Con claras reminiscencias a “Carrie” (Brian De Palma, 1976), sin la religión, a “El pueblo de los malditos” (Wolf Rilla, 1960) y a “Los chicos del maíz” (Fritz Kiersch, 1984) , “Dark Touch” trata el abuso del poder, ya sea de un padre o de un niño. Marina de Van (“Dans ma peau”), quien escribe y dirige, nos sumerge en una película que comienza siendo madura y compleja, una mezcla de terror y drama, un perfecto ejemplo de por qué es tan importante que el cine francés siga involucrándose en este género y por qué sigue siendo interesante la perspectiva de la mujer en el cine.

 

Nunca es fácil dirigir a niños (Hitchcock ya lo advertía), pero la inexperta Marie Missy Keating (hija del famoso cantante Ronan Keating) ofrece una gran interpretación de su personaje (hace fácil lo que es complejo), una chica temerosa, sola e incapaz de distinguir entre afecto. La actriz se integra por completo en un ambiente hostil que ataca -al principio- al espectador con un nivel de terror profundo y sofocante. Su personaje es el punto crucial de la historia. El trauma pasado de la muchacha da espacio para la especulación, concediendo a su figura un toque misterioso. Pero, por desgracia, el secreto es simple y obvio, y la historia nebulizada pierde rápidamente su impacto moviéndose en la dirección equivocada, convirtiéndose en un drama sobrenatural lleno de hilos argumentales incomprensibles.

La pareja interpretada por Delaney y Plunkett, por otra parte, ofrecen también interpretaciones muy complejas (dicen más de lo que en apariencia vemos) que complementan a Neve, dándole el equilibrio que necesita y ofreciendo profundidad dramática al relato. El espectador conecta con ellos, siente por ellos e inspiran compasión.

La trama de “Dark Touch” es rica en momentos pausados y tranquilos que te atrapan en la narración hasta que éstos se rompen magistralmente con momentos de violencia gráfica. Sin embargo, gran parte del misterio de la película no está debidamente desarrollado y después de una acumulación de buenas intenciones parece que la historia va hacia abajo. El problema de “Dark Touch” reside en su segunda parte, fruto de un guión mal rematado, una vez presentados los momentos de Neve lidiando con la muerte de sus padres, sus nuevos tutores y su asentamiento en la escuela. La actuación de la trabajadora social embarazada no ayuda, tampoco la irritante actuación de los niños de la fiesta de cumpleaños, y muy posiblemente parte del público de Sitges terminará por perderse en reacciones contrarias a las pretendidas: la tutora de Neve abofetea a la niña (un desagradable momento que muestra cómo el abuso puede seguir a alguien), pero a uno le entra la risa tonta porque ya está cansado de tantos lloros y de tantos momentos prefabricados para crear malestar.

 

Otra escena ridícula e involuntariamente risible es aquella en la que Neve ve un cinturón y se sube la falda para que la azoten, y Nat la detiene. Esto es porque se aguijonea al espectador con el trauma de la joven y se remarca hasta la saciedad los efectos de los malos tratos. Por ello, Neve se convierte en un personaje ridículo y la película se decanta en aquellos que buscan emociones baratas. Y para rematar el film llega el clímax final donde De Van parece no saber que hacer abandonando la película en el desconcierto más absoluto.

LO MEJOR: El tema de los malos tratos y sus efectos.

LO PEOR: Involuntariamente risible. Un guión cargado hasta los topes de drama desesperante y ridículo.