Crítica: Open Grave

Admiro a los cineastas españoles que triunfan fuera de sus fronteras. Gonzalo López-Gallego es uno de esos directores a los que hay que reconocer su valentía. A Sitges llegó con el thriller “El rey de la montaña” en 2007. Después volvería con su film internacional, el falso documental de ciencia ficción y terror en el espacio, titulado “Apollo 18”, proyectado en Sitges 2011. Su nuevo trabajo, “Open Grave”, compite en Sitges 2013 y está protagonizado por Sharlto Copley, el carismático protagonista de “Distrito 9” que hemos podido ver recientemente en “Elysium” y que veremos también en “Europa Report” (también conocida como “Europa One”), film que forma parte del programa del Festival de Sitges de este año. A Copley le acompañan los actores Thomas Kretschmann ( “Drácula 3D”, vista en Sitges 12), Joseph Morgan, Erin Richards, Max Wrottesley, Josie Ho (“Contagio”, vista en Sitges 11) y M. Frakes.

Completamente amnésico, John (Sharlto Copley) despierta magullado y herido en una fosa común; una tumba abierta repleta de cadáveres. Entre los cuerpos encuentra un revolver. Una joven asiática (Josie Ho), muda y misteriosa, le ayuda a salir lanzándole una cuerda. Pronto descubre, en una casa cercana rodeada por el espeso bosque, que hay cinco personas en la misma situación: tres hombres y dos mujeres, una de ellas la joven asiática. Éstos tienen algunos recuerdos confusos pero ninguno arrojan luz sobre las circunstancias. ¿Quién soy yo? ¿Dónde estoy? ¿Estoy en manos de un loco? ¿El loco es uno de ellos? o ¿El loco soy yo?

Sólo la chica oriental que lo salvó parece conocer las respuestas y los acontecimientos de un pasado que involucra a todos. No obstante, la mujer no puede ni siquiera comunicarse por escrito porque parece sólo conocer el chino. Buscando respuestas y pistas que puedan resolver el misterio, el grupo comienza a inspeccionar la casa y sus alrededores descubriendo desagradables sorpresas y encuentros inesperados al estilo de “Hostel” (2005).

Entre las dudas, los recuerdos que resurgen a modo de flashbacks (todo en escenas muy cortas) y los descubrimientos macabros, la verdad poco a poco va aflorando. El pánico se avecina, el tiempo se acorta y la verdad está cada vez más cerca.

Los recién llegados guionistas Chris y Eddie Borey, con la complicidad del director español Gonzalo López-Gallego, elaboran una historia llena de suspense y cierto terror que empieza con fuerza pero hacia su mitad pierde ritmo, como un vehículo que va a subir una cuesta a medio gas. Al principio la toma bien pero luego le cuesta subirla. La música lenta acompaña muy bien las imágenes pero nos termina por relajar involuntariamente, algo muy perjudicial para la intriga.

“Open Grave” nos ofrece un relato de intrigante rompecabezas aparentemente indescifrable y envuelto en un aura de espesor de paranoia. La trama juega bien en la reconstrucción de la verdad a través de las pistas recuperadas a lo largo del camino y es eficaz a la hora de plantear las cuestiones sociológicas y filosóficas, como la confianza en los demás, la identidad individual y la conciencia de grupo. En una escena, por ejemplo, vemos como John, armado con su revolver, invita a pasar delante a otro hombre del grupo, que porta una escopeta. El hombre insiste en que John pase primero delante de él y la desconfianza entre ambos se palpa. Todos estos ingredientes sirven para cambiar varias veces la perspectiva que tienen los personajes de los acontecimientos.

“Open Grace” realiza un buen uso de los exteriores, esos impresionantes bosques de Hungría, donde fue rodado el film. La ambientación envuelve al espectador y eso ayuda a crear aún mas misterio a la situación inicial planteada. A medida que avanza la historia dejamos atrás el thriller para entrar de lleno en el terreno del terror, pero este no termina de explotar. Da la sensación que el director está más interesado en el suspense que no en el horror. Los cadáveres atados con cuerdas o alambres de espino a los árboles de la zona sirven para enfatizar la intriga, no el terror. Intentos de hacernos saltar de nuestra butaca los hay. Lamentablemente son como un cohete mojado. La mujer atada que salta sobre los protagonistas, el perro grande que aparece de golpe o el hombre herido que pide auxilio son ejemplos.

La historia mantiene la curiosidad del espectador a través de situaciones extrañas, llenas de preguntas (por ejemplo, ¿por qué John sabe latín? o ¿Qué hay tras la puerta cerrada con llave del interior de la casa?) y elementos interesantes (un calendario con el número 18 marcado, una foto, unos objetos escondidos entre la maleza, etc.). La fotografía de José David Montero es brillante y la cámara utiliza el formato Scope para crear la sensación de amplitud al tiempo que subraya el confinamiento individual.

Podemos pensar en M. Night Shyamalan en lo que respecta al deseo de Gonzalo López-Gallego por mantener una revelación final lo más sorprendente posible después de todo un rompecabezas, donde las piezas se ensamblan fotograma tras fotograma. Pero, y aquí es cuando viene lo malo, para los espectadores más experimentados el secreto a descubrir se predice demasiado pronto.

Comienza como “Buried”, evoluciona haciendo un pequeño guiño a “Memento” y a medida que avanza recuerda muy de pasada a los horrores de “Las colinas tienen ojos”, para acabar dejando al espectador en el borde de un precipicio, como en el final de cualquier episodio de “Perdidos”.

LO MEJOR: El planteamiento inicial.

LO PEOR: Previsible. Nunca crea una situación de peligro real.