Crítica: Passion

Dirigida por Brian De Palma; escrita por Mr. De Palma y Nathalie Carter, se basa en la película francesa “Crime d’Amour”. Con Rachel McAdams (Christine), Noomi Rapace (Isabelle), Karoline Herfurth (Dani), Paul Anderson (Dirk) y Rainer Bock (Inspector Bach).

“No hay puñaladas traperas aquí. Sólo son negocios”. Esta frase aparece en la peli de Brian De Palma dos veces, la primera hipócritamente, la segunda de manera sarcástica; aunque en ambas ocasiones, es la realidad pura. Que te rebanen el cuello no es lo mismo que te den una puñalada por la espalda. Y el argumento, excéntrico y retorcido gira entorno a los negocios si eres capaz de expandir la definición hasta incluir obsesión romántica, celos sexuales y juegos de mente sadomasoquistas.

¿Y por qué no? Hasta una oficina súper moderna puede convertirse en un lugar aburrido y diligente donde la competición despiadada se enmascara con el espíritu jovial de equipo. Hay algo refrescante y original en la manera en que Mr. De Palma infunde a las estériles y relucientes oficinas de Berlín de una firma de publicidad de alto standing un tono travieso. “Passion” es una espiral de colores vivos y composiciones llamativas, muchas de las cuales incluyen pintalabios rojo pasión, zapatos de tacón de vértigo, lencería picante, Champagne del caro y otras doctrinas muy honorables de La Filosofía Playboy.

Lo que no es acusar a la cinta de sexismo pasado de moda, exactamente. Su misoginia es del tipo que se puede disfrazar de un modo verosímil como feminismo, y “Passion” es precisa, de una manera muy interesante; en marcar esa distinción. Rediseñando un thriller francés de Alain Corneau (que se llamó Love Crime en Estados Unidos en 2011), Mr. De Palma imagina un paisaje corporativo – y erótico – en el qué las mujeres son dominantes o sumisas, depredadoras o presas.

Christina, una ejecutiva cuya carrera está en alza es Rachel McAdams, y alterna educación, traición, humillación e incluso le tira la caña a Isabelle (Noomi Rapace), su asustada, pasiva (o casi pasivo-agresiva) protegida. Isabelle se estremece entre el miedo y la venganza y revisita su propia versión de la guerra psicológica entre el jefe bueno y el jefe malo con su propia asistenta, Dani (Karoline Herfurth). Este triángulo pierde un poco de triángulo amoroso para ganar puntos como un juego del gato y el ratón donde los roles de las tres féminas se intercambian sin piedad. Es también un ejercicio de codificación del color, invitándonos a reflexionar sobre las ideas estereotipadas sobre las rubias, las morenas y las pelirrojas, y también a admirar las propiedades cinemáticas del pelo, como concepto.

Los hombres alrededor, aparte de sus pelos canosos y vestidos en trajes de satén; miran el juego (y ocasionalmente y sin saberlo, manipulan a los jugadores) pero básicamente son chivos expiatorios o cabezas de turco. Uno es flaco y es un barbudo seductor, Dirk (Paul Anderson), que se acuesta con Christine y con Isabelle y paga muy caro sus placeres. El otro es el Inspector Bach (Rainer Bock), un detective alemán muy serio con la infeliz tarea de solucionar un asesinato que no hace más que embrollar ese juego del gato y el ratón, la caza; del que hablaba antes. Es una locura de tamaño descomunal.

No pienso revelar la identidad de la víctima aunque el crimen no es una sorpresa ni exactamente un misterio. Permite a Brian De Palma revisitar algunas de sus preocupaciones imperecederas: los personajes que se doblan a sí mismos; con engaños y disfraces; espejos, pasillos, pelucas y escaleras. La banda sonora de Pino Donaggio, vívida, sensual, perversamente desenvuelta no hace más que enfatizar el casi exagerado artificio de la trama, que es representado por unos actores que rara vez parecen creerse lo que están diciendo.

En su exuberante ridiculez, “Passion” mejora tanto la película del Corneau como expone sus fallos. “Love Crime” (que era protagonizada por Kristin Scott Thomas y Ludivine Sagnier) pretendía – o lo intentaba – ser un lugar de trabajo sátiro y una comedia deliberada sobre el comportamiento femenino, así como una chapuza. Su último abrazo al procedurismo policial dejaba a los espectadores con un sentimiento de traición, de engaño; en una película que podría haber sido algo más. De Palma, conservando la estructura básica de la fuente original, sale en busca de lo surreal y lo absurdo, que nunca ha sido difícil de encontrar.

 

La cinta es en su mayor parte elegante y entretenida, ofreciendo excitación, suspense y algunas carcajadas sin tomarse a sí misma demasiado en serio. De Palma, tal y como hizo en Femme Fatale, revela una idea chic, brillante de Europa que está muy lejos de ser realista y que no puede estar más alejada de Midnight in Paris de Woody Allen. El casting se antoja un tanto incómodo. McAdams parece no saber aportar la correcta medida de maldad, y Rapace es reacia a mostrar la intensidad escalofriante que la llevó a través de Los hombre que no amaban a las mujeres. Pero bueno, ellas y los personajes que encarnan se pasan la película fingiendo, y disfrutando esta simulación tanto como los espectadores disfrutan haciendo ver que les interesa.