Crítica: The Human Race

En más de una ocasión, esto del cine nos ha hecho perder la cabeza. En alguna de ellas, incluso de manera literal. Han sido varios los cineastas que han esparcido los sesos de sus marionetas sobre la óptica de su cámara cual obscena eyaculación. Gente como Cronenberg, quizás el ejemplo más fehaciente y creando escuela con su ya mítica “Scanners”, pionera en el arte de explotar cabezas allá por 1981 o Paul Michael Glaser, en “Perseguido” (“The Running Man, 1987), donde el mismísimo Arnold Schwarzenegger estuvo a punto de perder la suya (luego él se encargaría de hacérsela perder a los californianos, pero esa es otra historia). Incluso a un fetichista Lewis Teague, se le metió en la misma, que la de Rutger Hauer, tendría que eclosionar de forma cuasi erótica y lo intentó de todas las maneras inimaginables en “Peligrosamente Unidos” (Wedlock”, 1991). 

¿Porqué he perdido la cabeza de esta manera para presentaros la película que nos ocupa? Pues porque en “The Human Race”, del debutante Paul Hough, las posibilidades de que le revienten a uno la mollera, van a ser bastante elevadas, tanto la de los protagonistas, como la de los espectadores en su intento de entender lo que están a punto de ver en una cinta de terror que recordando en apariencia, a aquel delirio netamente nipón que fuera “Battle Royale” (Kinji Fukasaku, 2000), tiene bastante más engranajes a comprender de lo que a priori pueda parecer y termina siendo algo más que un mero ejercicio de violencia gratuita. 

De entrada, sus iniciales veinte minutos, ya nos obligan a plantearnos las primeras cábalas. En estos, se nos muestra la vida de tres individuos, una joven que acaba de perder a su hermana por un cáncer y a la que se le diagnostica la misma enfermedad y una pareja de combatientes en Irak: uno agonizante y a quien le falta una pierna y el otro, que lo arrastra por el desierto en un intento desesperado de salvar la vida de ambos. Tres personajes que tienen un mismo denominador común: la superación personal, pues pronto vemos que tanto una como otros, con esfuerzo, consiguen superar tan adversas situaciones. 

Por lo tanto, cuando de repente, la joven y los veteranos de guerra, aparecen como por arte de magia en medio de un recinto cercado en medio de una zona rural junto a otras 69 personas en las mentes de las cuales una voz, les explica de forma detallada las reglas a seguir en el supuesto de que quieran continuar con vida, el espectador, al menos el más curioso, ya pone sobre la mesa las primeras teorías. Sigue el camino de baldosas amarillas, le aconsejaron a la inocente Dorothy en su ardua empresa de encontrar al mago de Oz. Aquí lo mismo, si bien el cuento, se tiñe de rojo sangre. Los participantes en este desconcertante juego no pueden salirse del camino marcado, deben correr y no dejarse sobrepasar por sus contrincantes, pues a aquellos que incumplen las reglas, a aquellos rezagados que se quedan atrás, les explota la cabeza. 

Siendo así, y conociendo de donde vienen algunos de los participantes (luego conoceremos más sobre los demás), lo fácil es pensar que “The Human Race” no es más que una metáfora sobre la superación personal, sobre como con esfuerzo, con convicción y sin salirse del camino, uno puede superar las situaciones más complicadas por imposibles que estas puedan parecer. No es la única posibilidad, también podemos adoptar el pensamiento negativo e interpretar, la carrera, como una lenta y agónica peregrinación hacia la muerte (recurso bastante trillado, por cierto, en infinidad de filmes) donde hecha la ley, hecha la trampa, todo vale y todo tiene cabida. 

Son dos opciones así como dos ejemplos de que la película de Hough, va o puede ir más allá, del simple torture porn de corte “sawllesco” en el que un grupo de individuos forman parte de los caprichos de un macabro juego. La realidad es, que “The Human Race” es un viaje sin retorno y no precisamente por un camino de baldosas amarillas, más bien por uno de cristales rotos sobre el cual debemos correr descalzos, hacia la propia esencia de la naturaleza humana, hacia su lado más tenebroso, más oscuro, hacia lo peor que llevamos dentro. Todos, sin excepción. Hacia la mezquindad, el egoísmo, hacia ese lugar en el que ya desnudos, sin máscara, mostramos nuestro auténtico rostro y dejamos ver sin tapujos lo que somos capaces de hacer con tal de sobrevivir, porque si el cielo es una secretaria sexy con tacones negros, el infierno somos nosotros mismos, pues lo llevamos dentro. 

Y es la precisión con la que se narra ese viaje, con la que se desnuda a cada uno de los personajes, la principal virtud de una cinta que engancha por su fresca naturaleza intrínseca y sus altas dosis de morbo pese a su sencilla premisa, tanto por la incertidumbre que consigue crear en sus inicios, la cual nos acompañará a lo largo de todo el visionado hasta su inesperado desenlace, como por la fuerte empatía (y antipatía) que consiguen transmitir todos los protagonistas de la función, cosa que no suele ocurrir en este tipo de productos. Aderezado además, con un empaque visual muy atractivo, pues la cinta no es lo que se dice precisamente, politicamente correcta y no se corta un pelo a la hora de mostrar situaciones embarazosas y punzantes para el ojo del espectador, no solo por su explicitez gráfica, sino por el hecho de que aquí, ni edad ni condición excluyen a nadie como víctima potencial.

Destacar también el buen hacer detrás de las cámaras del debutante Paul Hough, quien consigue dotar a la película de personalidad propia en un estupendo ejercicio de estilo cinematográfico, plagado de inventiva a la hora de abordar los diferentes planos y situaciones, lo que se traduce en un visionado dinámico, transgresor y plagado de detalles, que harán el disfrute de aquellos que estén interesados en ver un poquito más allá de la propia historia, ya de por si, francamente interesante en el que pienso es, uno de los títulos a tener seriamente en cuenta en este inicio de curso cinéfilo y que sin duda, por una cosa u otra (estoy seguro de que algunos mentecatos la tacharan de mal gusto por determinadas secuencias), dará que hablar. 

Lo mejor: La forma en la que juega con la curiosidad del espectador, como cohesiona los diferentes subgéneros que amasa, su irreverente violencia y lo bien llevada que está la historia de principio a fin pese a la aparente simpleza de la fórmula.

Lo peor: Puede pecar de repetitiva en algunos momentos y sin duda, le sobran los últimos tres minutos, no casan con el tono del resto del filme.